Многие считают, что посуда не может быть роскошью. Ведь все мы привыкли к тому, что ее используют ежедневно. Да и что может быть такого особенного и необычного в тарелках или сковородках? Оказывается, что некоторая кухонная утварь может представлять собой истинное произведение искусства и при этом стоить очень дорого.

• Немецкая компания «FISSLER» занимается разработкой и производством посуды с 1845 года. Вся продукция компании отличается высоким качеством. Именно эта компания отличилась тем, что создала самую дорогую в мире кастрюлю. Эта кухонная утварь сделана из чистейшего белого золота и украшена бриллиантами. Стоимость изделия составляет 607 000 долларов. Вообще, большая часть наборов кухонной утвари, которая выпускается этой компанией, стоит в среднем около 1400 долларов.

• Португальская компания Siala выпускает сервизы, которые можно использовать только для сервировки блюд. Мастера этой компании смогли создать особую технологию, благодаря которой удается зафиксировать в посуде бриллианты. При этом подлинность всех используемых камней подтверждается наличием сертификата Кимберлийского процесса. Вся посуда расписывается вручную. Средняя стоимость такой посуды составляет минимум 170 тысяч долларов. А самый дорогой набор оценивается в 300 тысяч долларов.

• Английская компания, выпускающая посуду под брендом De Lamerie, производит одну из самых дорогих наборов посуды в мире. Производство было запущено в 18 веке. До сих пор на производстве используются старинные технологии. Сервиз, выполненный из тонкого костяного фарфора и украшенный драгоценными камнями, будет стоить минимум 30 тысяч долларов.

Оказывается, в Краснодарском крае живут и трудятся действительно настоящие мастера инженерного дела. В Краснодаре есть русский умелец Сергей Дашевский, которого можно назвать современным «Левшой». Он смог сконструировать уникальный велосипед, длина которого всего лишь 8,4 см, и он с легкостью помещается на ладони. Мастер уже подал документы в Книгу рекордов Гиннеса. Однако из-за сложившейся ситуации с пандемией, процесс рассмотрения его заявления сильно замедлился.

Но Дашевский ничуть не расстроился из-за этого. Он продолжает работать над созданием своих новых шедевров. Сейчас он работает над созданием уменьшенной на 0,5 см модели велосипеда.

В доме у Дашевского большое количество созданных им вещей, каждая из которых достойна того, чтобы стать экспонатом на выставке. А во дворе у мастера стоит собственная Эйфелева башня, которую Сергей Дашевский сварил самостоятельно. Привлекает внимание также большеколесный «паук», который чем-то напоминает цирковой велосипед. Мастер рассказывает, что эта чудо-техника не что иное, как веломобиль, на котором он выиграл не одну гонку в свое время.

После посещения Лихтенштейна Дашевский задался идеей разработки крохотного велосипеда. Там он увидел крохотную модель размером 50 см. Когда он вернулся домой, то смог воссоздать увиденную модель, немного её усовершенствовав: он добавил 15 скоростей, а также тормоз. Ведь он хотел добиться реалистичности. Теперь Сергей Дашевский ждет ответа от комиссии Книги рекордов Гиннесса и продолжает работать над новыми миниатюрными моделями транспорта.

• «Британец, купивший за бесценок заброшенный особнячок, нашел на чердаке забытую коллекцию картин, продав которую, полностью окупил не только дом, но и шикарный ремонт в нем».
• «Минчанин с детства коллекционировал марки, а затем продал их и купил двухуровневую квартиру в столице».

Подобные новости в СМИ появляются с завидной регулярностью, поэтому многие люди задаются вопросом о том, что можно коллекционировать сегодня, чтобы завтра продать и неплохо заработать?

Как говорят истинные собиратели, жизнь коллекционера — это постоянный поиск, ведь надо всегда быть в курсе положения дел на профильном рынке, знать, что и сколько стоит, следить за появлением в продаже новых лотов и так далее. По словам одного московского нумизмата Евгения, монеты он собирает не ради денег, а ради получаемого в процессе удовольствия. Ежемесячно на пополнение коллекции мужчина тратит от 1,5 до 3-х тысяч рублей, однако даже не задумывается о том, окупятся ли эти расходы ему в будущем. Правда, за рынком он неустанно следит и знает, что в его коллекции есть пара экземпляров, стоимость которых заметно возросла с того момента, когда он их купил.

Некоторые явления и события входят в человеческую жизнь на удивление легко и быстро, укореняясь там и становясь неотъемлемой ее частью. Касается это и новогодних праздников, а также всего, что с ними связано. Традиции и подарки, украшения, ритуалы, как, например, гадание в новогоднюю ночь или загадывание желаний под бой курантов — все это ассоциируется у нас с зимним праздником, которого с нетерпением ждут и дети, и взрослые. Но есть еще одна милая вещица, от одного взгляда на которую просыпается фантазия, и даже закоренелые скептики начинают верить в чудеса. Речь идет о «снежных шарах» — сувенирах, которые становятся не только симпатичными сувенирами, но и желанным объектом коллекционирования для людей из разных уголков земного шара.

История появления

Появились снежные шары более полувека назад, и не смотря на столь внушительный возраст, они не утрачивают популярности и по сей день. Один из лучших рождественских сувениров, прекрасный подарок и объект живого интереса коллекционеров, ведь стоимость особо редких экземпляров может оказаться весьма и весьма внушительной.

Благодаря коллекционерам человечеству удалось сохранить культурное наследие, ведь только увлеченные люди могли собирать такие предметы, как окурки Элвиса или салфетки, которыми пользовалась Мэрилин Монро. И все же человечество потеряло много значимых вещей, настолько важных, что оценить их невозможно.

Рукописи да Винчи

Можно с полной уверенностью говорить, что Леонардо да Винчи — это величайший гений в истории человечества, ведь он был не только художником, но и изобретателем. Именно на его чертежах впервые появился вертолет и многие другие технические изобретения. Большая часть работ да Винчи содержится в рукописных книгах, вот только до наших дней сохранилась лишь пятая часть этих рукописей.

Некоторую мебель можно назвать настоящим произведением искусства. Стиль Чиппендейла получил свое название в честь дизайнера мебели Томаса Чиппендейла. Он жил в Англии в 18 веке. Мастер создавал изысканную и своеобразную мебель, именно поэтому появилось целое направление в мебельном стиле. Самая главная особенность мебели, выполненной в данном стиле, это использование красного дерева и всегда изысканные формы.

Именно в период творческой деятельности Чиппендейла в Англию было завезено красное дерево, которое тут же стало популярно у резчиков по дереву. Особенность данного дерева в его красоте и невероятной твердости. Благодаря таким эксплуатационным характеристикам красного дерева дизайнеры получили возможность воплотить в жизнь любые свои задумки. У Чиппендейла таких идей было очень много.

Чиппендейла можно назвать настоящим волшебником в дизайнерском искусстве. Ему удалось невозможное: сочетать несочетаемое, а именно рациональность форм и прихотливость узора.

К основным особенностям этого стиля можно отнести:

• использование преимущественно красного дерева для изготовления мебели;
• изогнутые ножки, которые несмотря на такую форму очень устойчивы;
• резные узоры, в которых просматриваются восточные мотивы;
• использование дорогих тканей для обивки.

Заслуга Чиппендейла заключается еще и в том, что он смог вернуть жизнь такому предмету мебели, как комод. Предметы мебели, выполненные в этом стиле, отличаются невероятной гармоничностью, при том, что у них имеются характерные особенности.

Следственное управление РФ по городу Санкт-Петербургу сообщило, что у владельцев одной из фирм, в которой уже не первый месяц не выплачивалась зарплата сотрудникам, была обнаружена дорогостоящая коллекция ретро-автомобилей. Общая стоимость всех автомобилей и мотоциклов составляет порядка 100 млн рублей. Согласно данным, которыми располагает Следственное управление, руководство фирмы не выплачивало заработную плату работникам более 7 месяцев. При этом общая сумма долга составила порядка 20 миллионов рублей.

Сотрудники фирмы обратились в Следственный комитет для того, чтобы им помогли в сложившейся ситуации. В результате проведения следственных действий было обнаружено, что руководство компании имеет определенное имущество. Было принято решение о его изъятии у должников. В ходе проведения обысков, которые проводились как по месту прописки должников, так и в Москве и Подмосковье, сотрудники Следственного комитета смогли обнаружить целую коллекцию редких раритетных транспортных средств. Причем среди них есть как автомобили, так и мотоциклы.

Каждая единица транспортного средства отличается высокой стоимостью. Вся коллекция раритетных автомобилей была изъята. В ближайшее время все автомобили будут выставлены на торги, а вырученные средства пойдут на оплату долга по заработной плате сотрудникам компании. А поскольку по приблизительным подсчетам общая стоимость всех конфискованных автомобилей составляет около 100 млн рублей, то этих денег вполне хватит для выплаты долгов.

В Ленинградской области работает музей ретро техники под названием «Капсула Времени», основателем которого стал один из местных коллекционеров. Вход в этот особенный музей абсолютно бесплатный, поэтому все приезжающие в Гатчину не упускают возможность посетить его.

Музей открылся в 2019 году. Экспонаты для музейной коллекции собирались на протяжении 20 лет. Многие жители Гатчины приносили свои старые телевизоры, радиоприемники и другую технику. Эти раритеты уже не подлежали ремонту, но в то же время выкинуть их жалко.

Один из Гатчинских коллекционеров решил, что надо сохранить эти старые вещи для новых поколений, которые жить не могут без своих цифровых устройств. Современным детям сложно понять, как работали те технические устройства, которые использовались еще 20-30 лет назад.

Коллекция, собранная в музее, поможет современному человеку понять, какой путь прошла техника, как она развивалась. Старые магнитофоны, керосинки, радиоприемники — все это уже практически не встретишь у современного человека дома. Однако на всю старую радиотехнику можно посмотреть в музее «Капсула Времени» в Гатчине. Особенно нравятся экскурсии в этот музей дошкольникам и младшим школьникам. Они приходят сюда сначала с учителями и воспитателями, а потом возвращаются уже с родителями.

У каждой вещи, которая находится в музее, своя собственная история. Во времена СССР свободно купить что-либо приличное из техники было практически невозможно. Купив такую вещь, советский человек ее очень бережно хранил. Этим и объясняется то, что среди экспонатов есть те, что неплохо сохранились, а некоторые из них до сих пор работают.

На 25 декабря 2020 года в Московском музее печатной графики запланировано открытие выставки под названием «И творчество, и чудотворство». Особенность данной выставки в том, что на ней будут представлены работы глухих художников, которых можно назвать настоящими мастерами искусства.

Художники живут в разных городах страны, но все они являются членами Всероссийского общества глухих. Именно этот фонд совместно с Национальным фондом поддержки правообладателей выступили в качестве организаторов выставки.

Среди экспонатов выставки можно будет увидеть самые разные по направлению работы художников:

• портреты;
• натюрморты;
• скульптуры;
• пейзажи и др.

Выставка пройдет в канун Нового года, поэтому в экспозиции обязательно будут присутствовать произведения искусства, которые посвящены рождественским мотивам.

Глухие художники из России получили признание не только на Родине, но и за рубежом. Отсутствие слуха компенсируется развитием других органов чувств человека. Такой феномен получил название компенсационной талантливости. На самом деле среди глухих людей немало тех, кто обладает талантом в изобразительном искусстве. Они видят мир иначе. Поэтому их картины получаются живописнее, чем у ряда обычных мастеров. Картины неслышащих художников из России не раз выставлялись на довольно престижных выставках.

Планируется, что такого рода выставка не будет единственной. Всероссийское общество глухих планирует и дальше организовывать подобные выставки. Руководство фонда уверено в том, что работы глухих художников понравятся многим.

Даже если вы не занимаетесь коллекционированием, вы должны знать, что антикварная мебель может стать украшением любого интерьера. Вот только необходимо иметь в виду, что существует несколько стилей антикварной мебели, которые сегодня пользуются особым спросом у дизайнеров интерьеров. Каждый вид антикварной мебели уникален, в ней отражается культура страны. Примечательно, что по многим старинным предметам можно определить, кто ими владел и как использовал.

Очень красиво смотрится в интерьере мебель, выполненная в романском стиле. Этот стиль появился в Европе более 400 лет назад. Как правило, в романском стиле делали сундуки, которые можно было использовать не только для хранения вещей, но и в качестве кровати или табурета.

Эту мебель декорировали плоской резьбой. Стулья, столы, сундуки со временем стали декорировать цветочным орнаментом, а также изображениями драконов. Правда в последнее время данный стиль мебели используется все реже для декорирования интерьера. Большой интерес такая мебель представляет для историков.

Мебель в классическом стиле всегда пользуется спросом у дизайнеров интерьера. Особенно роскошны стулья, выполненные в этом стиле. Обивка стенок стульев делалась из шелка, на ножках красовалась позолота.

Также сегодня все чаще можно встретить в современных интерьерах мебель в стиле барокко, которая отличается роскошными узорами. Изящными формами отличались ножки столов и стульев, которые впоследствии приобрели изощренные формы: в виде копыт животных, орлиных когтей.