В начале октября на одном из интернет-аукционов появился необычный лот — тульский самовар «Ваза египетская» конца 19-го века. Начальная цена — 1 рубль, но уже через час торгов цена взлетела до 100 000 рублей. В итоге достался самовар неизвестному коллекционеру за 370 тысяч рублей. Если говорить о самоварах, то на ум сразу приходит тульский. Между тем, самовар изобрели не в Туле и даже не в России — этим устройством пользовались еще в Древнем Риме. История русского самовара насчитывает несколько сотен лет. Если верить легендам, то привез самовар в Россию Петр I, но до сих пор точно неизвестно, кто именно его привез. Вскоре производства начали открываться по всей стране. Больше всего самоваров производили на Урале, где хорошо была развита добыча меди.

В те далекие времена Тула славилась лучшими в стране оружейными мастерами. Это стало причиной того, что вскоре самовары массово стали производить в этом городе. Еще одним фактором оказалась близость столицы, где продавалась большая часть этих изделий. Все началось в конце 1770-х годов, когда тульские оружейные мастера братья Назар и Иван Лисицыны сделали для себя самовар. Лисицыны остались довольны своим изделием и решили, что аналогичную продукцию можно делать на продажу. То были самые первые тульские самовары. Через двадцать лет появилось первая самоварная фабрика, на которой работали 25 человек. Еще через двадцать лет в этом городе насчитывалось уже более тридцати предприятий, которые производили до 100 тысяч экземпляров в год.

История, с которой все хорошо знакомы по старой кинокомедии «Старики-разбойники», на самом деле далеко не выдумка: из музеев часто выносили ценные произведения искусства прямо среди бела дня. А если не удавалось украсть — портили.

Иван Грозный и сын его Иван Есть мнение, что картина, на которой Иван Грозный убивает своего сына, на многих людей воздействует негативно. В 1912 году ее пытался изрезать старообрядец по фамилии Балашов. Мужчина нанес несколько ударов охотничьим ножом и испортил лицо царя. Вредителя поймали и отправили в психлечебницу. Реставрацией картины занимался лично Илья Репин, вот только вернуть полотну первоначальный вид не удалось.

В августе 2020 года над католическим храмом Богоматери в небольшом бразильском городке Санта-Филомена раздался взрыв, и с неба начали сыпаться раскаленные камни. После этого события в городе собрались десятки искателей метеоритов со всего мира. Эти камни дороже золота и платины, и ради них многие готовы рисковать жизнью.

Майкл Фармер со своим напарником Робертом Уордом купил билеты на самолет ровно через час после этого события, в тот же день мужчины уже были в Бразилии. Возле церкви стояло несколько сотен человек. Все искали ценные камни, счастливчики делали селфи с находками. Когда на место события прибыли ученые, оказалось, что для них нет мест в местной гостинице — все номера заняли дилеры. Удивительно, но ученые остались не только без гостиничных номеров, но и без камней. Местные жители сами приносили Фармеру находки, а тот платил им по 45 реалов (около 80 центов) за один грамм (на черном рынке цены намного выше).

Вечерние аукционы дома Sotheby's, на которых будут представлены работы импрессионистов и модернистов, пройдут не в середине ноября, а 28 октября.

В 2020 году произошло большое количество изменений, которые коснулись многих сфер человеческой жизни. Конечно же, пришлось нелегко и антикварному миру. Традиционно во второй половине ноября в Нью-Йорке проводятся торги, на которых продаются самые дорогостоящие лоты крупнейших антикварных домов Sotheby's и Christie’s.

Но с текущего года все изменилось. Теперь торги будут проводиться в другое время, при этом некоторые из них будут проведены в формате онлайн. В прошлом году Christie’s заработал на своих торгах более 340 миллионов долларов, а Sotheby’s — более 88 миллионов долларов.

Аукционный дом Sotheby’s объявил о том, что торги пройдут 28 октября. В этот же день пройдут и вечерние торги в Нью-Йорке, где будут выставляться не только работы импрессионистов и модернистов, но и произведения современного искусства.

Пока известно о том, что самым дорогим лотом будет картина В. Ван Гона «Цветы в стакане», которая была написана мастером в 1890 году. По предварительной оценке, она стоит 18-19 миллионов. До сих пор картина хранилась в коллекции ювелира А. Линдона из Польши.

Что касается современного искусства, то самым ценным объявлена работа Марка Ротко, которая оценена в 25-35 миллионов долларов. Картина, которую мастер написал в 1958 году, не имеет названия. Последний раз картина выставлялась на торги в 2013 году. Нынешний хозяин полотна приобрел его за 27 миллионов долларов.

Джефф Кунс стал известен благодаря своим необычным инсталляциям, за многие из которых люди готовы платить просто огромные суммы денег. Если посмотреть статистику проданных на аукционе произведений искусства, которые принадлежат его руке, то можно сделать вывод о том, что для поп-арта вообще нет ничего невозможного.

Конечно же, у каждого человека может сложиться свое собственное мнение и отношение к творчеству Кунса. Однако отрицать тот факт, что каждая из его работ производит настоящий фурор, не стоит.

Джеффа Кунса сегодня относят к числу успешных художников. А начал он свой путь к славе и известности с работы «Подвесное сердечко». Эта работа мастера в 2007 году была выставлена на торги в аукционном доме Sotheby's и произвела настоящий фурор. В итоге работу скульптура удалось выкупить представителю галереи Ларри Гагосяна за 23,6 миллионов долларов.

Это изделие представляет собой настоящее произведение ювелирного искусства, пусть и выполненное не из золота. Высота фигуры составляет 2,7 м, а весит она более тонны. По своему назначению эта фигура очень схожа с ювелирным украшением. На то, чтобы сделать эту скульптуру, мастер потратил более 6,5 тысяч часов. Было нанесено 10 слоев краски.

Уже через год, в 2008 году на лондонских торгах появилась еще одна работа Джеффа Кунса — «Цветок из воздушного шарика». Она ушла с молотка за 25,8 миллионов долларов.

В марте 2019 года на торгах, проходивших в Нью-Йорке, была выставлена скульптура Кунса под названием «Кролик», которую он сделал еще в 1986 году. Произведение выполнено из нержавеющей стали. По своей форме оно имитирует воздушный шарик, который имеет такую форму. Таких скульптур Кунс сделал в количестве 3 штук, одна из которых авторская. На торги попала та, что имела номер 2. В свое время эту скульптуру приобрел издатель Сая Ньюхаус, который покупал ее в 1992 году за 1 миллион долларов. На торгах же «Кролика» купили за 91,075 миллион долларов.

Антикварные каминные часы, в первую очередь, рассматриваются как предмет искусства и только потом, как прибор, который используется для измерения времени. Данные изделия стали свидетелями многих событий. Первые каминные часы появились в 16 веке.

Конечно, первые каминные часы выглядели совсем иначе, чем те, что производятся сегодня. У них не было ни стрелок, ни даже циферблата. Время часы не отбивали, а просто издавался определенный звук, который сильно походил на жужжание. Прошло много времени, и часы изменились до неузнаваемости. И если сегодня увидеть те старинные часы, то вряд ли современный человек сможет определить по ним время.

Самые редкие экземпляры, которые дошли до нашего времени, датируются 1549 годом. Они были сделаны мастером Х. Штайнмайселем. Их отличает то, что изделия имеют очень хорошо отделанные корпуса, на которых красуется большое количество красивых орнаментов.

Спустя некоторое время часы стали другими, у них появилась стрелка, правда она все еще оставалась неподвижной. А время определяли с помощью подвижного круга, на котором было нанесено подвижное деление.

Те каминные часы, которые мы привыкли видеть, появились только в 15 веке. Именно тогда на часах появился циферблат с подвижной стрелкой. В Европе в то время можно выделить два основных центра, где сосредоточилось производство таких часов: г. Нюрнберг (Германия) и г. Блуа (Франция). Мастера этих стран прославились именно производством каминных часов. Больше всего востребованы каминные часы были во Франции. Купить себе такое изделие могли только знатные персоны.

Изготовление статуй в наши дни перешло совсем на другой уровень. И сегодня у нас есть уникальная возможность восхищаться не только классическим скульптурам из гипса или камня, но и уникальным в своем роде инсталляциям. Современные мастера порой открывают новое веяние в скульптуре, просто работая над своими произведениями.

Бруно Валллота — современный скульптор, который работает в несколько непривычной для многих технике. Он мастерски создает фигуры, которые выражают человеческие эмоции. Каждая его фигура выполняется в полный рост. При этом он уделяет внимание каждой мельчайшей детали. Особенно тщательно он работает над анатомией человеческого тела, передавая каждую морщинку, каждый сустав. Все скульптуры Валлота делает из лаймового дерева, либо из свинца.

А вот скульптур Дарио Тирони из Италии решил удивить ценителей искусства несколько иначе. Он удивляет разносторонностью своих фигур, которые он делает из подручных материалов. Таким образом он стремится показать, как связаны между собой мир потребления и мир природы.

В Нью-Йорке живет современный скульптор Майкл Делучиа. Он работает в особом стиле ready-made, создает абстрактные фигуры из подручного материала. При этом большинство его работ раскрывают тему городской жизни, а часть посвящена сфере общественного потребления. Среди английских скульпторов стоит выделить выделить Каролин Ротвэл, которая бывает довольно часто в Сиднее. В своих работах она передает интересные сюжеты, а также создает статуи экзотических животных и растения.

Казалось бы, что может быть проще, чем стать коллекционером: собираешь определенные предметы по той или иной тематике и все. Однако на самом деле стать коллекционером под силу не каждому. Это занятие подойдет не для всех. Оно требует особой скрупулёзности, знаний, времени и, конечно же, значительных денежных вложений.

Коллекционирование можно назвать своего рода искусством. Ведь для того, чтобы начать собирать коллекцию, человек должен изучить немало тематической литературы. Желание собирать коллекцию, как правило, возникает только у тех людей, которые хотят узнать что-то большее. Ведь за любым антикварным предметом стоит целая история.

Коллекционирование — это хоть и хобби, но все же отнимает довольно много времени. Так, например, на поиски экспоната в коллекцию может уходить неделя, а иногда месяцы или даже годы. Не каждый человек пойдет на то, чтобы тратить на это свое бесценное время.

Конечно же, для того, чтобы собрать действительно стоящую коллекцию, потребуются немалые денежные средства. Именно этот аспект останавливает многих людей, которые хоть и хотят стать настоящими коллекционерами, но не располагают финансовыми возможностями. Безусловно, можно собирать коллекции для души и не тратить много денег. Однако все же коллекционирование сегодня рассматривается как один из выгодных вложений денежных средств.

Подводя итог всему вышесказанному можно с уверенностью сказать, что не каждому человеку под силу быть коллекционерам. Для этого потребуется соблюсти ряд важных условий.

Скульптура, как и любой другой вид искусства, отличается своей уникальностью. Некоторые довольно старинные изделия данного вида продаются на аукционах за огромные суммы денег. Коллекционеры из разных уголков Земли устраивают настоящие поиски ценных экспонатов для своих коллекций. Они готовы платить неимоверные суммы денег за скульптуры известных мастеров.

В Мае 2015 года на одном из торгов аукционного дома Christie’s был побит рекорд: скульптура «Указывающий человек», созданная мастером А. Джакометти, ушла с молотка за 141.3 миллиона долларов. До этого самой дорогой скульптурой, проданной с аукциона, считалась работа «Шагающий человек», которую сделал также А. Джакометти.

Скульптура «Указывающий человек» является одной из шести аналогичных бронзовых работ Джакометти. Все они были созданы мастером в 1947 году. До того момента, когда скульптура была выставлена на продажу, она хранилась у частного коллекционера, который приобрел ее в 1970 году у другого ценителя искусства. А ему в свое время удалось купить это произведение у сына А. Пьера, который был довольно успешным и известным французским художником. Остальные работы швейцарского мастера бережно хранятся во многих мировых музеях.

Главная особенность данной скульптуры в том, что Джакометти самостоятельно расписывал ее. Свои работы, изображающие одиночество и безнадежность, он создавал после Второй Мировой войны. Именно из-за нее Джакометти пришлось бросить все и бежать из Франции в Швейцарию. Многие работы мастера оцениваются очень высоко.

Неподалеку от поселка Осе в Норвегии археологи, производя очередные исследования и раскопки, наткнулись на удивительную находку — руины языческого храма викингов. Ученые предполагают, что данная постройка была возведена приблизительно 1,2 тысячи лет назад. Викинги посвятили этот храм своим богам: Одину, Фрейру и Тору.

Здание храма было построено из дерева. По тем остаткам, которые удалось найти, ученые составили как он предположительно мог выглядеть. Длина храма составляла 14 метров, ширина — 8 метров, высота — 12 метров. Примечателен тот факт, что данное сооружение чем-то напоминает римскую базилику. Скорее всего, викинги, увидев такой вид архитектуры, находясь на южном континенте, решили построить свой храм на аналогичный манер. Скорее всего, на них повлияла романизация, но при этом они также подверглись влиянию христианской веры.

По предположениям исследователей внутри храма располагались символические фигуры богов, которым поклонялись викинги. Они также были сделаны из дерева. По своему внешнему виду эти статуи чем-то напоминают славянских идолов. В этом храме совершались жертвоприношения, которые проходили, как правило, в период летнего, а также зимнего солнцестояния. Богам викинги преподносили изделия из металла и драгоценных камней. Возле храма было заведено устраивать праздничное застолье.

Ученые-археологи из Норвегии уже заявили о том, что данный храм стал первым из числа языческих, которые когда-либо находили в Норвегии. Аналогичные сооружения были найдены в Швеции и Дании. Но норвежские археологи даже не рассчитывали на то, что им удастся отыскать на территории своей страны такого рода сооружение.