Балалайка — один из самых узнаваемых символов русской музыкальной культуры. Первые достоверные письменные упоминания о балалайке относятся к концу XVII века, а именно к 1688 году, когда в документах Стрелецкого приказа была зафиксирована игра на этом инструменте во время поездки через Яузские ворота в Москве.

В начале XVIII века балалайка уже была хорошо известна среди крестьян и городских жителей, а также встречалась при дворе Петра I и в кругах российской знати. В частности, в 1714 году балалайка упоминается в «Реестре» музыкальных инструментов, составленном для шутовской свадьбы князя-папы Н. М. Зотова, подписанном самим Петром I.

Долгие десятилетия керосиновые лампы несли в дома людей свет и уют. Мало кто знает, но родиной этого изобретения является Львов. Именно там в 19 веке «родились» простые, но весьма эффективные осветительные элементы. Творения местных аптекарей, а именно они являются изобретателями таких светильников, быстро обрели огромную популярность. При их мягком мерцающем свете даже провели первую хирургическую операцию!

С чего все начиналось?

В древние времена единственным источником освещения была свеча. Позже ей на смену пришла так называемая «нефтяная лампа» как прародительница лампы керосиновой. Впервые устройство описал известный иракский философ Ар-Рази, произошло это еще в 9 веке. Однако из-за неудобства использования нефтяные лампы не получили столь широкого распространения. Вплоть до 19 века человечество освещало свой путь по жизни свечами. Изначально свечи были сальными, позже появились их аналоги из воска и парафина, а верхом эволюции стала спермацетовая свеча, которая горела намного дольше остальных, образуя при этом минимум дыма и копоти. Однако из-за участившихся пожаров, причиной которых становились свечи, людям пришлось искать более безопасную альтернативу, которой стали масляные лампы.

Природа человека такова, что он, сам того не понимая, на подсознательном уровне стремится к комфорту и максимальному удобству. Именно благодаря такой нашей особенности, собственно, и движется научный прогресс, появляются все новые и новые изобретения. Взять хотя бы кухонную утварь, предметы повседневного обихода. Когда-то давным-давно люди поняли, что горячий чай, если его налить в обычный стакан, обжигает руки. Чтобы сделать чаепитие процессом приятным и безопасным, люди придумали подстаканники — поначалу просто удобные, а затем и невероятно красивые аксессуары, которые и сейчас пользуются немалым спросом.

Весьма популярными красивые подстаканники были в Советском Союзе (каждый из нас наверняка помнит поезда и чай, который проводница всегда подавала в красивой резной подставке-фиксаторе). В те времена обычная, казалось бы, посуда, соединила в себе требуемую функциональность и эстетическую привлекательность, благодаря ей можно было пить горячий чай и другие напитки, не обжигая при этом руки.

Будущий живописец родился 27 сентября 1930 года. Местом его рождения являлось удаленное от цивилизации село Лёвинка Тульской области. Родители были простыми: отец шахтер, мать вела большое домашнее хозяйство и именно от нее он перенял талант и любовь к творчеству: она самостоятельно ткала дорожки, вышивала одежду. После окончания школы Виктор учился на столяра и токаря, а потом в 1949 поступает в художественное училище, которое оканчивает в 1957 году.

Детство и юность

Виктор Иванович с теплом вспоминает свой первый опыт рисования, который и заложил в него любовь к живописи: отец привез с ярмарки акварельные краски и маленький кусочек картона. Их хватило ненадолго, а вот увлечение осталось на всю жизнь. Пришлось рисовать углем и даже известью. Но отец не поощрял это увлечение, как и чтение книг, считая это излишним и видя потребность в помощи по хозяйству, а будущее сына в шахте.

В русских летописях валенки упоминаются еще в «Слове о полку Игореве». Это необходимая обувь для условий суровой зимы, что особенно актуально в условиях огромных территорий России. Поэтому для иностранцев валенки — это один из символов нашей страны и один из неизменных атрибутов русского мужика, наравне с шапкой-ушанкой и балалайкой. Первые наименования такой обуви: «чуни», «коты» и «валенцы».

История возникновения

Первые найденные археологами кусочки войлока относят к IV веку до н.э. и найдены они на Алтае. А с VIII века н.э. мода на валенки стала такой распространенной, что в них стали ходить даже в жару, так как особенность материала в том, что он защищает как зимой, так и летом. Кроме того, такая обувь не меняет свою форму, не приводит к деформациям стопы и даже имеет лечебный эффект.

Соцреализм — это новый подход к живописи молодого советского государства, задачей которого было создать образ идеального человека-труженика, нести в массы идеи коммунизма и укрепления государства. Такой творческий подход даже был одобрен на государственном уровне на съезде партии 1932 года.

Этот стиль весьма узнаваем: колхозники в поле, рабочие за станком, марши в честь Первомая, пионеры и руководители страны с народом. Все картины светлые и добрые, люди счастливы и горды своей причастностью к созданию нового государства. Самый узнаваемый пример такого творчества — рабочий и колхозница, ставшие символом советской эпохи.

Жостовская роспись — это древний народный промысел, историю которого можно проследить достаточно точно и подробно. Это направление было придумано русскими предпринимателями и по настоящий день восхищает красотой исполнения.

История появления

Основателем можно считать Петра Ивановича Коробова. В результате внесения изменений в военную форму в конце XVIII века, его бизнес по выделке козырьков для киверов стал ненужным и ему пришлось искать новые варианты заработка. Посетив Германию, он увидел живописные поделки из папье-маше, что и послужило базой новому промыслу.

Еще совсем недавно, вплоть до начала XX века, нити для ткацкого станка изготавливались в домашних условиях. А непременным атрибутом ткачества была прялка, которая являлась классическим атрибутом любого крестьянского дома.

Это был обычный по тем временам подарок для дочери на торжество или в качестве свадебного подарка. Такие изделия украшали росписью и резьбой, так как предмет размещался на видном месте в доме и служил символом процветания. Некоторые изделия переходили по наследству.

Филигрань, имеющая второе русское название «скань» — это старинная техника создания замысловатых «кружев» из тончайшей проволоки. Мастерство предположительно возникло в VI-IV века до н.э. Родиной считают регион современных Греции, Крита и Египта.

Латинское название состоит из слов «filum» (нить) и «granum» (зерно), русское сформировалось от старорусского «скать», что значит свивать. Изделия изготавливают из гладкой нити, которую вытягивают через маленькое отверстие щипцами, иногда ее в дальнейшем свивают в веревочки из нескольких. Обычно используют драгоценные металлы: серебро, золото, платина. Некоторые мастера из одного грамма золота могут вытянуть 2500 метров проволоки. Красота таких изделий всегда восхищала и обеспечивала настоящий фурор на выставках любого уровня.

Шкатулка — не просто место для хранения украшений и милых дамскому сердцу мелочей, это желанный подарок, симпатичная вещица, способная стать достойным дополнением интерьера. Об этом предмете за всю его вековую историю было сложено немало легенд и преданий, которые, как и сами старинные шкатулки, бережно передаются из поколения в поколение. Клеопатра, к примеру, хранила в шкатулках не только (и не столько) драгоценности, коих у нее было немало, а еще яд и кинжалы — так, на всякий случай… Многие народы использовали красиво декорированные коробочки для подношения даров важным гостям и уважаемым людям.

В древние времена ларец высоко ценился и играл не менее значимую роль, чем его содержимое, поэтому известные мастера изо всех уголков земного шара изготавливали такие предметы из дорогих материалов, в качестве декора используя диковинные техники и драгоценные камни.