Творчество Микаэла Аваковича Интизаряна, художника и скульптора советского периода, охватывает самые разные формы — от камерных интерьерных статуэток до монументальных композиций. Интизарян получил звание заслуженного художника РСФСР и достиг значительных успехов. Известно много удачных работ, которые поражают вниманием к деталям, красотой и изяществом, а формы тщательно выверены.
Чаще всего в его работах отсутствует чрезмерная яркость, используется светлая и спокойная цветовая гамма, подчеркнутая позолотой. Это не детские игрушки, а интерьерные украшения и произведения искусства, способные привнести красоту и роскошь в любое помещение. Со временем они стали еще более ценными, ведь сохранить фарфор, особенно в идеальном состоянии, очень сложно.
Искусство охватывает множество направлений, каждое из которых имеет свои особенности и приемы. К числу древнейших методов украшения и создания изображений относится резьба по кости — декоративно-прикладное искусство, существующее с глубокой древности. Уже первобытные люди использовали кости мамонтов для создания культовых предметов, украшений и наконечников для стрел. Со временем это мастерство выделилось в отдельную творческую область. Традиции декорирования кости были развиты в Древней Греции, Византии, Риме, странах Востока.
С исторических источников известно, что греки возводили крупные статуи, внутренний каркас которых был выполнен из дерева, а внешняя поверхность — из тонких пластин кости. В средние века и позднее кость оставалась востребованным материалом: её естественный светлый оттенок ассоциировался с чистотой и блеском. На Руси первые мастера по резьбе по кости появились в Новгороде, когда регион поддерживал активные торговые связи с соседними странами.
Фарфор — это не просто материал, а воплощение искусства, культуры и традиций, передающихся из поколения в поколение. Фарфор класса «люкс» представляет собой изысканность, заключённую в хрупком и при этом совершенном материале.
Одним из ярчайших представителей такого фарфора являются удивительные изделия немецкой мануфактуры Карла Энса. Это не просто посуда и предметы интерьера, а произведения искусства, отражающие элегантность и культурные ценности. Уникальные изделия этого производителя стали символом статуса, утончённости и важным культурным артефактом.
Людям во все времена был необходим свет, поэтому при первой возможности они стремились создать устройства для освещения помещений. Первые настольные светильники появились еще у древних римлян и греков. Это были достаточно простые и не слишком удобные приспособления, представлявшие собой масляные лампы или лампадки. В специальную емкость заливали масло, а для горения внутрь опускали фитиль.
Такой тип освещения использовался долго, так как альтернатив не существовало. Современникам трудно представить, что даже лампы, близкие к нынешним по конструкции, появились только в XIX веке. Слово «лампа» в русском языке происходит от древнегреческого «lampados» — именно от него образовалось это название. Древние лампы изготавливали из различных материалов, в том числе из бронзы.
Александровский сад, расположенный в самом сердце Москвы, — это не просто парк, а значимый историко-культурный объект, хранящий память о важнейших событиях как в столице, так и в истории России. Этот сад, примыкающий к Кремлю, стал свидетелем ключевых исторических перемен, героизма войн и общественных преобразований.
На протяжении веков он неоднократно менял облик, отражая вкусы и стили различных эпох. Здесь разбивали цветочные клумбы, устанавливали памятники и фонтаны, проводили народные гуляния и торжества.
Друзья, у нас прекрасная новость! Один предмет из нашей коллекции — старинная жестяная коробка фабрики «Эйнем» 1896 года — вернулся к нам после участия в особенной выставке. Он стал частью экспозиции в рамках национальной премии «Лучший промышленный дизайн России» под эгидой Минпромторга России! Эта премия — главное событие в стране для профессионалов индустрии, которое отмечает лучшие дизайнерские решения, формирующие среду вокруг нас. И нам было особенно ценно показать в этом контексте работу дореволюционных российских мастеров.
Эта вещь — не просто упаковка. Это образец выдающегося промышленного дизайна своего времени, где каждая деталь продумана: от прочности материала до художественного исполнения. Спустя 128 лет она продолжает восхищать, доказывая, что хороший дизайн вечен. Мы благодарны организаторам премии за возможность напомнить, что у современного российского дизайна есть славные и вдохновляющие корни!
Лошади на протяжении веков играли ключевую роль в жизни человека. Они помогали в сельском хозяйстве, перевозили грузы и участвовали в войнах. Со временем эти благородные животные стали активно использоваться в спорте (скачки, конное поло), развлечениях (цирковые представления), а также в лечебных целях. Нет ничего удивительного в том, что люди стремились к тому, чтобы улучшить и разнообразить качества лошадей, благодаря чему сегодня существует сотни пород, каждая из которых обладает уникальными чертами и предназначением. Одни славятся великолепным внешним видом, другие — выдающимися спортивными достижениями, третьи — выносливостью.
Мир лошадей поразительно разнообразен, но в этой публикации мы расскажем о некоторых из самых известных пород, известных во всем мире.
Даже в глубокой древности человечество стремилось облегчить свою жизнь, создавая и совершенствуя разнообразные инструменты. Многие из них служили для охоты и ведения хозяйства. В каждой области были свои предметы быта: для садоводства, животноводства, земледелия и других нужд. Например, для обработки земли использовали плуг, борону, соху и грабли. При содержании животных применялись вилы, коса и серп, а в садоводстве — заступ и мотыга. К инструментам с долгой историей относятся также плоскорез и тесак. Оба служили для упрощения различных работ, однако со временем их внешний вид, размеры и особенности могли меняться в зависимости от назначения.
История происхождения и эволюции тесаков
Точные данные о времени изобретения тесаков не сохранились. Некоторые историки считают, что резаки появились не позднее XVIII века, поскольку именно с этого периода имеются первые упоминания. Однако аналогичные орудия существовали значительно раньше. Подобие тесаков встречается среди мечей и коротких клинков. Сакс, использовавшийся в раннем средневековье, тоже относится к резакам, а к позднему средневековью появилось множество вариаций: корд, дюсак, фальшитоны и другие. Популярны были также крупные ножи, используемые крестьянами — именно такие изделия были наиболее распространены. Простой народ не мог позволить себе настоящее оружие для боя, зато тесак был более доступным. Изготавливались они из стали в виде толстой полосы, одна из кромок затачивалась, имелась рукоятка и заостренный кончик.
В советскую эпоху производилось множество интересных товаров. Страна была большой и стремилась обеспечить людей всем необходимым. Часть продукции создавалась с целью идеологического воздействия, остальная — соответствовала установленным стандартам качества. Многие до сих пор помнят неваляшки, резиновые и пластиковые фигурки, многочисленные куклы 1920–70-х годов и более позднего времени, и конечно, оригинальные игрушки на резинках.
Эти игрушки неизменно вызывают воспоминания об ушедшей эпохе, о молодых родителях, детстве и простом человеческом счастье. Ведь в юности дни кажутся ярче, наполненными позитивными эмоциями и новыми впечатлениями. Для ребёнка каждая игрушка могла стать целым миром и спутником в играх на многие годы. Старинные советские игрушки покупают в подарок как напоминание о дорогих сердцу вещах из прошлого, но чаще всего — для коллекций, так как многие из них имеют значительную ценность. Спрос на такие изделия обусловлен не только их редкостью и датой выпуска, но и натуралистичностью, высоким качеством и функциональностью.
Скульптура даёт возможность воплотить художественные идеи через разнообразные материалы, создавая ощущение объёма и формируя восприятие пространства. Художники могут реализовывать разные замыслы, подбирать индивидуальные техники исполнения, участвовать в выставках и творческих проектах. Одним из заметных мастеров в этом направлении был Василий Иванович Блохин.
Его произведения сохранились до наших дней, что позволяет оценить мастерство исполнения, эстетику и качество оформления. Скульптуры Блохина небольшие по размеру, специально предназначены для интерьерного размещения, служат украшением и часто становятся частью частных коллекций. Некоторые из его работ представлены в музеях, что подтверждает высокий уровень мастерства художника.
