Нередко на международных выставках и аукционах можно встретить работы российских художников. При этом многие из них продаются за весьма большие суммы денег. И это неудивительно, поскольку некоторые художники, которые родились и работали в СССР, уже давно вошли в рейтинг самых дорогих в России, а иногда и в мире.
Илья Кабанков родился в 1933 году. Он известен как один из основателей такого направления художественного искусства как московский концептуализм. Именно он стал автором используемого сегодня в искусстве термина «тотальная инсталляция». С 1988 года художник проживает в Нью-Йорке. Он работает над своими картинами вместе с супругой Эмилией Кабанковой. Картины Ильи Кабанкова украшают залы Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, а также висят в ряде музеев Америки: Нью-йоркский Музей современного искусства и Kolodzei Art Foundation. Одна из картин художника «Жук», написанная им в 1982 году, была продана почти за 3 миллиона фунтов стерлингов.
Эрик Булатов также уже давно обосновался в рейтинге самых дорогих российских художников. В своих работах он использует уникальную технику, которая объединяет в себе фигуративную живопись и текст. В СССР он стал известен как иллюстратор книг для детей. К сожалению и этот художник покинул СССР в 1989 году и переехал жить в Нью-Йорк, а потом с 1992 года обосновался в Париже. Картины Эрика Булатова можно увидеть в Третьяковской галерее, а также Русском музее и других известных выставочных залах. Именно он может похвастать тем, что у него была организована собственная выставка работ в Центре Помпиду в Париже. Одно из произведений Эрика Булатова «Слава КПСС», созданное в 1975 году, ушло с торгов более, чем за 1 миллион фунтов стерлингов.
Виталий Комар и Александр Меламид стали известны в качестве создателей особого вида ернического направления в искусстве, которое относится к классу неофициальных. Они хоть и родились в СССР, но также в 1978 году переехали в США, в Нью-Йорк. Они прославились благодаря своему арт проекту по продаже «душ» именитых художников. Работы мастеров можно встретить во множестве крупных музеях, таких, как Лувр и Метрополитан-музей. Также некоторые картины хранятся в коллекциях известных личностей, таких как Роман Абрамович и Дарья Жукова.
С 5 сентября по 31 октября во Владимире в Центре пропаганды изобразительного искусства будет проходить выставка «Связь времен. Шедевры из частных собраний». Антикварный магазин «Лавка старины» внёс свой небольшой вклад в создание экспозиции выставки, предоставив организаторам образцы отечественного декоративно-прикладного искусства из фарфора 19-20 веков. Выставка организована Международной конфедерацией антикваров и арт-дилеров и проходит в рамках национального проекта «Культура».
В целом выставка объединит более шестидесяти произведений иконописи, живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, созданных в России и Западной Европе с 16 по 20 века. Многие из них являются поистине уникальными шедеврами, бережно сохраненными руками их настоящих владельцев. Посетители выставки откроют для себя новые грани в творчестве признанных мастеров, да и просто получат эстетическое удовольствие от разнообразной экспозиции.
Украшением выставки станут оригиналы нидерландской живописи 16 века, живописные произведения признанных мастеров русского изобразительного искусства 19-20 веков: Ивана Аивазовского, Василия Поленова, Исаака Левитана, Василия Сурикова, Александра Герасимова, Павла Корина, Зинаиды Серебряковой.
Выставка «Связь времен. Шедевры из частных собраний» — прекрасный повод посетить старейший город страны Владимир и насладиться не только шедеврами искусства, но полюбоваться началом осени на фоне архитектурных памятников древнего города.
Выставка будет проходить в Центре пропаганды изобразительного искусства по адресу ул. Большая Московская, д. 24. 4 сентября состоится вернисаж выставки, в рамках которого пройдет пресс-конференция, открытая дискуссия «Художественный рынок сегодня» и кураторские экскурсии по экспозиции.
В России иконопись зародилась еще во времена существования Древней Руси, после того, когда прошло крещение. И вплоть до 17 века именно иконопись выступала в качестве ядра древнерусской культуры. Но в эпоху Петра Первого иконопись начала вытесняться другими видами искусства.
В 1910 году при разборе сарая при Успенском соборе, расположенном в Звенигороде, был обнаружен уникальный в своем роде образ, состоящий сразу из 3 икон. После долгого изучения ученые предположили, что эти иконы были написаны приблизительно в 15 веке. Автор данного образа до сих пор неизвестен.
Первоначально эксперты склонялись к мнению о том, что возможно образы были написаны Андреем Рублевым — известным русским иконописцем, но затем определили, что он не может быть автором этого произведения. На образе изображены сразу трое святых: Спаситель, Апостол Павел и Архангел Михаил. При этом пропорции каждого образа абсолютно безупречны. Реликвию назвали Звенигородским чином в честь места, где она была найдена.
Икона «Спас Нерукотворный» стала первой среди всех известных сегодня, на которой был увековечен образ Бога. Предполагается, что у этого образа есть несколько происхождений: на плате (полотенце), либо на камне. Но достоверных упоминаний об этом в письменах до сих пор не найдено. Да и подлинник святыни на Руси обнаружен не был. Зато во многих монастырях с особым трепетом хранятся его копии.
Среди собраний Русского музея есть икона Ангел Златые власы, которую называют одной из древнейших. Согласно проведенным исследованиям ученые пришли к выводу о том, что она была написана приблизительно в 1220-х годах. Найдена эта икона была только в 1860 году на складе, принадлежавшем Московскому Кремлю. Тогда те исследователи, которые ее обнаружили, посчитали, что это лик Архангела Гавриила, написанный в 17 веке Симоном Ушаковым. Но после детального изучения определить автора иконы не удалось. Ясно только то, что она относится к прекраснейшим образцам древнерусской живописи.
В старину наши предки не прочь были побаловать себя таким напитком, как горячий чай. Правда, в то время они использовали несколько иную утварь, которая сильно отличается от той, что использует современный человек. Так, например, для того, чтобы нагреть воду, использовали бульотки.
Бульотка представляет собой металлический сосуд небольшого размера, который использовался для нагрева воды. Внизу у такого сосуда была специальная подставка, где находилась горелка.
Бульотка использовалась для того, чтобы вода в доме для чая всегда была горячей. Внешне изделие сильно напоминает чайник, у которого есть ножки. Такие изделия всегда были довольно красивыми, ведь их использовали для того, чтобы сервировать стол для чайной трапезы. У бульотки всегда был либо носик, либо сливной краник. Также у изделия всегда была ручка и крышка.
Такими чайными принадлежностями пользовались только состоятельные личности, ведь такой чайник обычно производили из серебра или мельхиора, в редких случаях использовались и другие виды сплавов. Особенно выручали такие изделия во время длительных путешествий.
В настоящее время среди коллекционеров разворачивается целая охота за данными предметами быта прошлых веков. Они очень редкие, поэтому, как правило, стоят довольно дорого. Термосы и термопоты можно назвать продолжением бульотки. Сегодня в продаже также можно найти аналоги этих изделий, которые производятся из фарфора или стекла. Однако вместо горелки используется свеча. Использование такого чайника позволяет придать обычному чаепитию некоторую романтичность.
В 18 веке, когда на российском престоле находился Павел Первый, стало наблюдаться активное развитие горнозаводской промышленности на территории Урала. Неудивительно, что именно здесь получило развитие данная отрасль, поскольку неподалеку от завода располагалось одно из богатейших мест с запасами чугуна, песка, а также древесины. За счет грамотного руководства появилось каслинское литье — производство, ставшее легендарным.
Если окунуться немного в историю, то появилось данное искусство еще в 1747 году. Именно в этом году стал работать первый чугуноплавильный завод на Урале. Его построил и запустил купец из Тулы. Но через четыре года он перепродал производство статскому советнику, который сделал многое для улучшения производств. Только в 1809 году предприятием стал владеть Лев Расторгуев, который и сделал все для того, чтобы о каслинском литье узнал весь мир.
Прошло всего 14 лет, и купец запустил на своем заводе художественное литье. Первоначально все выпускаемые изделия делали по немецким технологиям, но потом уральские мастера внесли в них свои коррективы. Вскоре полученные технологии позволили начать выпускать бюсты, скульптуры и статуи. Кстати, для этого стали привлекать к работе талантливых скульпторов и художников.
Чуть позднее мастера стали использовать и несколько иной способ покрытия, что позволило существенно расширить ассортимент выпускаемой заводом продукции. Так, например, на заводе стали изготавливать подсвечники нескольких видов.
В 20 веке каслинское литье, как вид искусства, достигло своего наивысшего расцвета. Однако в период Первой мировой войны производство было перепрофилировано на выпуск преимущественно военной продукции. Но к 30-тым годам на заводе появился отдельный цех по художественному литью. Там то и стали выпускать скульптуры, которое прославились далеко за пределами России.
Шкатулка Палех, как правило, представляет собой черные шкатулки, которые расписываются сюжетами из известных сказок. Все эти рисунки обрамляются золотым орнаментом. И, наверное, сегодня нет такого человека, который бы не слышал о таких шкатулках. Однако не все знают, откуда появилась такое уникальное в своем роде изделие.
История шкатулки довольно интересна, ведь в ее основе лежат традиции сразу нескольких древнерусских иконописных школ. Палехская роспись характеризуется особой тонкостью письма, здесь можно увидеть мягкие линии, а также сдержанные цветовые гаммы.
Палехская роспись появилась приблизительно в середине 18 века, однако своего расцвета она достигла только в начале 19 века. В то время многие палешане-художники помогали расписывать и реставрировать церкви и соборы.
И сегодня мастерство тех художников можно лицезреть в некоторых известных всем достопримечательностях, таких, как:
Грановитая Палата, которая является частью Московского Кремля;
Троице-Сергиевская лавра в Сергиевом Посаде;
Новодевичий монастырь в Москве.
После Октябрьской Революции 1917 года художникам пришлось перестраиваться и искать совсем другие образы. Ведь с приходом к власти большевиков к церкви стали относиться совсем иначе, без должного почитания. Не многие знают, что именно в то время палехское искусство могло и вовсе погибнуть. Но А. М. Горький смог его спасти. На то время мастерам пришлось забыть о библейских сюжетах и начать работать в советской тематике. Именно тогда и зародилась известная всем палехская миниатюра.
В Воронеже работает особый музей с уникальными в своем роде коллекциями и выставками «Петровские корабли». Именно в период правления Петра Первого Воронежская область стала развиваться по-особенному. Выставки в музее устроены таким образом, что из них можно узнать много нового из истории и политического уклада петровской России.
Но самое главное, посмотрев экспозиции музея, можно понять, какую роль играл Воронеж в становлении России как морской державы. Интересно, что данный музей работает с использованием современных мультимедийных технологий.
Среди экспонатов музея можно увидеть:
исторические карты;
артефакты;
муляжи;
образцы оружия;
модели кораблей.
Рассматривая эти экспонаты, можно с головой погрузиться в историю, а также узнать многое о той эпохе. Например, можно примерить на себя семи килограммовую медаль. Такой медалью награждали тех, кто был пойман на пьянстве. Провинившийся должен был носить эту медаль везде и не снимать в течение недели. В интерактивных каютах можно попробовать себя в роли капитана и понаблюдать за сражением в Азовском море.
Конечно же, в экспозиции особое место отведено личности Петра Первого, который был ярым коллекционером. Экспозиции устроены таким образом, что можно понять, какое отношение у императора было к рабочему человеку. Также есть документы, которые рассказывают о том, какие реформы были проведены Петром Первым. Сам император в Воронеже побывал порядка 15 раз, что в общей сложности составило 50 дней пребывания.
В 2020 году в музее появился новый зал «Морской славы», где можно познакомиться с именитыми полководцами в истории России.
Бретань представляет собой местность, которая расположена на береге Атлантического океана. Здесь располагается особый самобытный стиль, неудивительно, что именно здесь сложился особенный стиль антиквариата. Коренное население этой местности — кельты, которые известны терпеливостью и выносливостью. Они всегда четко следовали традициям своих предков. И это не могло не найти отражение в быту, архитектуре и интерьерах помещений.
Бретонский стиль возник еще в средние века, главная особенность которого заключается в добротности и массивности, сочетающихся с красивым резным декором.
В тех предметах, которые выполнены в бретонском стиле, можно четко проследить особенности:
кельтские орнаменты: витушки, спирали, зигзаги;
готика в узорах.
Бретонский стиль в настоящее время можно встретить в мебели. Изделия, которые выполнены в данном стиле, очень удобны. Они сделаны довольно основательно и смотрятся достаточно роскошно. Вся мебель в бретонском стиле — это функциональные и практические изделия. Обязательно присутствуют украшения в уникальном бретонском декоре.
Интерьер бретонцев отличается практичностью, в них нет ненужных вещей, только самое основное. Мебель в этом стиле характеризуется удобством и многофункциональностью. Она производится преимущественно из массивных древесных пород, которые растут в Бретани: дуб, каштан, орех.
Среди мебели бретонского стиля можно увидеть:
кровати;
столы;
полки и подставки;
стулья;
сундуки.
Стоит такая мебель недешево, но и устанавливать ее необходимо только в тех интерьерах, которые также отличаются добротностью.
Несмотря на то, что в настоящее время бытует мнение о том, что коллекционированием преимущественно занимаются мужчины и среди женщин есть те, кто увлекается сбором антиквариата или коллекций других предметов. Так, в России известно о звездах российского шоу-бизнеса, которые увлеченно коллекционируют те или иные предметы.
Оксана Федорова собирает весьма необычную коллекцию большинства видов музыкальных инструментов в миниатюре. Ее коллекция началась с того, что когда-то ей в честь рождения сына подарили необычный мини-рояль. Игрушка понравилась не только ребенку, но и маме. В настоящее время коллекция известной телеведущей составляет полтора десятка экземпляров. Со временем в ее коллекции появились гусли, флейты, гитары и даже кастаньеты.
А Лолита Милявская не может себе отказать в приобретении фарфоровых изделий, она в них просто влюблена. При этом фарфоровые тарелки не пылятся в шкафах, а используются певицей по их прямому назначению. Лолита всегда с радостью подает на стол антикварный фарфор, а ее гости даже могут сами выбирать для себя антикварную посуду. Ее увлечение фарфоровыми изделиями началось с обычного похода в антикварный магазин, где Лолита купила первую чайную пару из фарфора.
Актриса Наталья Гудкова коллекционирует колокольчики. Они напоминают ей о тех временах, когда она, еще будучи ребенком, ходила с мамой и своей бабушкой в храм. Еще тогда ее просто завораживал колокольный звон. Ей казалось, что такой звон получается от того, что Ангелы играют с колокольчиками. Первым в ее коллекции появился колокольчик от Версаче. А второй актриса привезла из поездки в Ригу. Сегодня в собранной ею коллекцию входит порядка 30 колокольчиков, среди которых есть и старинные.
Люди преклонного возраста чаще остальных увлекаются коллекционированием. При этом, в семи случаях их десяти в качестве предмета коллекционирования будут марки. Все дело в том, что именно они появились довольно давно и вошли в жизнь коллекционеров. Самая первая марка появилась в 1840 году в Великобритании. Она получила название «Черный пенни» и на ней была изображена королева Виктория.
Во времена СССР существовало большое количество филателистических магазинов. Так, например, только на Невском проспекте в северной столице России располагалось более 20 таких магазинов. Однако, стоит отметить, что позволить себе заниматься коллекционированием марок могли только образованные люди. У рабочего, зарплата которого составляла в то время порядка 60 рублей, не было возможности что-либо коллекционировать. До 1961 года коллекционированием марок в СССР занимались в основном профессора, академики или знаменитые артисты.
Неудивительно, что в число филателистов вошли А. Эйнштейн, А. Блок, У. Черчилль, Ф. Рузвельт, Елизавета Вторая, А. Куприн и другие известные личности.
До настоящего времени во многих японских, китайских и корейских школах существуют отдельные курсы по филателии, которые когда-то были и в нашей стране. Ведь учителя уверены, что такое занятие полезно для развития ребенка. Работая с марками дети узнают много нового о географии и истории.
Осознанно заниматься коллекционированием марок начинают люди уже зрелого возраста, как правило, после 40 лет. При этом такое увлечение свойственно преимущественно мужчинам, имеющим соответствующее образование и широкий кругозор.
