Итальянец Давид Андреани первый раз попробовал Кока-колу еще в 1981 году, когда ему было всего 5 лет. Яркая банка и вкус так понравились мальчику, что с тех пор он принципиально не заходит в те кафе и рестораны, где нет в меню Coca-Cola. Долгий путь коллекционера оказался почетным местом в Книге рекордов Гиннеса.

В коллекции Андреани почти 11 тысяч банок и бутылок, и все они разные. Отец Давида часто ездил заграницу по работе и каждый раз привозил мальчику газированный напиток в новой банке. Сейчас у коллекционера есть банки почти со всего мира, а если точнее — из 88 стран. Есть в коллекции редкие банки из России, это Coca-Cola Light, посвященная Эрмитажу, и банка из Башкирии. Разумеется, что в коллекции присутствуют старинные бутылки: самая старая 1898 года без этикетки, есть и самая первая бутылка Coca-Cola Light, и самая первая в алюминиевой банке. Есть также все банки, которые посвящались чемпионатам мира по футболу.

Приобретением похвалился историк моды и ведущий телешоу «Модный приговор» Александр Васильев, который также любит собирать антиквариат. На своей страничке в одной из социальных сетей Васильев написал, что купил у иркутского коллекционера фортепиано с клавишами из слоновой кости. Музыкальный инструмент сделан в 1900-х годах в Кенигсберге. На нем есть табличка «E. Theden, Konigsberg i. Pr.».

Антикваром, у которого Васильев купил раритет, оказался иркутский коллекционер Сергей Снарский. По его словам, музыкальный инструмент произведен в Германии в начале прошлого века. Много лет назад Сергей Снарский сам купил фортепиано у других коллекционеров. К слову, с Александром Васильевым иркутский коллекционер знаком уже давно.

«Когда Александр приезжает в наш город, он заходит в наш антикварный магазин. Он наш постоянный клиент. В прошлом году мужчина купил у нас вазу из итальянского стекла. Вообще Александр очень хорошо разбирается в антиквариате и никогда не берет все подряд. Что касается фортепиано, то он присмотрел его еще в прошлом году, а недавно оплатил покупку и получил инструмент с доставкой на дом. Сколько заплатил? Немного! Скажу, что меньше 200 тысяч рублей», — рассказывает Сергей Снарский.

Новогодняя елка — это символ чудесного праздника, которого с нетерпением так ждут дети. Во многих семьях сложилась традиция дружно украшать новогоднюю елку. В советское время к этому ритуалу относились с особым трепетом. Ведь, как известно, тогда в стране наблюдался дефицит, в том числе и на елочные игрушки.

Все новогодние шары изготавливались из стекла по особым технологиям. Игрушки были достаточно красивыми и при этом очень хрупкими. Одно неловкое движение и елочное украшение могло разбиться. Именно поэтому до наших дней дошли не все советские елочные игрушки. Сегодня советские елочные украшения вполне могут претендовать на то, чтобы войти в категорию антиквариата. Большой стоимостью отличаются те изделия, которые сохранились в целости и были изготовлены приблизительно в 1950-60 годы.

Елочные украшения советский человек хранил с особым трепетом. Ведь их часто дарили друг другу на праздники. И такая игрушка хранила в себе много приятных воспоминаний. Так, например, близкому и дорогому человеку было принято дарить фигурку лебедя в знак своей любви. Стоимость одной такой игрушки начинается от 9 тысяч рублей.

Многие антиквары готовы заплатить действительно неплохую сумму денег за елочное украшение сказочного героя Дюймовочку. Она собиралась из ваты и материала. Такие игрушки изготавливались в ограниченном количестве. Средняя стоимость составляет 25-40 тысяч рублей, все зависит от того, в каком состоянии она сохранилась. Высоко ценятся ватные игрушки, которые были созданы советскими рукодельницами.

Из-за пандемии многие столичные музеи закрылись. Однако в Московской области музеи не перестают работать. Более того, учреждения готовы радовать своих посетителей новыми выставками. Так, например, в музее-усадьбе «Архангельское» начала работать выставка фарфора из коллекции известных князей Юсуповых. Эта коллекция собиралась и бережно хранилась пятью поколениями этой знатной семьи. Всего в экспозиции более 420 экспонатов.

Под выставку было выделено два зала. Среди экспонатов есть очень редкие фарфоровые изделия:

• вазы династии Цин;
• мейсенские чашки маленького размера;
• фигурки пастушек и др.

Выставка приурочена к юбилейной дате. В 2020 году исполняется 270 лет со дня рождения Николая Юсупова, который был бывшим владельцем имения «Архангельское». Над подготовкой экспозиции трудились около 2 лет. Выставка должна была открыться в октябре, однако из-за объявленной пандемии сроки открытия постоянно переносились.

Среди экспонатов выставки есть фарфоровые изделия из Государственного Эрмитажа, а также Русского музея. Из музея экспонаты «разлетелись» по миру после 1925 года, однако теперь их удалось вернуть в родные стены, пусть и на некоторое время. Руководство музея признается, что одной из причин организовать эту выставку стала как раз попытка объединить в одно целое коллекцию Юсуповых. Стоит отметить, что выставка получилась действительно очень интересной и необычной.

Коллекционированием могут увлекаться как мужчины, так и женщины. И если среди коллекционеров, как правило, больше мужчин, то женщины не всегда появляются на выставках антиквариата и аукционах. Не всегда удается определить, что именно начать коллекционировать. И наверняка женщинам не хочется быть банальными. Поэтому предмет коллекционирования они выбирают тщательнее, чем мужчины.

К самым популярным предметам коллекционирования можно отнести:

• монеты;
• почтовые марки;
• фарфоровые изделия;
• магниты для холодильника;
• предметы интерьера.

Вышеназванные предметы могут коллекционировать как мужчины, так и женщины. Но больше всего женщин отдают предпочтение последнему пункту. Они выбирают для себя определенную историческую эпоху и начинают собирать предметы, которые были созданы в это время. А некоторые рукодельницы с особым ажиотажем и трепетом собирают предметы рукоделия: наперстки, иголки, крючки для вязания.

Оригинальными можно назвать коллекции даров природы. Женщины видят мир несколько иначе, чем мужчины. Представительницы слабого пола не могут равнодушно пройти мимо естественной красоты. Например, очень красивы гербарии из засушенных растений. Правда, для создания действительно красивых гербариев придется постараться. Но конечный результат стоит того. Некоторые женщины коллекционирую комнатные растения. Часто в качестве предмета коллекционирования выбирают кактусы. Ведь они не занимают много места и довольно неприхотливы в плане ухода.

Самый маленький в мире памятник находится в Томске. Данный факт был задокументирован официально. Памятник, изображающий Лягушку-путешественницу, в высоту имеет всего 4,4 см. В 2020 году этой статуе исполнилось 50 лет. Установлена она в самом центре Томска.

Создателем памятника является член Томского отделения географического общества Олег Кислицкий. Правда, сначала в его голову пришла совсем другая идея. Он хотел войти в историю как создатель самой большой в мире скульптуры, которую он планировал разместить в Томске. Но воплотиться в жизнь его планам не удалось. На тот момент самой высокой была скульптура Будды высотой 153 метра. А найти необходимые средства для создания самого высокого в мире памятника у Олега Кислицкого не получилось. Денег хватило только на то, чтобы сделать самый маленький памятник.

Лягушка была сделана из бронзы. Работа над ней длилась около месяца. Созданный в миниатюре памятник посадили на гранитный камень, установленный у гостиницы «Томск». Мастер также создал копию своей скульптуры на тот случай, если первую похитят. Но пока никто не решился на такую кражу.

В России есть еще один миниатюрный памятник, который также мог бы претендовать на самый маленький в мире. Речь идет о скульптуре «Чижика-Пыжика», которая в высоту достигает всего 11 см. А в Стокгольме установлен памятник «Мальчик, смотрящий на Луну», высотой 15 см.

В декабре 2020 года на фабрику прибыл довольно значимый посетитель. Оттокар Я. из Вены, которому в этом году исполнилось 80 лет, уже на протяжении более 50 лет является постоянным клиентом компании. Он просто без ума от автомобилей Porsche. И на свой 80-летний день рождения он решил купить 80-й по счету автомобиль этой марки. Теперь в его коллекции появился Boxter Spider яро-синего цвета.

Владельцы известного концерна не могли не уделить особого внимания своему постоянному клиенту. Специально в честь его приезда была подготовлена небольшая церемония. Оттокару Я. позволили собственноручно разместить на капоте эмблему-герб автомобильной марки. Ключи от приобретенного автомобиля вручил председатель попечительного совета Вольфганг Порше. В церемонии принял участие и младший сын основателя компании.

В юности мужчина стал увлекаться гонками, правда принимал участие обычно в любительских гонках. Именно с этого момента началась его страсть к известной марке. Как только он накопил определенную сумму денег, то сразу же купил автомобиль 911 Е желтого цвета.

Справедливо отметить, что в коллекции автомобилей Оттокара Я. присутствуют автомобили и других марок, однако Porsche все же больше — порядка 38. Для своих коллекционных авто австриец построил большой гараж. В нем не только автомобили, но и большое количество разнообразных раритетных деталей к Porsche, различные полиграфические материалы и многое другое. Чаще всего Оттокар Я. садится за руль именно Porsche, однако как гонщик он понимает, что все автомобили разных марок имеют свои достоинства и недостатки.

Мастер Владимир Анискин, создающий удивительные микроминиатюры, смог побить все рекорды. Он создал самую маленькую в мире ложку, размер которой не превышает 2,5 мм. На создание этой ложки мастеру понадобилось всего 18-20 минут. Но стоит отметить, что у Владимира Анискина довольно большой опыт работы в данном направлении — более 22 лет.

Сделана ложка из единой скорлупки грецкого ореха. Мастер признался, что создать такую ложку с первого раза у него не удавалось. Все дело в том, что ореховая скорлупа — очень хрупкий и довольно капризный материал. Как только ложка была сделана, автор обратился в Центр стандартизации и метрологии в родном городе Новосибирске. Специалисты центра с помощью специальных приборов зафиксировали фактические размеры ложки и выдали Владимиру Анискину соответствующий протокол.

Выполненная в миниатюре ложка умещается в игольном ушке. Новосибирец смог побить рекорд, который был зафиксирован в известной всем Книге рекордов Гиннесса. До этого момента самой миниатюрной считалась ложка, размер которой составлял 4,5 мм. Эту ложку в свое время изготовил мастер из далекой Индии.

В настоящее время мастер из Новосибирска намерен попасть в Книгу рекордов Гиннесса. При этом он хочет не просто оказаться в этой книге, но и доказать, что его изделие имеет некоторые превосходства по сравнению с предыдущей миниатюрной ложкой. Владимир Анискин создал копию своей миниатюрной ложки, которую передал во Владимирский Музей ложки. А весь процесс создания он записал на видео. Повторить это изделие пока никому не под силу.

Приближается чудесный праздник Новый год! Многие с нетерпением ждут его и с радостью украшают свои дома и наряжают елки, используя массу разнообразных игрушек и гирлянд. Однако мало кто знает о том, что есть и такие елочные шары, которые стоят просто огромных денег. Самым дорогим новогодним елочным украшением считается шар, который был изготовлен британскими ювелирами. Его стоимость составляет 137 тысяч долларов. Ювелиры компании Hallmark Jewellers из Британии решили сделать особенный елочный шар, готовясь к празднованию нового года и Рождества.

Для создания елочного украшения использовалось белое золото 750-й пробы, а для его украшения потребовалось 1578 бриллиантов. На изготовление такого елочного украшения ушло около года. Пришлось действительно потрудиться, но результат того стоил.

Новогоднее убранство получилось действительно очень красивым. Украшение шара — это довольно кропотливая работа, с которой ювелиры справились искусно. Однако стоимость такого изделия немалая, и потому оно пока еще не продано.

Елочное украшение из чистого золота, украшенное бриллиантами, выставлено на продажу в фирменном магазине Hallmark Jewellers, который находится в Тичфилде. Для него была создана собственная витрина, оборудованная несколькими видами защитных сигнализаций.

Когда во Франции произошла буржуазная революция, то классицизм — господствующий стиль в мебели, стал постепенно сменяться другими стилями. Так на смену стилю в мебельном искусстве, который появился при Людовике 16, пришла новая более суровая и строгая вариация. Но в то же время новый стиль был намного проще. Название он получил благодаря тому, что появился в эпоху Директории.

Эпоха Директории продлилась только четыре года (1795-1799 гг), а вот стиль директории в мебельном искусстве закрепился надолго. Этот стиль многие искусствоведы называют переходным этапом от классицизма, который в то время господствовал во Франции, к ампиру. В этом стиле есть некоторые мотивы классицизма, однако есть и принципиальные отличия от него. Правда, уже в стиле директории можно найти некоторые отголоски ампира.

Появление нового стиля в мебели связано с тем, что после революции во Франции появился новый класс заказчиков. Их уже не устраивала мебель, выполненная в классическом стиле. Пришлось вносить изменения. Но сам переход к новому стилю не был молниеносным.

В основу стиля директории вошли мотивы из разнообразных источников. Мебель в данном стиле отличалась гармоничными пропорциями, строгостью и прямолинейностью. У нее всегда были равновесные части. Главной задачей мебельных мастеров стало соблюдение жестких рамок. Им необходимо было создать простую и умеренную мебель. интерьеры эпохи директории отличались простотой, а цветовая гамма была заметно сужена.