На одном из проходивших в марте аукционе три советские монеты, отчеканенные в 1953 голу, ушли с молотка за 1,4 млн. рублей. Чем же объясняется такая высокая стоимость монет?

В начале марта 2020 года аукционный дом «Империя» провел очередной аукцион, где выставлялись монеты советского периода. На нем и были выставлены 3 монеты, произведенные в одном году. За них было выручено в общей сложности 1 400 000 рублей:

• монета достоинством 3 копейки была продана за 270 000 рублей;
• монета достоинством 50 копеек была продана за 260 000 рублей;
• монета достоинством 1 копейка была продана за 870 000 рублей.

Основная ценность монет заключается в том, что они были пробными экземплярами: они сделаны из необычного сплава и все элементы монет имеют нетипичное расположение.

Для изготовления монет достоинством 3 копейки и 50 копеек был использован сплав из меди, цинка и никеля. Цвет этого сплава получился серо-голубой. А вот для чеканки монеты достоинством в 1 копейку использовался сплав, аналогичный по составу, но имеющий светло-желтый цвет.

Как всем известно, пробные экземпляры монетных изделий в Советском Союзе выпускали только накануне довольно важных денежных реформ. Однако вряд ли кто-то сможет припомнить, что за денежная реформа была в 1953 году.

В дневнике Корнея Чуковского можно найти эпизод, когда он описывает лето 1953 года. Авто пишет о том, что люди почему-то стали вкладывать свои средства в товары, которые в то время были доступны. Откуда взялись слухи о том, что ожидается денежная реформа, непонятно. Скорее всего, люди испугались смены власти. Поэтому партия монет 1953 года, которые были пробными, считаются настоящей редкостью.

Иногда случается так, что фарфор, который достался кому-то по наследству от бабушки, становится довольно ценным подарком. Но вот только не все об этом знают. Коллекционные статуэтки, произведенные Ленинградским заводом фарфоровых изделий (ЛЗФИ), оцениваются десятками и сотнями тысяч рублей.

Серия «Золушка», состоящая из статуэток Золушки, принца, группы «Примерка туфельки» и группы «Мачеха с сестрами», стоит довольно больших денег. По отдельности каждая статуэтка возможно не так дорога, но их стоимость повышается в разы, если они продаются в полном комплекте. Цена всей серии может доходить до 200 тысяч рублей. Автором такой дорогостоящей серии фигурок стала Федорова Т. А., которая работала на ЛЗФИ в 1950-1960 годах.

К ценным можно отнести комплект статуэток «Танцоры», состоящий из танцора, одетого в национальный костюм, и фигурки девушки. Фигурки девушки-плясуньи могут встречаться в разных росписях: многотиражных и редких. От этого зависит стоимость статуэтки, которая варьируется от 3 до 25 тысяч рублей.

Самой удивительной, пожалуй, можно назвать серию «Карнавал». Ее также создала известный мастер Федорова Т. А. Она придумала симпатичных ребят, одетых в карнавальные костюмы. Стоимость одной такой статуэтки достигает 60 тысяч рублей.

Ценятся сегодня статуэтки, которые входят в коллекцию «Балерины». Автором статуэток является мастер Сычев В. И., который придумал большое количество статуэток на тему балетных танцев. В среднем статуэтка с балериной этого автора стоит от 15 и до 65 тысяч рублей.

На ЛЗФИ работал мастер Киселев А. А., который очень любил создавать изделия на тему сказок. Цена на некоторые его произведения, такие как «Конек-Горбунок» или «Иванушка и Жар-птица», достигает 33 тысяч рублей.

Археологические исследования на полуострове Тамань в Краснодарском крае привели к неожиданным результатам. Археологи обнаружили клад из золотых монет, произведенных еще в десятом веке. По версии ученых, закладка монет была сделана во времена правления Иоанна I Цимисхия. Этот император руководил Тмутараканским княжеством в пределах Таманского полуострова на протяжении 20 лет: с 976 по 996 годы.

История Тмутараканского княжества

Княжество образовалось в десятом веке и просуществовало еще около двухсот лет. Затем оно вошло в состав могущественной Византийской империи. Территориально внушительная часть княжества находилась в современном Крыму и Краснодарском крае. После заката Византии Тмутаракань находилась в составах Боспорского царства, Хазарского каганата, Киевской Руси. По неподтвержденным данным столица княжества располагалась в пределах современной станции Тамань. Ранее археологи находили в этих местах остатки древнего города. Первое поселение здесь было образовано еще выходцами из Древней Греции.

Особенности обнаруженных в ходе раскопок золотых монет

В состав найденного клада вошли солиды чеканки времен императора Византии Никифора второго. Большую часть монет составили тетартероны. Они были изготовлены в период императорства Иоанна первого Цимихия. Оба вида монет отчеканены из золота. На аверсе найденных монет изображены Иисус и Богородица, благословляющая Иоанна. Монеты, выпущенные при Никифоре, содержат в себе изображения Иисуса Христа, действующего императора и Богоматери, держащих крест. Личности хозяев редкой находки вряд ли когда-либо будут установлены. Остается только предположить, что деньги принадлежали купцам, приезжавшим в Тмутаракань.

В начале 19 века в Греции происходили важные события. После 400 лет плена греки решились на то, чтобы бороться за свою независимость. Поэтому многие люди отправились в Грецию, кто-то воевал, а кто-то искал археологические ценности. Именно в этот промежуток времени археолог Шлиман смог откопать всем известную Трою.

Музеи не только Европы, но и всего мира ждали, что в скором будущем археологи смогут найти настоящие ценности. В 1896 году представители Лувра рассказали о том, что они выкупили у купцов из России тиару царя Сайтаферна. Лувр заплатил за артефакт 200 тысяч франков, что для того времени было довольно большой суммой. Купцы из России Фогель и Шиманский уверяли, что этот артефакт достался им в подарок от жителей города Ольвия, одного из древнегреческих городов.

На тиаре были изображения на тему античной мифологии и надпись на древнегреческом языке. В Лувре тиара заняла почетное место в отделе древностей. Прошло всего пару недель с момента появления артефакта на экспозиции, как о его подлинности начались споры. Известный эксперт по античному искусству Адольф Фуртвенглер изучил тиару и сказал, что автор данного предмета допустил существенную оплошность: боги ветра на картине изображены в образе детей, в то время как обычно они изображались в образе атлетов. Но другие эксперты были не согласны с таким мнением Фуртвенглера. Решение вопроса о подлинности тиары отложилось на долгие 7 лет.

В 1903 году в Лувре получили телеграмму, в которой некий Лившиц из Одессы писал, что знаком с автором изделия — им оказался Израиль Хацкелевич Рухомовский.

Разгорелся грандиозный скандал. Для того, чтобы решить вопрос подлинности тиары, самого Рухомовского пригласили в Париж. Он лично продемонстрировал свои эскизы и процесс создания изделия. Это стало наглядным доказательством того, что тиара действительно ненастоящая.

Всемирно известному музею удалось достойно выйти из сложившейся ситуации: Рухомовскому в Париже присудили награду за выдающееся мастерство, а экспонат из отдела древностей был перемещен в экспозицию с современным искусством.

Коктейльное кольцо представляет собой яркое и довольно большое украшение. Обычно для вставки используется полудрагоценный камень.

Такой вид украшения появился в 20-е годы прошлого столетия, которые часто называют «ревущими». В то время все было наполнено бунтарским духом, а такое массивное украшение добавляло броскости любому образу. Именно в этот промежуток времени в обществе наблюдались серьезные перемены. Особенно они коснулись женщин. Ведь им разрешили работать вне дома, а также принимать участие в голосованиях. Поэтому у многих женщин произошла кардинальная смена имиджа: короткие стрижки, броский макияж. Многие женщины мечтали о том, чтобы стать ближе к тайному обществу коктейльных вечеринок. В то время в США действовал сухой закон, поэтому такие вечеринки проходили тайно.

На такого рода вечеринках стали появляться женщины-флэпперы. Они носили коктейльное кольцо на руке, тем самым говоря окружающим о том, что они способны позволить купить себе такое украшение, а также о том, что они не против побывать на коктейльной вечеринке.

Довольно часто коктейльное кольцо как бы противостояло обручальному. Женщины, которые носили такие украшения, показывали, что не нуждаются в семейной жизни.

Позже коктейльные кольца стали называть кольцами правой руки, а еще через какое-то время их стали называть кольцом для ужина. Со временем это украшение перестало быть символом бунтарства. Однако носить их по-прежнему можно было до 18:00.

Позднее в 80-тые годы прошлого века такие украшения стали пользоваться особым спросом среди модниц. А в настоящее время такое ювелирное украшение есть в коллекциях любого известного бренда.

Нередки истории, когда люди, покупая вещи на барахолке за бесценок, потом перепродавали их очень дорого. Так произошло и с ювелиром Аланом Голаш. Он приобрел старинное ювелирное изделие всего за 14 американских долларов. Он планировал приобрести простую безделушку, а потом ее перепродать, предварительно отреставрировав.

Ювелиру приглянулась брошка, украшенная розовым жемчугом и несколькими бриллиантами, которые, как он думал, были искусственными. Понравилась она ему, потому что у изделия была окантовка, изготовленная из золота высшей 750 пробы.

Когда ювелир приступил к реставрации украшения в своей мастерской, он понял, что к нему в руки попало настоящее произведение искусства, которое просто бесценно.

Как позже выяснилось, брошь относится к Викторианской эпохе. Предположительно украшение было изготовлено в период 1860-1885 гг. Изделие украшено эмалью, бриллиантами и крайне редким типом жемчужины вида ко хог. Раковины ко хог обычно можно найти близ атлантического побережья Северной Америки, но совсем нечасто в них можно обнаружить жемчужину. А те, что находят, отличаются не очень хорошим качеством.

В брошке присутствует сиреневый жемчуг, который является крайне редким. Потому стоимость данного изделия достаточно высока. Купленную ценность мастер назвал «Жемчужиной Венеры», однако данное ювелирное изделие известно в мире под несколько другим наименованием — «Брошь Голаша».

Круглый камень считается одним из самых крупных жемчужин вида ко хог, которые были когда-либо обнаружены. Диаметр жемчуга составляет 14 мм, при этом стандартным размером таких жемчужин считается 5-6 мм. Вес самого камня достигает 13,5 карат.

Несмотря на то, что брошь по своему стилевому оформлению приближена к стилю так называемых британских ювелирных украшений, предполагается, что украшение было создано в США.

Музей автомобильной коллекции Петерсена отличается довольно обширной коллекцией. Свои собрания здесь представили Марги и Роберт Петерсены.

Совсем недавно в музее была проведена обширная реконструкция, благодаря этому удалось увеличить коллекцию музея в 2 раза. Сегодня здесь можно увидеть более 250 авто со всего мира. В коллекции есть редкие и знаковые автомобили, мотоциклы, грузовики. Некоторым экземплярам более 120 лет. В экспозицию вошли автомобили, сделанные в начале 20 века, автомобили, на которых ездили главы государств. Также представлены американские автомобили знаменитостей.

Помимо автотранспортных средств в музее есть и другие средства передвижения, например, конные повозки, первый практичный автомобиль Benz Motorwagen, выпущенный в 1886 году. Этот автомобиль существенно отличался от транспортных средств того периода. У него был двигатель с 1 единственным цилиндром. Он мог разогнаться до скорости 16 километров в час. Двигатель запускался вручную, для этого надо было вращать маховик.

Также представлен легендарный Ford T 1910 года выпуска. В те годы это транспортное средство стало настоящим прорывом. Стоил он недорого, всего 825 долларов, зато был мощнее дешевых автомобилей того времени.

Присутствуют в коллекции музея первые модели мотоциклов, например, четырехцилиндровый FN 1904-1905 годов. Эта модель стала первой серийной и она до сих пор привлекает коллекционеров за счет особой механики и искусной детализации.

Кстати, посетить выставку можно в режиме онлайн, что очень удобно.

Кендзо Такада известен всему миру как создатель лейбла Kenzo, который появился в 1970 году. Но немногие знают о том, что у него есть своя собственная коллекция античных артефактов. Кендзо Такада уверен в том, что они обладают исторической силой.

Собирать старинные предметы известный дизайнер из Японии начал еще в начале 1990-х годов. Антикварными предметами он украсил свой дом-особняк, площадь которого более 1000 квадратных метров.

Особое внимание он уделяет сбору древних скульптур, статуэток и масок, сделанных в Африке, Азии, Греции. Кендзо, которому сейчас уже 81 год, отмечает, что как только он узнал истории своих артефактов, то стал ценить их больше, чем раньше, когда все сводилось только к эстетическому восприятию.

Сегодня в коллекции Кендзо Такада насчитывается порядка 300 различных артефактов. Все они хранятся в его доме, расположенном в Париже неподалеку от Сены, где он проживает с 2009 года. Большую часть предметов из своей коллекции известный модельер приобрел в Японии, куда он часто ездит. Также он довольно часто посещает антикварные магазины в Париже.

Кендзо Такада очень гордится своей коллекцией, при этом его волнует не сколько материальная ценность предметов старины, сколько их историческая ценность. С каждым антикварным предметом, который оказался в коллекции известного японского дизайнера связана определенная история.

В коллекцию Кендзо также входят женские похоронные статуэтки из керамики, которые относятся к эпохе династии Тан (сделаны в Китае приблизительно в 7 веке) и довольно интересные фигуры деревянных лошадей, которые относятся к эпохе династии Хань (1 век).

История скромной англичанки Дебры Годдард чем-то напоминает сказку. Она жила очень скромно, работая в одной из волонтерских организаций в Лондоне. По выходным женщина часто наведывалась на барахолку. Поскольку её зарплата была не особо большой, то и приобретения она делала не дорогостоящие. Однажды на барахолке она приобрела простое на вид кольцо с большим камнем-стекляшкой. Но окружающие начали девушку осуждать, мол, как можно носить такую дешевку. Поэтому женщина не долго носила кольцо, а потом прибрала его в коробку.

Однажды дом женщины ограбили и им с матерью нечем было заплатить за квартиру. Тогда Дебра решила устроить распродажу того, что у него было в гараже. Со своей дешевой бижутерией она тоже решила распрощаться. Один мужчина заинтересовался кольцом, которое Дебра продавала за 20 фунтов. Потом он подошел к женщине и посоветовал ей отнести это кольцо к ювелиру на оценку.

Женщина решила последовать совету незнакомца и отправилась к ювелиру-оценщику Тобиасу Кормайнду. Тот был обескуражен, когда увидел изделие — крупный бриллиант был в простой оправе, сделанной из белого металла. Размер камня составил 27 карат. Это большая редкость. Предположительно ювелирное изделие относится к 18 веку. Скорее всего, оно принадлежало знатной особе.

Женщина долго думала, как поступить с кольцом, которое пролежало в шкатулке почти 30 лет. В итоге она обратилась в аукционный дом «Сотбис», который продал кольцо за 350 тысяч фунтов при первоначальной покупке за 10 фунтов. Вот так можно стать богатым в один миг.

Наверное, каждый из нас слышал о мастере Карле Фаберже. Однако немногие знают о том, что на его фирме трудились и женщины-ювелиры. Одной из ярких художниц фирмы Фаберже была Альма Пиль. Только она одна создала более 2 тысяч изделий. Ее руке принадлежат такие изделия, как пасхальные яйца для императорской семьи, которые можно назвать настоящими шедеврами. Также она создала целую группу драгоценностей, которые вошли в коллекцию «Морозные узоры».

Когда-то ювелирным искусством занимались только мужчины. Но русскоговорящая шведка Альма Пиль смогла обойти в этом искусстве многих мужчин-ювелиров. Может быть со временем у нее появились бы и последовательницы, однако в связи с революционными событиями Фаберже закрыл свою фирму.

Альма Пиль переехала в Финляндию, где устроилась работать учителем рисования. И никто даже и не подозревал о том, что она была одним из лучших ювелиров Российской империи.

На фирму к Фаберже она пришла простой рисовальщицей. Ее взял на работу родной дядя, который руководил производством в мастерской. Именно здесь она раскрыла весь свой талант и через некоторое время она стала настоящим дизайнером. Благодаря ее эскизам были созданы великолепные украшения из золота, серебра и драгоценных камней. Настоящим шедевром стали ее пасхальные яйца. Особенно выделяются пасхальные яйца для династии Романовых под названием «Зимнее», скорлупа которых сделана из искрящегося льда.

Еще одна известная работа мастера — это «Ледяное яйцо». В этой работе прекрасно сочетается прозрачный горный хрусталь и окантовка, выполненная из платины с бриллиантами и жемчугом.