Музеи цифрового искусства в ближайшем будущем появятся в Токио и Шанхае, но немцы обнародовали планы по созданию самого большого. Заведение распахнет свои двери в 2025-м году.
Идея открыть музей цифрового искусства принадлежит немецкому бизнесмену Ларсу Хинрихсу. Он также является создателем социальной сети XING, которая заменила немцам американскую LinkedIn. Хинрихс вместе со своим партнером, компанией Harmonia Immobilien, и Гамбургским студенческим союзом настолько уверен в успехе, что билеты на открытие музея продаются уже сегодня.
Семейное дело по производству знаменитой «венской бронзы» связано с именем Франца Бергмана (1838–1894) и его сына Франца Ксавьера Бергмана (1861–1936) — выдающихся мастеров бронзолитейного искусства в Австрии. История предприятия начинается с небольшого ремесленного производства, которое благодаря творческому подходу и мастерству Бергманов стало узнаваемым брендом в мире декоративного искусства.
Начало семейного дела и создание фабрики
Производство венской бронзы в широком смысле зародилось в середине XIX века в Вене, куда в 1860-х годах прибыл Франц Бергман — выходец из Чехии. Благодаря своим художественным талантам и предпринимательской жилке он основал литейное производство по изготовлению миниатюрных художественных фигурок из бронзы. Фабрика Бергмана начала свою официальную работу в 1885 году, быстро завоевав известность благодаря высокому качеству изделий и оригинальному стилю.
Франц Бергман сочетал художественную деятельность со статусом управляющего фабрикой, где активно развивалась техника полихромной раскраски бронзовых фигурок, имевшая французские корни, но взятая на новый уровень в Вене. Первый успех был достигнут за счет изготовления миниатюрных животных и декоративных скульптурок, популярность которых обеспечила устойчивый спрос.
Продукция и стилевое направление
Под руководством Франца Бергмана продукция фабрики отличалась разнообразием и художественной изысканностью. Помимо анималистики, в ассортименте появлялись фигурки индейцев, орнаментальные и бытовые сцены, а также эротические и «кабинетные» скульптуры в стиле модерн (ар-нуво) и ар-деко. Важной особенностью было использование полихромного покрытия бронзы и украшений из поделочных камней, что выделяло изделия на европейском рынке.
Фигурки часто подписывались характерным клеймом — буквой «В» в виде сосуда или анаграммой «Nam Greb», что позволило коллекционерам однозначно идентифицировать продукцию фабрики Бергмана. Среди известных мастеров, сотрудничавших с фабрикой, был Петр Терещук, чьи работы в стиле моерн высоко ценятся коллекционерами.
Наследие Франца Ксавьера Бергмана и развитие в XX веке
После смерти основателя в 1894 году управление предприятием перешло к его сыну Францу Ксавьеру Бергману, который с 1900 года заметно расширил фабричное производство, построил новые литейные цеха и продолжил художественные традиции. При нем фирма получила значительное международное признание, особенно благодаря декоративным сюжетам, вдохновленным восточной и экзотической тематикой — арабские, бедуинские мотивы, сцены из жизни гарема и рынков.
До Первой мировой войны и после нее производство «венской бронзы» сохраняло устойчивость и развивалось, но в 1930 году завод закрылся из-за Великой Депрессии, однако был восстановлен сыном Франца Робертом и работал до 1954 года. Производственные запасы и пресс-формы были затем проданы фирме Karl Fuhrmann & Co. Секрет особых холодных красок завода Бергманов утрачен.
Фабрика Бергмана стала ярким примером того, как ремесленное производство поднимается до уровня высокого искусства. Талант и новаторский подход Франца Бергмана подарили миру целый пласт культурного наследия — изысканную миниатюрную «венскую бронзу». Его главная заслуга заключается не только в популяризации этого направления, но и в создании на рубеже XIX–XX веков уникальных произведений, обладающих неповторимым стилем и собственной историей. Неудивительно, что и сегодня скульптуры и фигурки его фабрики остаются желанными объектами для коллекционеров и ценителей искусства.
Если представить себе, как выглядел антикварный велосипед, то вспомниться почему-то неудобная высокая конструкция с огромным передним колесом и маленьким задним. Совершенно непонятно было, как вообще на него садиться, а уж тем более спускаться после остановки. Что это было, и для чего это придумали?
Причудливый механизм с мускульным двигателем
На самом деле, странная и неудобная конструкция вовсе не была первым велосипедом. Есть несколько не подтвержденных версий, начиная с XV века, но фактически точно можно констатировать, что в 1814 году Карл фон Дрез изобрел четырехколесную дрезину (от этого названия и была потом названа железнодорожная платформа с механическим движком) или своеобразный самокат, оснащенный сидением и рулем, конструкция была деревянной и не имела педалей.
Пушкинские места всегда служили источником вдохновения для множества поэтов и писателей. Это особое место, в котором они искали приют и селили персонажей своих художественных произведений. На настоящий момент это самый популярный музейный комплекс в нашей необъятной стране.
История создания
В марте 1922 года согласно постановлению Совета народных комиссаров Михайловскому был присвоен статус музею-заповедника. Фактически, как выставочный комплекс, данная территория была обустроена немного ранее, в 1899 году, когда усадьба была выкуплена государством у наследников поэта к столетию со дня рождения А. С. Пушкина.
С момента изобретения винной пробки, у виноделов стало меньше проблем с длительным хранением вина. Но весьма актуальным стал вопрос — как такую бутылку теперь открыть. Вариантов было масса, но все были неудачными, так как далеко не всегда удавалось добраться до вина не разбив бутылку.
Полезное изобретение неизвестного автора
Точной даты создания устройства и имени автора первого изобретения до наших дней не сохранилось. Предположительно это начало XVIII века, Англия. Первый патент был зарегистрирован намного позже в 1795 году, когда устройство уже имело широкое применение. Полезное добавление, которое сделал Самуэль Хеншалль, позволившее ему претендовать на уникальность, был металлический круг, не дававший заглубить винт, что облегчало ее извлечение.
Большинство людей хотя бы раз в жизни пытались что-то коллекционировать. Конечно, у подавляющего большинства это желание очень быстро сходит на нет. Однако есть единицы тех, кто не изменяет своим пристрастиям собирать, формируя прекрасные коллекции. Психологи считают, что собирательство — это защитная реакция на агрессивный окружающий мир. Сегодня есть огромное множество направлений для коллекционирования. Одни коллекции вызывают недоумение, а другие попадают в книгу рекордов Гиннесса.
Почему возникает желание коллекционировать?
Коллекционеры вызывают у общества самую разную реакцию. Одни крутят пальцем у виска, не понимая, как можно тратить деньги на ненужные вещи, а другие восхищаются коллекциями и терпению их владельцев. Понятно, что не все могут быть коллекционерами, что-то упорно собирать по крупицам терпения хватит не у каждого. Ученые утверждают, что только у каждого десятого человека генетически заложена страсть к собирательству. А причин заняться этим делом может быть предостаточно. Считается, что коллекционирование помогает успокоиться, переключить свой мозг на что-то приятное. Неслучайно настоящий коллекционер может радоваться, как маленький ребенок, новому предмету в своей коллекции. Еще одна распространенная причина — это, потребность в уважении и признании обществом. Ведь человека, который занимается коллекционированием, считают интеллектуальным и особенным. А это придает уверенности в себе, повышает самооценку.
В 19 веке даже самый обычный ужин в аристократической семье обязательно проходил с использованием посуды из серебра. Это подтверждает огромный ассортимент различных столовых приборов и украшений для стола, которые предлагали известные российские и европейские фирмы. Не ослабел интерес к подобному антиквариату и сегодня. На торгах известнейших аукционных домов мира больше всего востребованы именно столовые предметы из серебра.
Если говорить о художественном серебре «николаевской эпохи», то именно середина 19 века стала временем большого прорыва в плане декоративно-прикладного искусства. Еще в первой половине 19 столетия художественные критики с полной уверенностью заявляли, что Россия не сможет на равных конкурировать в области искусства и в декоративно-прикладной отрасли с европейскими мастерами, особенно с французскими — законодателями моды и вкуса. И все же в последующие полвека русская ювелирная промышленность, а также среброделие, достигли европейского уровня. Более того, о работах ведущих российских фирм критики стали отзываться как о вещах, выполненных на пределе совершенства.
На пути к эпохе Возрождения или Ренессанса архитектура характеризуется высвобождением скульптуры из каменных тисков. По подобию Рима и Греции скульптура отделилась от стены и обрела «независимость». Этот переход произошел в начале XIII века и продолжался до конца XVI.
Такое направление было логичным развитием реалистичных готических статуй-барельефов. Рождение стиля началось с возрождения интереса к античности и ее восприятию красоты. Все это было дополнено логикой пропорций и точностью форм, что стало значительным прогрессом по сравнению с интуитивными формами предшествовавшего периода.
Уникальный музейный комплекс откроется в начале 2024 на территории исторического комплекса «Херсонес Таврический» в Крыму. С использованием компьютерных технологий, визуальных и аудио-эффектов античные памятники позволяют посетителям путешествовать через время.
Херсонес Таврический станет больше
В настоящее время музей Херсонес Таврический, который доступен всем желающим, занимает небольшую площадь, а находки размещены в нескольких зданиях монастыря. С 2021 года территория, ранее занятая воинской частью, освобождена, и учёные смогли приступить к раскопкам. Археологи считают эти раскопки самыми масштабными на территории РФ, в ней участвуют почти 500 человек. Количество найденных антикварных предметов свыше 800 тысяч штук, из них 160 тысяч отличаются особой ценностью и будут переданы на хранение в музеи. Это сравнимо со всей ранее представленной коллекцией Херсонеса.
Эта талантливая удивительная женщина была гордостью ювелирной фирмы Карла Фаберже. Альма Пиль является автором множества украшений, самые известные – пасхальные яйца «Зимнее» и «Мозаичное». В те времена в ювелирном деле были заняты исключительно мужчины, удивительно еще и то, что у Альмы не было даже образования. Как же ей удалось добиться немыслимых высот и войти в историю?
