Мстёра, Холуй и Палех: три судьбы русской лаковой миниатюры

Возьмите чёрную шкатулку с росписью. На крышке тройка, сказочный терем или девушка с коромыслом. Кажется, красивая вещица, но у неё есть своя метрика: село, год, школа. Мстёра, Холуй и Палех работали в одной технике, а получились три разных мира. Разберёмся, как отличать их с первого взгляда и почему всё началось с иконописцев, которым после революции пришлось искать новые способы заработка. Научиться этому проще, чем кажется: хватит четырёх примет.

Иконописцы берутся за лак

Сама техника старше трёх сёл. История русской лаковой миниатюры на папье-маше началась в конце XVIII века: в 1795 году купец Пётр Коробов организовал производство лаковых изделий в Данилкове, неподалёку от нынешнего Федоскина. Первоначально там выпускали козырьки для военных головных уборов и табакерки, а позднее производство расширилось при Лукутиных. На шкатулках и коробочках появились портреты, бытовые сцены, тройки и пейзажи. Федоскинские мастера писали масляными красками, а бывшие иконописцы Палеха, Мстёры и Холуя привнесли в новое искусство собственные традиции: темперную живопись, золочение и тонкую, выразительную линию. 

Палех, Мстёра и Холуй жили иначе. Эти сёла Ивановской и Владимирской земли веками славились иконописанием. Мастера умели работать яичной темперой, использовать золото, вести линию тоньше волоса. После революции 1917 года по понятным причинам традиционный иконописный промысел переживал глубокий кризис, заказы резко сократились, и многим художникам пришлось искать новое применение своему мастерству. Навыки остались, а привычный рынок почти исчез. Руки помнили, как писать лик величиной с ладонь, и эта выучка пригодилась для миниатюрной живописи на лаковых изделиях.

Первым заметных успехов добился Палех. 5 декабря 1924 года семь мастеров, среди которых были Иван Голиков, Иван Баканов, братья Зубковы, Котухины и Иван Маркичев, основали Артель древней живописи. Уже в 1925 году палехские миниатюры показали на Всемирной выставке в Париже, где они привлекли большое внимание. Так бывшие иконописцы заявили о себе как создатели нового направления декоративного искусства.

Мстёра начала осваивать лаковую миниатюру в 1920-е годы: в 1923 году здесь появилась артель «Древнерусская народная живопись», а в 1931-м — «Пролетарское искусство». Иконы в Холуе писали задолго до революции, однако лаковая школа там сформировалась позднее. Первые опыты миниатюрной живописи относятся к 1932 году, а в 1934-м холуйские мастера создали самостоятельную артель. До этого они сотрудничали со мстёрскими художниками и перенимали их опыт. Технологию изготовления папье-маше лаковые миниатюристы освоили благодаря федоскинскому промыслу. А вот художественный язык каждая школа постепенно выработала свой.

Три села, три почерка

Лак и папье-маше у всех одни, но рука выдаёт школу. Начнём с самой знаменитой.

Палех. Чёрный фон, золото, вытянутые изящные фигуры. При работе художники используют светлый подмалёвок, который помогает сделать краски выразительными, а затем тщательно прорисовывают людей, пейзаж и архитектуру. Иконописная выучка чувствуется в каждом изгибе. Голиков, один из основоположников палехской миниатюры, ушёл из жизни в 1937 году, но успел задать направление: сказки, песни, былины и лёгкая, словно танцующая, линия. Позже в палехскую миниатюру пришли и советские сюжеты — от революционных событий до колхозной жизни, но узнаваемый стиль сохранился. Фигуры словно выходят на первый план, фон становится условным, всё подчинено линии, и шкатулка напоминает маленькую театральную сцену.

Мстёра. Здесь теплее и мягче. Мастера любят глубокие пейзажные фоны с голубыми далями, небольшие приземистые фигурки и тончайший узор по краю, выполненный творёным золотом. Сюжеты разнообразны: сенокос, гулянье, сельская дорога, народные сказки и литературные истории. Мстёрскую миниатюру легко принять за маленькую живописную картину, в которой важны и герои, и окружающий их мир. Среди основоположников мстёрской школы называют Николая Клыкова, Алексея Котягина и Александра Брягина. Основные особенности стиля сложились к 1950-м годам.

Холуй. Самая поздняя из трёх школ лаковой миниатюры. Холуйские мастера подчёркивают материальность предметов, укрупняют детали и строят цвет на контрасте тёплых и холодных оттенков. Отсюда выразительность и особая лирика: пейзажи, народный быт, исторические и литературные сюжеты. Рядом с палехской условностью холуйская роспись может казаться более реалистичной и свободной. Холуйцы начинали с освоения опыта других центров лаковой миниатюры, но со временем выработали собственный почерк.

Чтобы не гадать, держите в голове короткую шпаргалку:

• фон: чёрный фон с золотом характерен для Палеха, голубые дали часто встречаются в Мстёре;
• фигуры: вытянутые и лёгкие палехские, небольшие и приземистые мстёрские, более материальные и реалистичные холуйские;
• палитра: живописная и мягкая мстёрская, контрастная холуйская, декоративная и торжественная палехская;
• сюжет: сказки и былины часто встречаются в Палехе, бытовые сцены — у Мстёры, пейзажи и исторические сюжеты — в Холуе.

Это лишь ориентиры, а не строгие правила: все три школы обращались к сказкам, истории, литературе и современной жизни, поэтому происхождение вещи лучше определять по совокупности признаков.

Дальше судьбы школ разошлись. В 1960 году мстёрское и холуйское производства получили статус фабрик. Палех развивался благодаря художественному училищу, мастерским и объединениям художников. Уже с первых десятилетий существования лаковой миниатюры искусствоведы обсуждали, каким должно быть это искусство: продолжать традиции иконописи и народной сказки или обращаться к более реалистичным сюжетам. Школы прошли через художественные споры, перемены общественной жизни и экономические трудности, сохранив свои традиции и продолжив развиваться.

Что смотреть и что искать

Три работы стоит запомнить хотя бы по названиям.

• Палех: «Тройки свадебные» Ивана Голикова, 1924 год, находятся в Музее народного искусства в Москве, а его же «Красные партизаны», созданные в 1935 году, хранятся в Государственном музее палехского искусства.
• Мстёра: «На покосе» Николая Клыкова, 1944 год, — тёплая сцена в мягкой, живописной гамме.
• Холуй: «Метелица» Александра Сотскова, 1965 год, — зимняя композиция, где холодные и тёплые тона создают выразительный контраст.

Если вы собираете лаковые миниатюры, начните с подписи мастера и надписи с названием села, затем ищите клеймо артели или фабрики. Проверьте состояние лака: тонкая сетка трещин на старых вещах встречается часто, а вот сколы, потёртое золото и следы подкраски могут заметно снизить стоимость. Откройте шкатулку и осмотрите внутреннюю поверхность. Красный лак внутри характерен для многих федоскинских изделий, но сам по себе этот признак не позволяет определить происхождение вещи: у Палеха, Мстёры и Холуя встречаются разные варианты отделки.

Цену определяют сюжет, размер, имя мастера, время создания и сохранность, а не одно лишь название села. Если шкатулку продают как палехскую, но на ней преобладают светлые пейзажные тона и голубые дали, стоит внимательнее изучить её происхождение: это может быть мстёрская работа, поздняя вещь или стилизация. Спрашивайте у продавца, откуда предмет и реставрировался ли он. Надёжная атрибуция опирается на конкретные сведения о вещи, а не только на общее впечатление от росписи.

Увидеть оригиналы вживую можно в Государственном музее палехского искусства и во Мстёрском художественном музее. Экспозиция «Искусство Мстёры», открытая 27 апреля 1981 года, знакомит посетителей с историей местных художественных промыслов и лаковой миниатюры. В Холуе также сохраняют традиции этого искусства, а местные культурные мероприятия дают возможность познакомиться с работами современных мастеров.

Вернитесь к той самой шкатулке. Теперь на ней виден не просто сюжет, а три разных способа смотреть на мир через один и тот же чёрный лак. Одна школа рассказывает сказку, другая — о сенокосе, третья словно устраивает метель. Три села, три судьбы, одна шкатулка. Остаётся внимательно изучить её и найти подпись, клеймо или другие сведения о происхождении. Иногда именно небольшая деталь помогает понять, какая художественная история скрывается за росписью.