Много людей считает, что в советское время не существовало альтернативного искусства, а художники только тем и занимались, что изображали Ленина и сцены из жизни рабочих и колхозников. А ведь талантливые художники, которые не просто творили, а меняли представление о живописи, были и творили, несмотря на критику. Один из них — Франсиско Инфанте-Арана (Francisco Infante-Arana).

Пусть не смущает имя художника, он родился и вырос в СССР. Его отец — испанский эмигрант, который в 1930-е годы, во времена гражданской войны, бежал в СССР, а здесь женился на русской. Франсиско Инфанте-Арана родился в 1943-м году в Саратовской области, потом переехал в Москву. Его полотна находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Он также известен далеко за пределами России, к примеру, работы Инфанте-Арана выставлены в музее современной русской культуры в Лос-Анджелесе, Национальной коллекции современного искусства в Париже. Творчеством советского абстракциониста интересуются коллекционеры, его работы успешно продаются на крупнейших аукционах.

Пещерный комплекс Аджанты — это священное место для буддистов. Комплекс из огромных храмовых залов с множеством религиозных фресок и древних скульптур разместился высоко в скалах в удаленной долине Индии в штате Махараштра в 450 км к востоку от Мумбая. 30 резных пещер созданы в период со II века до н.э. по VI век н.э. Все они вырезаны внутри одной скалы. Монахи оставили их около 500 года н.э. и более 1000 лет про них знал только живший обособленно народ бхилов.

Величие мастерства резчиков по камню

Для тех давних времен размер и уровень детализации каменных изваяний поражает воображение. Огромные колонны и балки иногда несут реальный вес свода, а иногда выполнены исключительно в декоративных целях и также покрыты резьбой. Центром скульптурных композиций, конечно, является Будда, но есть и множество других персонажей. Небожители изображены на стенах и потолке монастырских залов, которые монахи использовали для медитаций.

Коллекционер из Санкт-Петербурга Владимир Смирнов уже много лет собирает старинные кирпичи. Все они относятся к Северной столице и могут красноречиво рассказать об истории города. Петербуржец собрал уже 3 820 кирпичей. Все предметы были изготовлены до 1917-го года, о чем говорит клеймо на каждом из них.

«По этим кирпичам можно проследить, кто владел тем или иным заводом, когда он работал, подробно узнать его историю. Клеймо в те времена играло очень важную роль, это был единственный способ выяснить производителя качественного или некачественного кирпича. Например, в 1854-м году обрушился только-только построенный дом графа Эссен-Стенбока у Знаменского моста в Петербурге, и именно по клейму определили завод, на котором изготовили брак», — говорит Владимир Смирнов.

Экс-директора парижского музея Жан-Люка Мартинеза, а также двух экспертов по древнему Египту задержали жандармы. Их подозревают в соучастии в незаконной купле-продаже культурных ценностей. Кроме того, у нескольких произведений древнеегипетского искусства, которые приобрел филиал Лувра в Абу-Даби, в том числе у стелы фараона Тутанхамона, обнаружилась сомнительная экспертная оценка.

Стела, на которой присутствуют инициалы фараона Тутанхамона, была куплена в 2017-м году. Сделка произошла за десять месяцев до открытия филиала Лувра в столице Объединенных Арабских Эмиратов Абу-Даби. Новый музей, построенный французским архитектором Жаном Нувелем, является собственностью Объединенных Эмиратов, но филиал арендует большинство экспонатов от французского правительства. Филиал Лувра в Абу-Даби также осуществляет собственные закупки, чтобы в будущем создать свою коллекцию. За стелу, которая является признанным шедевром древнеегипетского искусства, Лувр в Абу-Даби заплатил французским антикварам 8,4 миллиона евро.

Средневековые мастера использовали в своем творчестве живых насекомых, змей и птиц. Это был 15 век, отношение ко всему живому было совсем другим, тогда не было экозащитников, моралистов и партии «Зеленых». Зато мы теперь можем увидеть необычное творчество тех далеких времен.

В средневековой Италии пользовалась большой популярностью техника le style rustique, что дословно переводится на русский язык как «слепок природы». Гончары использовали для своих работ ветки растений и насекомых, чтобы делать для посуды натуралистические и объемные натюрморты из глины. Итальянской техникой заинтересовался знаменитый в те времена французский керамист Бернар Палисси. Стоит отметить, что это был всесторонне развитый человек, Палисси писал трактаты о химии, был известным христианским диссидентом, но закончил жизнь трагически.

Человечество воевало всегда, и оружие часто усовершенствовалось быстрее необходимых для ведения хозяйства инструментов. В какой-то момент (еще до нашей эры) люди решили, что оружие должно быть не только эффективным в бою, но и красивым. Изящно изготовленные кинжалы и сабли — это символ власти, возможность показать врагу развитость своего государства. Такие редкие предметы, изготовленные из драгоценных металлов, уходят с аукционов за огромные деньги. Еще больше ценится оружие, которое принадлежало известным историческим личностям.

Катана эпохи Камакура

Катана — это классический японский меч. В свое время они считались самыми острыми в мире. 125 сохранившихся до наших дней изделий объявлены предметами национального достояния Японии. Это значит, что ценные предметы антиквариата нельзя продавать, а тем более вывозить за пределы страны. В 1993-м году 1105 японских мечей известного коллекционера Вальтера Комптона ушли с молотка за 8 миллионов долларов. Спустя три года один из клинков, который изготовили в тринадцатом веке, снова появился на аукционе. Катана эпохи Камакура ушла с молотка за 420 тысяч долларов, и она до сих пор считается самой дорогой.

Во времена СССР горн и барабан стали одними из основных символов пионерии. Их часто можно было увидеть на плакатах, значках, почтовых марках, путевках в пионерлагерь и даже в выпусках тележурнала «Ералаш». В пионерских лагерях роль горниста была почетной, каждое утро он трубил подъем, извещал о прибытии из похода и служил важным лицом во многих других мероприятиях.

Происхождение горна

В публикации про почтовый рожок мы писали, что его название произошло от рога крупного рогатого скота, из которого изготавливались первые экземпляры. Это же можно сказать и о слове «горн», которое произошло от «horn» (нем.) — в переводе рог. Горном называли охотничий рог с мощным и резким сигналом.

Самобытный русский стиль

Василий Суриков — один из самых известных художников России, ставший основоположником нового направления «исторической живописи», происхождением из Сибири, родился в 1848 году. Его семья из казацкого рода, где были сотники и даже атаманы.

Редкие способности Василия Сурикова проявились еще во времена учебы в училище города Красноярска и преподаватель стал с ним заниматься отдельно. После окончания учебы Василий поступает учителем рисования к губернатору красноярского края Замятнину П. Н. Художественный талант был замечен губернатором и по его ходатайству Суриков направляется учиться в Академию художеств г. Санкт-Петербург.

Это направление еще называют Сталианс, оно было распространено в тридцатые-шестидесятые годы в СССР. В отличие от построек для народа — бараков, спаренных одноэтажек, кирпичных домов без удобств, здесь было все для комфортного проживания. Сталинский ампир был уютным и торжественным, а доступен только самым избранным.

В середине 1930-х годов этот стиль зародился в архитектуре. Сталин, как Наполеон Бонапарт, благодаря которому зародился ампир, стремился показать всю мощь Советского государства помпезными высотками. В столице и других больших городах начали появляться новые здания с обилием лепнины и колон. Сталинские проекты жилых домов — это просторные квартиры с высокими потолками, раздельными комнатами и большими окнами. В 1950-х годах, когда к власти пришел Никита Хрущев, часть таких квартир превратили в коммунальные, а все будущие проекты отменили или предельно упростили. Хрущев считал такую роскошь недопустимой в то время, когда большинство людей ютилось в бараках без удобств.

Жакоб — один из самых ярких стилей мебели 18-19 веков. Тот период времени вообще считается веком рассвета культуры во всей Европе, когда создавались самые прекрасные предметы интерьера, отличающиеся высоким мастерством исполнения и качеством. Лучшие экземпляры мебели в стиле жакоб представлены в экспозициях мировых музеев, другие — в частных коллекциях. Бюро, комоды, книжные шкафы, столы, стулья и кресла можно увидеть в Эрмитаже, другие — на ведущих аукционах, где они уходят с молотка за сотни тысяч долларов.

Особенности стиля — большое число прямых линий, красное дерево и латунь. Предметы мебели всегда выделялись редким художественным качеством с элегантной и простой отделкой. Во второй половине 19 века жакоб стал основным стилем в Императорском дворце. Такой мебелью обставляли покои императора Александра III и императрицы Марии Федоровны. Очень любила мебель в стиле жакоб супруга Николая II Александра Федоровна. Сегодня такие вещи большая редкость, предметы, которые дожили до наших дней — памятники искусства, которые пользуются большим спросом у коллекционеров во всем мире.