На недавних торгах специалистами аукционного дома Phillips была продана работа знаменитого художника и архитектора Ай Вэйвэя под названием «Головы зодиака». Предмет искусства представляет собой 12 позолоченных голов животных: Свиньи, Собаки, Петуха, Обезьяны, Крысы, Тигра, Быка, Овцы, Кролика, Лошади, Дракона и Змеи. Все они являются символами китайского календаря – по одному на каждый год из 12-ти летнего цикла. На сей раз шедевр отправился в частную коллекцию, хотя до прошедших 12 февраля торгов, он был излюбленным экспонатом на многочисленных арт-площадках.

Ай Вэйвэй создавал свои уникальные скульптуры будучи под впечатлением от часов-фонтана, датируемого XVIII веком. Данный объект был построен в период с 1750 по 1764 годы и располагался на территории Летнего дворца в столице КНР, а затем его разрушили британские и французские военнослужащие (1860 г.). Семь из двенадцати голов были изготовлены мастером аналогично уцелевшим фрагментам композиции, а облик остальных пришлось скрупулезно восстанавливать по дошедшим до нашего времени гобеленам и рисункам. Работа художника и скульптура Вэйвэя ушла с торгов за 4,3 млн. долларов, тем самым побив очередной ценовой рекорд.

Всемирно известный аукционный дом Sotheby’s на торгах, которые состоялись 10.02.2015 и были посвящены шедеврам современного искусства, смог заработать 188,2 млн. долларов. Топ-лотом в этот раз стала картина европейца Герхарда Рихтера под названием «Абстрактный образ» - ее итоговая стоимость составила 46,3 млн. долларов, при первоначальной цене в 21,3-30,4 млн. Можно смело сказать о том, что полотно побило все мыслимые и немыслимые рекорды: оно стало единственным, проданным так дорого еще при жизни художника. 

Стоит отметить, что картина «Абстрактный образ» написана в 1986 году и ее без преувеличения называют крупнейшей работой мастера из всех ранее созданных. Кроме того, это одно из самых любимых произведений живописца. Возможно, высокая стоимость полотна связана с фактом его длительного экспонирования в Museum Ludwig – музее современного искусства, расположенного в Кельне. Ранее «Абстрактный образ» уже продавался на аукционе – это было в 1999 году и тогда картина ушла с молотка за 607,5 тыс. долларов. Шедевр Рихтера ценители наделили статусом «образца вершины творчества» за яркость и многослойность использованных красок, а также массу примененных техник.

Портрет Д`Эсте, приписываемый кисти да Винчи (исследователи ведут оживленную дискуссию по этому поводу), итальянские полицейские изъяли из швейцарского банка по подозрению в нелегальной транспортировке предмета искусства. Полотно относится к эпохе Возрождения – именно тогда жил и творил великий мастер. Пока остается неясным, написал картину сам да Винчи или же это сделал один из его многочисленных учеников, но одно несомненно – работа подлинная.

Правоохранительные органы Испании забрали портрет Изабеллы Д`Эсте из банковского хранилища, расположенного на территории Швейцарии в районе города Лугано. Этот населенный пункт находится неподалеку от границы, разделяющей два государства. Согласно расследованию, проведенному итальянской прокуратурой, картина была незаконно вывезена из страны в 2013 году.

Тот факт, что полотно переместилось из одного государства в другое, стал известен случайно - когда одним из итальянских адвокатов было подписано разрешение на продажу первого. Вскоре после этого, местные полицейские установили хозяев портрета – ими оказалась члены состоятельной семьи из Италии, которые в настоящее время проживают на территории Швейцарии.

Несколько столетий не удавалось установить местонахождение ангелов Вулси – четырех уникальных скульптур, относящихся к эпохе Возрождения, которые должны были быть установлены на могиле кардинала Вулси. Когда поиски увенчались успехом, музей Виктории и Альберта предпринял меры по привлечению 5 млн. фунтов стерлингов для их покупки.

Дело об ангелах Вулси похоже на запутанный детектив: кардинал и канцлер Томас Вулси (1471-1530) был одним из наиболее значительных людей в Английском королевстве практически до самой своей смерти: он находился на службе у короля Генриха VIII в должности советника. Незадолго до ухода в мир иной, выдающийся государственный деятель очернил свое имя участием в дипломатических интригах и распутством, чем вызвал гнев высокопоставленного покровителя. Негодованию Генриха VIII не было предела и когда Вулси умер, тот не стал организовывать традиционную церемонию похорон, а ангелов, которые были созданы специально для этого случая скульптором Бенедетто да Ровеццано и предназначались в качестве украшения на могилу, король присвоил. Первую пару скульптур случайно нашли в одном из парижских антикварных магазинов, вторую – в купленном частном доме.

Спортивный Ferrari, который когда-то принадлежал знаменитому французскому киноактеру, недавно был продан на аукционе Artcurial. Этот довольно редкий и старинный автомобиль Ален Делон купил в 1963 году в честь радостного события – вручения ему престижной награды «Золотая пальмовая ветвь» за участие в фильме. Всего машин марки Ferrari 250 GT SWB California Spider было выпущено 55 и для своего времени, это были мощные аппараты: они имели мощный двигатель (280 л/с), дисковые тормоза, а ярко-красная (черная) окраска придавала автомобилям особый шик. 

Раритет поступил в распоряжение аукционного дома Artcurial не с подачи Делона: машину нашли на одной из ферм, расположенных в западной части Франции. Ferrari 250 GT SWB California Spider, как и ряд других, не менее ценных автомобилей, были частью большой коллекции Роже Байона, мечтавшего организовать уникальный музей. Однако, фантастический замысел не удалось претворить в жизнь: собиратель разорился и скончался. На протяжение полувека стоянкой для дорогих ретромобилей служила территория фермы – многие из них сохранились хорошо, но есть и такие, которые требуют серьезной реставрации. Эстимейт авто составлял 12 млн. евро, а ушел за 14,2 млн.

В отличие от произведений Дега и Ренуара, на которые не нашлось покупателей, «Composition 3k» Казимира Малевича ушла с молотка практически моментально, чуть более чем за 79 тыс. долларов. Таким образом, для этого шедевра было зафиксировано превышение эстимейта в 5 раз. Торги проводились в здании лондонского аукционного дома Bonhams.

«Композиция 3к», предположительно, была написана художником в 1915 году. Она представляет собой карандашный набросок, являющийся одним из первых абстрактных рисунков великого мастера, который можно смело считать импровизацией – выполнена работа на обычном тетрадном листе в клетку. 

Всего на прошедших торгах было представлено 66 предметов искусства (многие из них являются картинами, созданными в духе импрессионизма и модернизма), однако не все из них были проданы. К примеру, топ-лоты, на которые организаторы аукциона возлагали большие надежды: «Балетная сцена» Дега и «Сидящая купальщица» Ренуара - так и остались невостребованными среди коллекционеров. Наиболее дорогим шедевром живописи стало полотно, принадлежащее кисти Анри Руссо под названием «Гуляющие», написанное мастером в 1891 году: его приобрели за 547 тыс. долларов.

На недавних торгах, проходивших в аукционном доме Bonhams, был продан раритетный автомобиль, шасси которого использовались в состязаниях легендарным русским гонщиком-эмигрантом Борисом Ивановским. Новым владельцем выпущенной в 1930–х гг. Alfa Romeo 6C 1750 Supercharged Grand Sport стал «покупатель из Европы», имя которого не называется.

В свое время, этот уникальный раритет считался выдающимся в классе спорткаров: его характеризовали как авто, обладающее небольшим весом, но при этом имеющее взрывной темперамент. Ивановский внедрил в конструкцию своего одноместного болида легкое шасси Alfa Romeo, отличающееся более низким центром тяжести, благодаря чему смог завоевать множество ценных титулов. Этот человек вошел в историю как известнейший авто- и мотогонщик 1920-х гг. XX века. 

Проданная на аукционе двухместная машина является одним из наиболее ценных экземпляров у коллекционеров, отчасти с этим фактом связана ее высокая стоимость. Однако, по сравнению с предыдущим годом, она значительно упала в цене: в 2013 году аналогичное авто ушло с молотка на торгах в том же Bonhams за 3,08 млн. долларов, а в 2015 году его окончательная цена составила 1,36 млн. долларов (1,18 млн. евро).

На последних январских торгах, состоявшихся в Нью-Йоркском аукционном доме Sotheby’s 29 января, был установлен новый мировой рекорд: за скульптуру Клода Мишеля, известного по имени Клодион, «Вакханки с виноградом» было отдано 2,85 млн. долларов, что в три раза выше первоначальной стоимости шедевра (эстимейт 600 тыс.– 1 млн.) и в семь – других ранее проданных на аукционах работ мастера.

Про личность Клода Мишеля (1738-1814 гг.) можно сказать немногое: его биография загадочна даже для исследователей в силу неизвестности многих ее фактов. Единственную информацию, которую удалось установить гласит, что Клодион был французским и лотарингским скульптором, жившим и творившим в 18 веке. Наверняка, творения мастера особенно привлекательны для коллекционеров отчасти именно поэтому. Однако не стоит умалять и исключительного таланта великого Клода – его умение воссоздавать объемные художественные произведения более всего было заметно на небольших рельефах и скульптурных композициях. Некоторые работы Клодион тиражировал, делая их немного отличающимися от оригиналов в плане применяемых материалов: он создавал их из бронзы, терракоты, мрамора и фарфора, который в то время называли «бисквит», а затем продавал состоятельным людям.

Именно столько заплатили коллекционеры за 5 картин, принадлежащих кисти Клода Моне. Помимо работ этого художника, были представлены творения живописцев Анри Матисса, Пьера Огюста Ренуара, а также скульптора Огюста Родена. Всего за прошедшие торги предметов искусства было продано на 283 млн. долларов.

Что касается работ Моне, то с молотка ушли следующие:

1. Легендарная картина «Гранд-канал», на которой в 1908 году мастер запечатлел венецианский берег продана за 35,6 млн. долларов (эстимейт 30,6-45,9 млн.). Как и ожидалось, данное произведение стало рекордсменом по своей стоимости, во многом благодаря тому факту, что оно было написано Моне на пике творчества.

2. «Тополя в Живерни» (1887 г.) – 16,2 млн. долларов (при эстимейте в 13,8-18,4 млн.). Ранее эта картина была частью коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства МоМА.

3. «Причал» (1871 г.) обрел нового хозяина, который заплатил за шедевр 15,4 млн. долларов (эстимейт 11,3-15 млн.). Ценность данного лота заключается в малочисленности его бывших хозяев – в последний раз полотно участвовало в торгах более четверти века назад. 

4. «Антиб. Вид из садов Салис» (1888 г.) – 13,2 млн. долларов (эстимейт 7,5-10, млн.).

5. «Ваза с пионами» (1880 г.) – 3,4 млн. долларов (эстимейт 1,8-2,7 млн.).

Семь дней осталось до окончания выставки «Выезд из СССР разрешить», которая проходит в Третьяковской галерее. Она приурочена к вековому юбилею Георгия Костаки – человека, прославившегося своей невероятной по масштабам коллекцией предметов искусства русского авангарда. Экспозиция включает в себя 834 работы (142 картины и 692 листа графики), однако до сих пор выставляется их малая часть и не все они входят в издаваемые к показам каталоги.

Георгий Костаки всю свою жизнь мечтал открыть собственный музей, однако жил он в СССР и его фантастическому, по тем меркам замыслу, не суждено было сбыться. Коллекционеру самоучке, по крупицам собиравшему подборку отечественного авангарда и тратившим на приобретение потенциальных шедевров последние деньги, в конце 1970 – х гг. прошлого столетия пришлось эмигрировать на свою историческую родину – в Грецию. С собой он не мог забрать все накопленное богатство и был вынужден подарить наиболее ценную его часть Третьяковской галерее.

По воспоминаниям дочерей Костаки, которых у него четыре, в их дом на проспекте Вернадского были вхожи Вайда, Рокфеллер, Антониони, Стравинский, Юрский. Помимо картин коллекционер скрупулезно собирал изделия из серебра, фарфора, глины, а также средневековые гобелены, однако на сегодняшний день от них не осталось и следа.