Это один из немногих стилей, который не нуждается в представлении. Одна древняя легенда гласит, что, когда папа римский спросил у великого художника и скульптора Рафаэля, как продвигается работа по строительству собора Святого Петра, Рафаэль в ответ пренебрежительно назвал здание «готическим»: варварским, лишенным эстетики. В тот момент великий мастер не подозревал, что дал название величайшему архитектурному стилю, который потом перешел и в другие сферы.

Изначально, приблизительно до четырнадцатого столетия, готический стиль присутствовал только в архитектуре. В интерьере он появился в восемнадцатом веке. В то время аристократия Великобритании, Германии, Франции и Голландии увлеклась возведением своих усадеб в стиле неоготики.

Юбер де Живанши — не только потомок венецианских аристократов, это еще и известный модельер, который шил для таких знаменитостей, как Одри Хепберн, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди. Свою первую коллекцию модной одежды он выпустил в 24 года. Родился модельер 2 февраля 1952-го, аукцион пройдет в честь его семидесятилетнего юбилея.

Именно он является создателем маленького черного платья-футляра для Одри Хепберн в «Завтраке у Tiffany». Одри Хепберн была музой модельера, Юбер Живанши охладел к моде после ее смерти в 1993-м году. Через два года Живанши показал последнюю коллекцию и навсегда покинул Дом моды. Остаток жизни Живанши посвятил организации ретроспективных выставок и созданию интерьеров.

Академия художеств в настоящее время представляет цикл работ А. И. Перевышко, посвященных Петру Великому. Художник знаменит именно представленной тематикой. Еще он известен серией работ о творческой жизни Карла Фаберже, за что компания наградила его именным орденом и множеством других наград.

В то же время художник имеет множество полотен с другими историческими событиями, портретами и пейзажами русской провинции. К сожалению, большинство работ находятся в европейских и американских коллекциях, в большинстве своем частных, поэтому в основном работы художника доступны для просмотра через сеть Интернет.

Албанские полицейские наткнулись на склад древних произведений искусства, религиозных артефактов и другого антиквариата. Все предметы арестованы, также задержали владельца по подозрению в краже. Всего полицейские изъяли более 4000 ценных предметов.

Все предметы хранились обычном жилом доме в Тиране. Коллекционера задержали по обвинению в краже произведений искусства и культуры. Расследование велось несколько недель, а завершилось операцией под кодовым названием «Культурное наследие». Следователи утверждают, что старинные предметы коллекционер вынес из церквей албанского района Корча. Также нашли ценности из соседней Македонии.

Все ценности были украдены в 1990-е годы, когда Албания переживала период анархии и беззакония после падения коммунистического режима. В полиции говорят, что дом преступника — «сокровищница бесценных предметов». Эксперты Министерства культуры ведут инвентаризацию, определяют подлинность и ценность. Точные места, откуда были украдены предметы, пока только устанавливаются.

Старая икона, где изображение нанесено на доску — чрезвычайно хрупкая вещь. А те православные святыни, которые пережили советскую эпоху атеизма, можно назвать чуть ли не чудом. Многие иконы были уничтожены, другие вывезли за границу, поэтому они стоят больших денег. И многие задают вполне логичный вопрос о том, как понять, сколько стоит деревянная икона. Давайте, представим себя экспертом в области иконописи и самостоятельно проведем оценку. Вот главные факторы, влияющие на стоимость.

Сюжет

Самые распространенные мотивы — это Иисус Христос, Богородица с младенцем, Святой Николай Чудотворец, Тайная вечеря и распятие. Эти сюжеты известны всем, они легко определяются, даже если икона в крайне неудовлетворительном состоянии. Однако часто изображали и других святых, и выяснить, кто именно изображен, без специальных знаний будет непросто, особенно, если икона изношена. И вот как раз иконы с такими редкими сюжетами стоят на порядок дороже. Внимательно изучите предмет. Иногда случается так, что образ подписан. Если подписи нет, помогут каталоги.

Джованни Лоренцо Бернини — один из величайших итальянских скульпторов, стиль которого отличается неимоверной эмоциональностью и точностью проработки деталей. Каждая его работа, как маленькая театральная постановка.

Талант, переданный по наследству

Джованни родился в конце XVI века в семье знаменитого скульптора Пьетро Бернини. Отец с детства приобщал его к ремеслу и сразу же показал свои нетривиальные способности к работе с мрамором. Сам папа римский заметил его способности, поэтому по заказу его семьи молодым скульптором были выполнены несколько работ религиозной тематики. Талантливый молодой человек «переходил по наследству» от одного главы христианской церкви к другому, поэтому основная тематика — это библейские сюжеты. Уже в 25 лет он стал главным смотрителем фонтанов в Риме, а вскоре возглавил папскую литейную мастерскую. Множество знаменитых римских фонтанов принадлежат руке Бернини.

20 марта текущего года исполнилось 135 лет со дня рождения российского и советского ученого, отважившегося лично обратиться к Иосифу Сталину, чтобы сохранить то, что собирал всю жизнь.

«Мы открываем экспозицию искусства Ирана. В Эрмитаже собрана лучшая в мире коллекция, особенно из серебра. Не многие знают, что показать шедевры мы можем благодаря Иосифу Орбели. В 1930-х годах Советский Союз продавал шедевры эрмитажных коллекций за рубеж, чтобы пополнить валютные запасы. Когда очередь дошла до иранских шедевров третьего-пятого веков, заместитель директора музея Орбели лично обратился к Сталину. Невероятно, но вождь запретил продажу ценностей», — говорит директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Мастера раннего средневековья попытались передать в камне типичную для того времени тему божественного творения, сложность и многогранность устройства мира, непостижимую для ума простого человека. Скульптура тех времён получила достойное признание наравне с живописью и архитектурой.

Символика в камне

Стиль и символика романской скульптуры исходит из древности. Он взял многое из языческих традиций и это объяснимо, людям того времени нужно было доносить новую информацию на понятном им языке. Так как скульптура тех времён создавалась исключительно для храмовых комплексов, то их тематика всегда была связана с Библией — узнаваемые сюжеты из текстов, устрашающие картины Страшного суда и прочие наполнены фантастическими созданиями. Все направлено на пробуждение страха и покорности во имя спасения души.

Историческими памятниками народного декоративно-прикладного искусства интересовались такие знаменитые собиратели, как Петр Щукин, Елена Поленова и княгиня Тенишева. В наше время этой таинственной культурой интересуется все больше коллекционеров. Предметы русского народного искусства частые гости на аукционах, этими вещами интересуются многие богатые коллекционеры.

На Руси дерево всегда являлось самым распространенным материалом. Жилище, интерьер, утварь и многие другие вещи вплоть до двадцатого века изготавливались из древесины. Считается, что деревянная пластика — это самый архаичный вид декоративно-прикладного искусства, при этом она остается самой малоизученной страницей истории. Здесь сохранилась система традиций, форм, технических приемов, которые развивались на протяжении долгих столетий. К сожалению, памятников сохранилось совсем мало, как известно, дерево не столь долговечно, как другие материалы. Между тем, уже по образцам шестнадцатого столетия можно составить представление о том, что скульптурная обработка дерева была на очень высоком уровне.

Живопись через века доносит до нас эмоции и мысли людей, которые жили много веков до нас. Формы выражения меняются, но некоторые приемы настолько гениальны, что проходят через века.

Колыбель живописи

Древняя Греция до сих пор славится лучшими изображениями человеческих тел с четким пониманием анатомии и возвеличиванием красоты. Те картины, которые сохранились до наших дней восхищают современников уровнем мастерства и методами отражения действительности.