Дети часто наследуют таланты своих родителей, так случилось и в семье известного художника-передвижника Ивана Крамского. Он сам часто рисовал свою дочь, начиная с детского возраста, сохранилось множество портретов, из которых можно составить целый «фотоальбом». Русский музей представил в своей экспозиции один из них: молодая симпатичная девушка в элегантном платье. Тогда она ещё не знала, какая тяжёлая судьба ее ждёт.

Юные годы будущей художницы

Софья была единственной дочерью в семье с множеством мальчиков, поэтому можно понять, каким особым отношением окружил ее отец, посвящая ей все свое свободное время. Он рано заметил, что у девочки есть способности к рисованию, и стал ее учить. Девочка обожала наблюдать за тем, как отец создаёт свои работы, а Иван Крамской был счастлив делиться с ней своими секретами.

До конца XIX века, казалось бы, еще совсем недавно, писатели пользовались пером и чернилами. Современный, удобный и привычный всем нам инструмент, шариковую ручку изобрели намного позже.

Презентация нового изобретения

В конце 1888 года американец Джон Д. Лауд придумал механизм, похожий на шариковый дезодорант и получил на него патент, так как это было первое подобное изобретение. Принцип работы основывался на том, что шарик крепился в стержне, закрывал проход сильно загущенным чернилам, чтобы они не вытекали из стержня.

Началось развитие Коростенского фарфорового завода с маленькой артели, даже без намека на роспись. Со временем это место собрало множество талантливых художников и других мастеров, что позволило изготавливать изделия такого уровня, который в огромных объемах пользовался спросом не только на отечественном рынке, но и за рубежом. Посуда, статуэтки и вазы с росписью КФЗ успешно конкурировали с произведениями Ленинградского и Рижского фарфоровых заводов.

История развития промысла

Как можно понять из названия, местом создания предприятия стал город Коростень. Это историческое место было создано на месте легендарного Искоростеня, сожженного княгиней Ольгой за убийство древлянами ее мужа — князя Игоря. Полностью отстроен заново город был только в XIV веке. В 1793 году, в результате раздела Польши, территория оказалась в составе Российской империи. Уже во времена СССР Коростень вошел в состав Житомирской области.

Все мы используем словосочетание «часы идут», но мало кто задумывался, что это значит. Филологи расходятся во мнениях: размеренное тикание, похожее на шаг или движение маятника, натолкнуло на такую ассоциацию, но наиболее вероятной версией является то, что один из первых вариантов маятника имел «две ноги»: то есть у основного маятника был противоход, что и создавало впечатление, что часы «идут». Скорее отсюда и пошло название «ходики» или «ходунцы».

Первые часы в России

Первым упоминанием часов в летописях признано в 1404 году, когда описывался монтаж первых часов с боем на одной из башен дворца Василия Дмитриевича. Создателем тех первых часов был монах Лазарь Серб из Афона. Редко кто из российских мастеров мог повторить такой механизм, поэтому часовых дел мастера скорее копировали импортные механизмы, а не создавали что-то свое. Такие копии обходились весьма дорого и позволить себе могли только представители знати. А чтобы создать часы большого размера, у мастера могла уйти вся жизнь.

Исходя из классического определения «кортик» — это холодное колющее оружие, прямой тонкий кинжал с граненым обоюдоострым клинком. Под данное понятие можно подвести множество подобных изделий, но тут важно учитывать конкретные задачи, традиции, особенности оформления и даже моду.

Возникновение термина

«Кортик» схож с персидскими и польскими наименованиями отдельных ножей, а также «korte» (голл.) — короткий, «сorta» (исп.) — резак и «cortello» (итал.) — ножик. Поэтому трудно сказать точно, от какого именно корня оно возникло, а исторические данные не сохранились.

Много людей считает, что в советское время не существовало альтернативного искусства, а художники только тем и занимались, что изображали Ленина и сцены из жизни рабочих и колхозников. А ведь талантливые художники, которые не просто творили, а меняли представление о живописи, были и творили, несмотря на критику. Один из них — Франсиско Инфанте-Арана (Francisco Infante-Arana).

Пусть не смущает имя художника, он родился и вырос в СССР. Его отец — испанский эмигрант, который в 1930-е годы, во времена гражданской войны, бежал в СССР, а здесь женился на русской. Франсиско Инфанте-Арана родился в 1943-м году в Саратовской области, потом переехал в Москву. Его полотна находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Он также известен далеко за пределами России, к примеру, работы Инфанте-Арана выставлены в музее современной русской культуры в Лос-Анджелесе, Национальной коллекции современного искусства в Париже. Творчеством советского абстракциониста интересуются коллекционеры, его работы успешно продаются на крупнейших аукционах.

Пещерный комплекс Аджанты — это священное место для буддистов. Комплекс из огромных храмовых залов с множеством религиозных фресок и древних скульптур разместился высоко в скалах в удаленной долине Индии в штате Махараштра в 450 км к востоку от Мумбая. 30 резных пещер созданы в период со II века до н.э. по VI век н.э. Все они вырезаны внутри одной скалы. Монахи оставили их около 500 года н.э. и более 1000 лет про них знал только живший обособленно народ бхилов.

Величие мастерства резчиков по камню

Для тех давних времен размер и уровень детализации каменных изваяний поражает воображение. Огромные колонны и балки иногда несут реальный вес свода, а иногда выполнены исключительно в декоративных целях и также покрыты резьбой. Центром скульптурных композиций, конечно, является Будда, но есть и множество других персонажей. Небожители изображены на стенах и потолке монастырских залов, которые монахи использовали для медитаций.

Коллекционер из Санкт-Петербурга Владимир Смирнов уже много лет собирает старинные кирпичи. Все они относятся к Северной столице и могут красноречиво рассказать об истории города. Петербуржец собрал уже 3 820 кирпичей. Все предметы были изготовлены до 1917-го года, о чем говорит клеймо на каждом из них.

«По этим кирпичам можно проследить, кто владел тем или иным заводом, когда он работал, подробно узнать его историю. Клеймо в те времена играло очень важную роль, это был единственный способ выяснить производителя качественного или некачественного кирпича. Например, в 1854-м году обрушился только-только построенный дом графа Эссен-Стенбока у Знаменского моста в Петербурге, и именно по клейму определили завод, на котором изготовили брак», — говорит Владимир Смирнов.

Экс-директора парижского музея Жан-Люка Мартинеза, а также двух экспертов по древнему Египту задержали жандармы. Их подозревают в соучастии в незаконной купле-продаже культурных ценностей. Кроме того, у нескольких произведений древнеегипетского искусства, которые приобрел филиал Лувра в Абу-Даби, в том числе у стелы фараона Тутанхамона, обнаружилась сомнительная экспертная оценка.

Стела, на которой присутствуют инициалы фараона Тутанхамона, была куплена в 2017-м году. Сделка произошла за десять месяцев до открытия филиала Лувра в столице Объединенных Арабских Эмиратов Абу-Даби. Новый музей, построенный французским архитектором Жаном Нувелем, является собственностью Объединенных Эмиратов, но филиал арендует большинство экспонатов от французского правительства. Филиал Лувра в Абу-Даби также осуществляет собственные закупки, чтобы в будущем создать свою коллекцию. За стелу, которая является признанным шедевром древнеегипетского искусства, Лувр в Абу-Даби заплатил французским антикварам 8,4 миллиона евро.

Средневековые мастера использовали в своем творчестве живых насекомых, змей и птиц. Это был 15 век, отношение ко всему живому было совсем другим, тогда не было экозащитников, моралистов и партии «Зеленых». Зато мы теперь можем увидеть необычное творчество тех далеких времен.

В средневековой Италии пользовалась большой популярностью техника le style rustique, что дословно переводится на русский язык как «слепок природы». Гончары использовали для своих работ ветки растений и насекомых, чтобы делать для посуды натуралистические и объемные натюрморты из глины. Итальянской техникой заинтересовался знаменитый в те времена французский керамист Бернар Палисси. Стоит отметить, что это был всесторонне развитый человек, Палисси писал трактаты о химии, был известным христианским диссидентом, но закончил жизнь трагически.