Фарфоровые статуэтки советского периода сегодня без преувеличения можно назвать истинными произведениями искусства. Поразительно, но по достоинству эти изделия оценили лишь после исчезновения с карты мира государства, в котором они появились на свет. Сегодня поговорим о производствах, подаривших человечеству истинную красоту — уникальные фигурки из фарфора, за которые коллекционеры из разных уголков земного шара готовы отдать сотни, если не тысячи долларов.

Дулёвский завод, Ликино-Дулёво Московской области. Характерными особенностями статуэток, сходивших с конвейеров этого предприятия, были изысканные растительные орнаменты, состоящие из крупных цветков роз с округлыми лепестками. Всю здешнюю продукцию объединяли схожие черты, потому как эскизы, которые в дальнейшем воплощались в фигурки из фарфора, разрабатывали одни и те же авторы. В цветовой палитре преобладал красный цвет и его оттенки, поэтому даже сегодня, увидев такое изделие, можно догадаться, где оно изготовлено.

Русский фарфор дореволюционного периода в последние годы высоко ценится среди коллекционеров, являясь отличным вариантом выгодного капиталовложения. Неповторимый стиль, особый «русский дух», оригинальный дизайн и высочайшее качество — вот почему заядлые собиратели и просто люди весьма и весьма обеспеченные готовы тратить свои сбережения на покупку этих небольших, но воистину особых вещей.

Если говорить о стоимости дореволюционного фарфора, будет разумно разделить его на несколько составляющих. Сегодня высоко ценится продукция Поповского, Кузнецовского, Гарднеровского заводов, фабрик Миклашевского и братьев Корниловых, которые во времена Российской империи выпускали эксклюзивные вещи с мировым именем. Цена таких изделий в наши дни зависит, прежде всего, от массовости тиража и лишь потом от эстетической стороны вопроса.

Во времена СССР отечественная промышленность выпускала широкий ассортимент фарфоровых изделий. Причем, кроме посуды и прочей кухонной утвари изготавливалось огромное количество всевозможных статуэток, которые пользовались немалым спросом. Стоили они недорого, поэтому часто покупались в качестве подарка, в итоге в каждом доме на полках пылились вереницы различного рода балерин, казаков, зверушек и прочих фигурок. Практичной функции они не выполняли, однако радовали глаз, а позже стали весьма популярным предметом коллекционирования.

Собирать статуэтки стало модно еще в период СССР, а сегодня это занятие вышло на новый уровень, на многие творения советской промышленности сегодня ведется настоящая охота. В наши дни стоимость ряда подобных коллекций достигает сотни тысяч рублей, поэтому покупку статуэток советского образца можно считать неплохим вложением денег. Ценнее они становятся и с исторической точки зрения, ведь являются привычными предметами обихода государства, которого уже нет на карте.

Василий Сварог считается основоположником иллюстраций газетного жанра советских времен. Его произведения искусства всегда были выполнены идеально, как настоящий профессионал он не терпел халтуры и постоянно развивал свои способности. Стиль работ этого художника ближе всего к Илье Репину, но это не подражание, а влияние учителей, которые привили ему реалистичный стиль и самоотверженную любовь к искусству.

Происхождение художника

Василий Семенович Корочкин родился в 1883 году в обычной крестьянской семье. Рано оставшись без отца, он жил с матерью и сестрами в небольшом городке, расположенном в Новгородской губернии. В шесть лет его отдали в церковно-приходское училище, где и заметили его редкий талант к рисованию и именно его первым учителем ему была заложена любовь к акварельным краскам. Местные жители, видя способности мальчика, решили его поддержать и организовали сбор средств на получение образования в столице. По тем временам 100 рублей были большие деньги и их смогли найти.

Куклы-игрушки и куклы-обереги, куклы как желанный предмет коллекционирования и как учебные пособия — функции и предназначение привычных всем предметов обихода изменялись с течением времени, оставляя огромный след в истории человечества. Давайте посмотрим, как и почему появились куклы, какую роль им отводили в древности, а какую эти изделия выполняют сегодня.

В момент своего появления куклы не были игрушками, их использовали в ритуальных целях в качестве талисманов и оберегов. Для изготовления таких тотемов применяли природные материалы: дерево, камень, глину и даже кости животных. В каждой стране к куклам и их изготовлению относились по-разному, везде были свои традиции и свои секреты.

Художественное и литературное наследие Николая, Елены и их сына Святослава Рерихов составляют огромную и важную часть культурного наследия не только России, но и всего человечества. Множество документов, живопись, скульптура, древние ритуальные предметы и изделия декоративно-прикладного искусства из Тибета, Китая и Индии. Картины, созданные Рерихами, невозможно рассматривать отдельно от духовных изысканий и длительных экспедиций этих людей — Центрально-Азиатской (1923−1928) и Маньчжурской (1934−1935).

Настойчивость в достижении целей

С самого детства Николай Рерих имел склонность к живописи и археологическим исследованиям. Но отец видел в нем продолжателя семейного бизнеса и желал, чтобы тот стал нотариусом. Молодой человек поступил хитрее: в Санкт-Петербурге он одновременно поступил на юридический факультет университета и в Академию художеств. Дипломная работа и вовсе соединила два направления: «Правовое положение художника в Древней Руси».

Простые деревянные предметы быта смотрятся намного богаче, если декорированы резными узорами. Резьба проявляет цвет и уникальность текстуры древесины. В основе семёновского промысла положены древние русские традиции. Ею можно украсить как небольшие предметы (ложки, ковши, шкатулки и вазочки), так и предметы интерьера (настенные панно и мебель).

Возникновение промысла

Начало традиции относят к периоду русской истории около XVII–XVIII веков. Первые мастера из Нижегородского края использовали для создания своих шедевров берёзу, особо ценился за прочность березовый выплавок, который иначе называют капа или капокорень. Такие изделия часто дополнительно обрамлялись серебром. Эти шикарные предметы быта сохранились в усадьбе князя Голицына и Патриаршей ризнице Москвы.

Каждая коллекция особенная, но некоторые отличаются оригинальностью. Голландец Эмиль Шуттенхельм, который живет в Швейцарии, собирает предметы с тремя обезьянами. Начало коллекции было положено почти пятьдесят лет назад в 1975 году и на настоящий момент в ней более 3000 предметов. Эта коллекция доступна к обзору любому желающему, так как владелец организовал выставку в подвальном этаже своего частного дома. Также он регулярно устраивает встречи коллекционеров.

Опасные бритвы с обезьянами

Эмиль Шуттетхельм особое внимание уделяет опасным бритвам из Германии с брэндом «Kama» или в вариантах попытки ребрендинга «Mäuser» или «Pearl's Razor». Особенностью этих приборов является изображение на клинке логотипа в виде трех обезьян, которые не видят, не слышат и не говорят. Никакого особого смысла производитель не вкладывал в такой логотип, кроме желания привлечь внимание и сделать бренд узнаваемым.

В настоящее время в России увлечение антикварными украшениями стало весьма модным, поэтому надеть бабушкину брошь с маминым шарфиком к современному стильному костюму считается особым шиком. А то, что это мировая тенденция, можно заметить по одежде известных политиков.

Что такое винтаж?

В классическом понимании винтаж — это предметы, созданные между 1930-ми и 1990-ми годами, но допускается относить к ним и некоторые изделия вплоть до начала текущего века. Особенно, если предмет изготовлен известным дизайнером или является знаковым по каким-либо причинам, то достаточен возраст от 5 лет для признания его коллекционным винтажем.

Кузнечный промысел один из самых древних на русской земле. Обрабатывать найденные куски металла, в том числе куски метеоритов, начали ещё со времён каменного века. Это была престижная профессия, кузнеца считали почти волшебником, так как он кусок камня мог превратить в полезный предмет.

Кузнечным делом занимались даже правители. В качестве основных примеров можно привести Ивана Грозного и Петра Великого. Есть документальные свидетельства об участии последнего в ковке якорей на Воронежской судоверфи.