Поэт Иван Бунин в свое время оказался в парижской эмиграции. Поэтому нет ничего удивительного в том, что у него там остались друзья. Совсем недавно в библиотеке при Кембриджском университете, обнаружили автографы известного русского поэта, о которых ранее не было ничего известно. Благодаря этой находке удалось обнаружить письма, которые были написаны ему семьей Кульман.

Американское и достаточно престижное издательство Academic Studies Press в минувшем году выпустило книгу под названием «Автографы не горят», куда вошло около полусотни писем, которые были адресованы Бунину. Все они были переведены на английский язык. Автором книги стал один из преподавателей кафедры лингвистики вышеназванного университета Вера Царева-Браунер.

Женщина отмечает, что находка действительно бесценна и уникальна. Больше 60 лет в библиотеке хранились две книги с автографами известного русского писателя, о которых до сегодняшнего дня ничего не было известно. Надписи, сделанные в книгах, смогли привести исследователей в Русский архив, который находится в Университете Лидса. Здесь то и удалось отыскать письма Бунину.

Книги, в которых были дарственные надписи семье Кульман от Бунина, были обнаружены в 2016 году совершенно случайно. Их некорректно в свое время внесли в библиотечный каталог. Книги сохранились очень хорошо, складывается впечатление, что их никто не брал даже в руки и не читал в библиотеке. В письмах, написанных в 1923-1953 годах, можно проследить, насколько дружны были Кульманы и Бунин. Поэт подружился с ними еще в России, а потом они стали общаться, когда Бунин оказался в парижской эмиграции. Когда Бунин получил Нобелевскую премию в области литературы, то Кульман был назначен одним из основных распорядителей полученного фонда. Большая часть средств была потрачена на благотворительность.

Венский стул, который изготавливается в стиле Тонет, давно стал чем-то привычным и обыденным. Такая мебель не привлекает к себе особого внимания, однако ее с полной уверенностью можно назвать шедевром индустриального дизайна. Венский стул всегда органично вписывается в любой интерьер. Примечательно, что в настоящее время нет ни одного такого массового производства мебели, которое бы продолжало выпускать свою продукцию на протяжении сотни лет, не меняя технологии производства. Тонетовский стул смог совершить революцию в оформлении интерьеров.

В тот исторический период, когда отмечался расцвет эпохи мебельных изделий Бидермейера, особенность которого заключалась в том, что мебель имела плавные изгибы и контуры, мастер по изготовлению мебели из Германии Михаэль Тонет начал использовать новую технологию гнутья древесины с помощью пара. Такую технологию использовали еще в древнем Египте. Тонер создал особую технологию изготовления серийной мебели с помощью склейки полос шпона в созданных деревянных формах. Получалась, по сути, фанера. Но эта технология сначала не получила признания ни в его родной Германии, ни в других странах: Франции и России. Тогда мастер решил перебраться в австрийскую Вену.

Первая партия стульев, состоявшая из 400 абсолютно одинаковых изделий, отправилась в Будапешт. А самая известная модель стульев Тонета появилась в 1959 году. Мебель Тонета отличалась легкостью и высокой стоимостью, а также невероятной прочностью. К началу 20 века каталог продукции Тонет существенно расширился, в него вошло порядка 2000 экземпляров мебели. Также было разработано 12 видов отделки.

Компания стала развиваться. На смену старым мастерам стали приходить молодые художники, которые смогли внести некоторые модные тенденции в выпускаемую продукцию. Однако все же максимальным спросом у коллекционеров пользуются стулья из модельного ряда под номером 14. И даже несмотря на то, что эта мебель выпускалась большими тиражами, она представляет большой коллекционный интерес и стоит достаточно дорого. Заслуга Михаэля Тонета в том, что ему удалось превратить гнутую мебель в модную дизайнерскую мебель.

Компания De Lamerie известна во всем мире благодаря тому, что выпускает очень красивую и невероятно дорогую фарфоровую посуду. В 18 веке Пролом де Ламери, который был известным мастером серебра, открыл собственное производство посуды. Именно в это время в мире произошли серьезные перемены, которые помимо прочего коснулись изобразительного и декоративного искусства. Знатные вельможи все чаще отдавали предпочтение стилю рококо, для которого характерны изогнутые линии и необычные витиеватые узоры.

Отличительной особенностью посуды, которая производится брендом De Lamerie, является то, что для ее создания используется особая технология набивки золота на фарфоре. При этом вся процедура выполняется только вручную. Помимо этого, фарфоровые изделия украшаются драгоценными камнями и хрусталем. Сегодня стали использоваться и ряд современных технологий, позволяющие придать фарфоровым изделиям особый лоск.

До сих пор производство посуды из фарфора в De Lamerie основывается на старинных технологиях. Благодаря этому всегда есть возможность воссоздать копии настоящих шедевров по заказу клиента. В ассортимент продукции данного бренда вошли столовые приборы, столовая посуда и чайники.

В настоящее время компания выпускает большое количество изделий, которые отличаются особым дизайном. Сегодня до сих пор используются верстаки 18 века, которые помогают воссоздать классический узор. Обязательно используются визуальные эффекты, искусно дополняющие элементы набора посуды. Такая посуда наверняка поразит даже самого искушенного коллекционера фарфоровых изделий.

Певец Дима Билан известен не только в России, но и далеко за ее пределами. Особую популярность за рубежом принесла ему победа на конкурсе Евровидение, где в 2008 году он занял 1 место. Певец смог добиться такого успеха благодаря постоянной работе над собой и своей музыкой. Как и у любой другой творческой личности, у Димы Билана есть свои особые увлечения. Оказывается, что он, как и некоторые российские звезды, занимается коллекционированием.

В одном из своих интервью певец признался, что уже больше 8 лет охотится за виниловыми пластинками. Он часто посещает блошиные рынки именно с целью пополнить свою коллекцию. Также довольно часто друзья певца дарят ему пластинки на праздники, зная о его хобби. Среди самых дорогих пластинок певец называет пластинки с музыкой Федора Шаляпина и Pink Floyd.

Виниловые пластинки действительно уникальны. В свое время винил ушел в небытие. Но сегодня продажи виниловых пластинок бьют все рекорды. Винил постепенно возвращается в жизнь современного человека. Главная особенность винила в том, что он имеет аналоговую природу. Все дело в том, что звук, который записывается на этот носитель информации, полностью аналогичен тому, что издают музыканты при игре. С природой самого звука совсем ничего не происходит, а вот сами изменения касаются только физического отображения непрерывной звуковой волны. Принципиальное отличие используемого сегодня цифрового сигнала от вышеупомянутого аналогового заключается в дискретности его природы. Цифровой сигнал представляет собой непрерывный звуковой поток музыки, который разбит на определенные дискретные точки по времени.

В России планируется возродить производство ватной игрушки. На протяжении многих лет новогодние игрушки из ваты были популярны, а потом пропали, когда стали пользоваться спросом новогодние товары, привозимые в нашу страну из-за границы. Справедливо отметить, что ватная игрушка в дореволюционную Россию также была привезена из-за рубежа. Если обратиться к истории, то можно узнать, что первую ватную игрушку привезла в Россию супруга российского императора Николая I — Александра Федоровна. Такая игрушка появилась во дворце, а потом получила широкое распространение по всей России. Научиться делать ватную игрушку можно было в Смольном институте для благородных девиц. Такая игрушка была доступной по цене не только знатным сословиям, но и крестьянам. А вот стеклянные игрушки могли купить не все.

После Октябрьской Революции 1917 года многое изменилось в нашей стране, однако ватные игрушки оставались все так же популярными и востребованными. Поэтому их стали делать в ателье. Дед Мороз мог быть как в своем традиционном наряде, так и стоять на лыжах. А после того, как советский человек побывал в космосе, то стали выпускать игрушки в виде Деда Мороза-космонавта.

Сегодня в Москве работает центр ремесел «Семейные традиции», где постепенно возрождается искусство создания ватной игрушки. Как рассказывает учредитель этого центра Светлана Моднова, сюда часто приходят люди, которые рассказывают о том, какие ватные игрушки были у них в детстве. Несмотря на то, что на первый взгляд в ватной игрушке нет ничего сложного, создавать такие игрушки не так уж просто. Возможно поэтому за это дело так долго никто не брался.

В Гостиных дворах в Архангельске была организована выставка, посвященная 500-летию Свято-Троицкого Антониево-Сийского монастыря. Это место считается одним из крупнейших духовных центров в России. Выставка получила название «На Сию, в Дом Живоначальной Троицы». Среди экспонатов несколько десятков реликвий. Краеведческий музей в Архангельске — одно из крупнейших хранилищ, в котором собраны уникальные коллекции монастыря. Все предметы, представленные на выставке, уникальны. Здесь есть не только иконы, но и надгробные покровы, которые относятся к 16 веку. Спасти все эти реликвии удалось сотрудникам музея в начале прошлого столетия.

Среди особенно ценных экспонатов — осколки памятной плиты, которые были на месте могилы Антония Сийского. Несмотря на то, что сама плита была разбита, сотрудникам музея удалось по оставшимся осколкам восстановить внешний вид и надпись на плите. Этот текст представляет собой выдержку из жития. Среди экспонатов выставки есть и богослужебное облачение, сделанное из качественного сырья. Все эти принадлежности являются величайшим достоянием культуры Русского Севера, а также представляют особую ценность для истории России. В скором времени среди экспонатов выставки появятся и новые. Также планируется установить мультимедийный киоск. С помощью этой современной установки посетители музея смогут узнать более подробную историю монастыря, а также получить детальную информацию о тех или иных экспонатах выставки.

Наверное, многим из нас приходилось слышать о том, что елочные игрушки имеют волшебные свойства. И пусть некоторые скажут, что это только вымысел, но художница из Екатеринбурга Надежда Маценко уверена в том, что все советские игрушки уникальны и необычны. Уже на протяжении нескольких лет она не только собирает советские елочные игрушки, но и тщательно изучает их историю. Свою коллекцию женщина начала собирать, когда отыскала в семейных архивах старые игрушки на елку: шишки и сосульки. Надежда решила детально изучить вопрос создания елочных игрушек с теоретической точки зрения.

Получить доступ к необходимой литературе было несложно, ведь Надежда Маценко работает в библиотеке. К ее удивлению, оказалось, что первые елочные игрушки стали появляться в 16 веке. Женщина очень хорошо подготовилась в данном вопросе и скоро начала читать лекции по вопросам появления и создания елочных игрушек. Вскоре в городе узнали об увлечении Надежды Маценко и люди стали сами приносить ей елочные игрушки советского времени. Ведь не для всех старые елочные игрушки представляют ценность, а выкидывать их жалко. Поэтому Надежду можно назвать необычным коллекционером.

Она не вкладывает денег в свою коллекцию, зато она вкладывает в нее свою душу. Особенно трепетно она относится к вопросу хранения елочных украшений, поскольку стеклянные елочные украшения очень хрупкие. Довольно часто на свои лекции Надежда привозит украшения из своей коллекции, поэтому каждую игрушку она упаковывает особым способом. При этом про каждое изделие из своей коллекции Надежда Маценко рассказывает так, как будто говорит о чем-то живом.

Коллекционирование можно назвать удивительным и увлекательным хобби, благодаря которому у человека появляется возможность детально изучить тот или иной предмет. Причем достаточно часто в качестве предмета коллекционирования люди выбирают самые разные вещи, в том числе и музыкальные инструменты.

Например, некоторые отдают предпочтение гитарам. Все дело в том, что каждый такой отдельно взятый инструмент отличается определенными особенностями. Некоторые собирают те музыкальные инструменты, которые когда-то принадлежали известным личностям. А те, кто разбирается в музыке, наверняка, скажут, что в мире нет таких музыкальных инструментов, которые бы звучали одинаково. Еще одним критерием, по которому происходит выбор гитар для коллекционирования — это их оформление.

Безусловно, чаще всего коллекционированием музыкальных инструментов занимаются сами музыканты. Гитаристы часто меняют музыкальный инструмент, чтобы попробовать другой звук или новый стиль игры. А для того, чтобы коллекционировать гитары, необходимо уметь на них играть.

Но не всегда коллекционированием гитар занимаются профессиональные музыканты. Так, например, у известного актера Ричарда Гира довольно обширная коллекция гитар. У него есть музыкальное образование по классу трубы, а вот гитару Гир освоил самостоятельно. Он не собирался специально собирать гитары. Актеру просто нравилось покупать хорошие инструменты. Со временем собралась довольно внушительная коллекция из 110 гитар. Правда, в 2011 году Ричард Гир продал свою коллекцию на аукционе. Киноактер Кифер Сазерленд очень хорошо играет на гитаре. Предпочтение он отдает музыкальным инструментам Gibson. У него хранится 38 гитар этого бренда. Среди известных музыкантов коллекционированием гитар занимаются Эрик Клэптон, Марк Нопфлер и др.

Несмотря на то, что в коллекционировании антиквариата, как может показаться, нет ничего сложного и главное иметь достаточно средств, есть большое количество важных нюансов. Прежде всего, начинающему коллекционеру потребуется изучить юридические вопросы, которые так или иначе касаются антиквариата.

Самым первым документом, который следует знать, является Указ Президента Российской Федерации от 30 мая 1994 г. № 1108 «О реализации предметов антиквариата и создании специально уполномоченного органа государственного контроля по сохранению культурных ценностей». Именно в нем четко прописано, какие именно предметы можно назвать антикварными. Кроме того, в этом же Указе говорится о том, что в нашей стране существует отдельный орган, который занимается сохранением культурных ценностей, в том числе и антиквариата. Согласно действующему законодательству в РФ антикварным может считаться только тот предмет, который был создан более 50 лет назад. При этом обязательно берется во внимание дата продажи антиквариата.

Кроме того, существует также и особое деление антикварных предметов на группы:

• исторические ценности;
• художественные ценности;
• рукописи;
• архивные документы;
• монеты и др.

Самой широкой категорией среди вышеназванных считаются исторические ценности. В эту группу входят те предметы, которые так или иначе связаны с историческим или политическим событием. Они обычно имеют высокую цену. При этом особенно ценятся у коллекционеров предметы, которые когда-то принадлежали общественным деятелям или другим важным для истории государства персонам. Такой антиквариат обычно хранится в музейных коллекциях, хотя встречается и в частных коллекциях.

В Указе Президента четко прописано, что реализацией антиквариата могут заниматься только те организации, которые получили соответствующую лицензию. Что касается продажи антиквариата физическими лицами, то это возможно только в том случае, когда человек докажет, что он является владельцем этой вещи.

В связи с тем, что из-за пандемии вводится большое количество ограничительных мер, многие культурные мероприятия пришлось отменить. Не стал исключением и Российский антикварный салон. Организаторы мероприятия объявили о том, что сроки проведения салона перенесены на 21-25 апреля 2021 года. Как и планировалось ранее, мероприятие пройдет на территории Гостиного двора в Москве.

Организаторы Салона уже придумали девиз для мероприятия: Living together. Все дело в том, что на выставке планируется представить все отрасли коллекционирования. Будет здесь не только большое количество антикварных предметов, но и произведений современного искусства.

В рамках мероприятия пройдет презентация особого проекта «Искусство «тихой жизни». Речь пойдет о натюрмортах. На суд посетителей салона планируется представить полотна 17-20 веков, которые в настоящее время хранятся в частных коллекциях. Деловая программа, которая была уже подготовлена, также перенесена на весну будущего года.

Стоит отметить, что запланированный на 2020 год Российский антикварный салон переносится уже во второй раз. Первоначально планировалось, что он пройдет в апреле 2020 года. Однако в связи со сложной санитарно-эпидемиологической обстановкой его перенесли сначала на начало лета, а потом на осень. Но в 2020 году мероприятие так и не состоялось. Организаторы Салона искренне надеются на то, что к весне 2021 году ситуация с пандемией в нашей стране улучшиться и мероприятие все же соберет всех любителей антиквариата и искусства Гостином дворе.