Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Как оказалось, принадлежащее кисти Генри Гилларда Глиндони полотно под названием «Джон Ди проводит эксперимент перед королевой Елизаветой I», на протяжение нескольких веков скрывало истинную задумку мастера: изображенного алхимика должны были окружать не живые люди, а их черепа и сущности из потустороннего мира.

Написав картину с мистическим сюжетом, Глиндони предпочел скрыть нежелательные элементы. Экспертам доподлинно неизвестно, почему художник решил это сделать, но они предполагают, что таковым было желание заказчика. Раскрыть секреты произведения искусства тюдоровской Англии стало возможно благодаря применению рентгеновской компьютерной томографии.

Главный персонаж картины Джон Ди носил звание «фокусника королевы», но в то же время он был великим ученым эпохи Ренессанса: сделанные им открытия веками позже будоражили умы мыслителей. Из наиболее ярких последователей идей придворного алхимика можно отметить Исаака Ньютона.

По мнению многочисленных исследователей, в образе Просперо из шекспировской «Бури» проступают черты, присущие Джону Ди. По мотивам этого произведения в 1979 году британский кинорежиссер Дерек Джармен снял фильм «The Tempest».

Недавно знаменитый мадридский музей Прадо (Мадрид), приобрел у 19-го герцога Альба де Тормес полотно «Мадонна с гранатом» авторства художника Фра Анджелико. Покупка обильно украшенного золотом произведения искусства обошлась национальному учреждению культуры в 18 млн. евро. Вместе с ним продавец отдал и работу с изображением сцены смерти преподобного Антония Великого. Согласно выводам специалистов, она тоже принадлежит кисти Фра Анджелико.

Картина «Мадонна с гранатом» была написана флорентийским мастером в XV веке. На ней изображена дева Мария, держащая на коленях маленького Христа. Последний дотрагивается до зерен фрукта, который держит в руках мать. Другое название шедевра – «Мадонна с младенцем и двумя ангелами». Долгое время полотно было частью коллекции испанской герцогской династии Альба, поэтому, несмотря на свой солидный возраст, оно находится в идеальном состоянии.

В сделке по покупке-продаже картины участвуют три стороны: музей Прадо, его попечительский совет и герцог Альба де Тормес. Деньги за произведение искусства будут перечисляться бывшему владельцу частями в течение четырех лет. Весомый вклад в процесс погашения долга внесло правительство Испании, выделив на эти цели 10 млн. евро.

Выставка-ретроспектива, посвященная работам мексиканской художницы Фриды Кало, будет проходить в санкт-петербургском Музее Фаберже. Церемония открытия мероприятия состоится 3 февраля. На картины, фотографии и народные костюмы можно будет полюбоваться до 30 апреля текущего года.

Всего в экспозиции примут участие 34 картины Фриды Кало. Дополнять ее будет около сотни фотографий, посвященных разным периодам жизни художницы и мексиканские наряды, похожие по стилистике на те, которые она предпочитала носить.

Название выставки: «Фрида Кало. Живопись из собраний Мексики». Эксперты отмечают, что на ней будут присутствовать все работы, которые могут экспонироваться за пределами родной страны художницы, например, «Больница Генри Форда», «Сломанная колонна», «Портрет доньи Роситы Морийо» и др.

Фрида Кало не имела полноценного образования, позволяющего ей по праву считаться художницей. После тяжелейшей аварии она вынуждена была провести длительное время в постели. Дабы отвлечь дочь от грустных мыслей, отец подарил ей подрамник собственного изготовления. Первое произведение было посвящено ей самой – глядя в зеркало, Кало написала автопортрет.

На уникальные наскальные рисунки, созданные первобытными художниками в пещере Ласко (Франция), теперь может полюбоваться каждый: их детальные копии находятся в Международном центре наскального искусства.

Изображения в натуральную величину создавал целый отряд экспертов. Ежедневно они кропотливо выполняли сложную работу, чтобы любой желающий смог своими глазами увидеть искусство «Сикстинской капеллы первобытной живописи».

Пещера Ласко с уникальными рисунками совершенно случайно была обнаружена на территории Франции в 1940 году – на нее наткнулась группа гулявших по окрестностям подростков. За непродолжительное время объект стал настоящей достопримечательностью, ежедневно привлекавшей более тысячи путешественников.

В связи с большой посещаемостью пещеры, ее микроклимат стал стремительно ухудшаться. Ученые забили тревогу и сообщили общественности, что избыток углекислого газа и высокая влажность могут погубить древние шедевры. Власти страны прислушались и в 1963 году приняли решение о закрытии Ласко. До сих пор в пещере не проводят массовых туристических экскурсий. Появление копий изображений в Международном центре наскального искусства решило проблему поклонников древней реликвии.

Долгое время расположенный в Лондоне музей Виктории и Альберта находился на реновации – процедура по обновлению внутренних помещений учреждения культуры затянулась почти на целое десятилетие. Теперь крупнейшая в мире коллекция произведений декоративно-прикладного искусства, созданных европейскими мастерами в период с 1600 по 1815 годы, доступна широкому кругу зрителей.

Из темных и запущенных комнат специалисты сделали роскошные и хорошо освещенные выставочные залы с интерьерами прошлого. Помещение, которое ранее служило работникам музея в качестве склада, обрело неповторимый облик и стало функциональным: в нем теперь выставлены артефакты, объединенные одной тематикой.

В 2004 году в галерею Виктории и Альберта перестали пускать обычных посетителей, так как планировку залов эксперты признали несовершенной: в них экспонатам невозможно было обеспечить достойных условий хранения и обезопасить их от злоумышленников.

В 2007 году, после установки удаленной охранной системы, музей открылся, но через пару лет его вновь пришлось закрыть из-за финансовых проблем. Процесс реновации начался в 2009 году и продолжался до января 2016. Затянувшиеся работы стали следствием нехватки средств.

2 февраля 2016 года в аукционном доме Christie's (Лондон) состоятся торги «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма». В них примут участие полотна известных на весь мир художников: Вифредо Лама, Рене Магритта, Эгона Шиле, Пауля Клее, Джорджо де Кирико, Поля Сезанна, Сальвадора Дали, Андре Массона, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других. Суммарный эстимейт произведений искусств начинается с 125,7 млн. долларов и достигает 185,8 млн. 

По словам сотрудников Christie's, многие работы обладают музейным качеством, а внушительная их часть попадет на февральские публичные торги впервые за несколько десятилетий. Всего в намеченном аукционе примут участие около ста картин мастеров прошлого.

Наиболее дорогим лотом в категории модернизма и импрессионизма стал «Автопортрет с растопыренными пальцами». Картина была написана австрийским художником Эгоном Шиле (1890-1918) в возрасте 19-ти лет. Эксперты оценили шедевр в 8,6 - 11,5 млн. долларов. Интересна работа Поля Сезанна под названием «Ферма в Нормандии летом». Она будет выставлена на торги впервые за два десятилетия. Предварительная стоимость полотна 6,5 – 9,4 млн. долларов. 

Картина «Иоанн Креститель» (1513–1516) авторства Леонардо да Винчи вскоре будет отправлена на реставрацию. Последний раз восстановительные работы данного произведения живописи проводились в XIX веке.

По мнению специалистов, необходимость в реставрации «Иоанна Крестителя» очевидна: за десятилетия на изображение были нанесены дополнительные слои лака, из-за которых в некоторых местах картины появились неэстетичные коричнево-желтые пятна. Истончение лакового слоя нужны еще и для того, чтобы удалить с полотна накопившуюся грязь. Курировать процесс будет Регина Морьеара, а в качестве наблюдателя и консультанта выступит международный комитет, в состав которого войдет не менее десятка экспертов. 

Директор отдела живописи Лувра Себастьян Аллар пообещал, что каждому специалисту по творчеству да Винчи позволят увидеть ход реставрационных работ. За счет открытой политики он надеется узнать ответ на главный вопрос - почему рука у Иоанна Крестителя изображена «грубо». На этот счет у исследователей имеется два мнения: так пожелал сам автор или же в XVI - XIX веках применялись губительные технологии очистки.

На протяжении нескольких столетий сосуд с 700 серебряными монетами лежал в чешской земле, пока в ноябре 2015 года его не обнаружил случайный прохожий. Сотрудники Восточно-чешского музея тут же окрестили находку «кладом века», отметив хорошую сохранность металлических денежных знаков. 

Исследователи установили, что это чешские динарии X века. Каждая монета весит порядка 0,5 г. В свое время их использовали в качестве платежного средства для расчетов с новгородской и киевской Русью. Из 700 найденных денежных знаков в отличном состоянии сохранилось 400 экземпляров – они были переданы в музей для проведения исследований и формирования новой экспозиции. К сожалению, 300 монет дошли до наших дней в виде обломков. 

Сообщение об обнаружении «клада века» было сделано сотрудниками учреждения культуры с запозданием в 2 месяца: в СМИ информация поступила 15 января 2016 года. Человек, который сделал сенсационную находку, получит вознаграждение в размере 2 млн. крон, что по текущему курсу российской национальной валюты составляет 6 млн. рублей. Осенью текущего года монеты пополнят нумизматическую коллекцию музея в Пардубице. Стоит отметить что ранее клада, подобного этому, на территории Центральной Европы никогда не находили.

Долгое время считалось, что в отличии от брата Адриана ван Остаде, Исаак ван Остаде писал спокойные картины, в сюжетах которых не было места провокации и вызову. Как оказалось, это не совсем так: недавняя реставрация полотна из британской Королевской коллекции продемонстрировала грубоватую сторону искусства Исаака. В частности, на некоторых произведениях специалисты нашли изображения обнаженных крестьян, справляющих нужду. Позднее неприглядные сцены были тщательно замаскированы.

Учителем голландского художника Исаака ван Остаде был его родной брат Адриан, который имел славу веселого скандалиста. Зачастую на его картинах появлялись сюжеты, которые никак нельзя назвать искусством. Главными героями неизменно были крестьяне. Примечательно, что королева Виктория не считала голландский стиль живописи высоким. 

Сюжеты написанных в XVII веке полотен частично исправлялись в XX веке: нежелательные элементы в виде обнаженных частей тел земледельцев заменялись изображениями стульев и кустов. Эта работа была проведена качественно, но от глаз специалистов не ускользнула чрезмерная гладкость некоторых фрагментов картин. Хирургический скальпель и рентген позволили пролить свет на истину.

Пастели французских художников XIX-XX веков вошли в постоянную экспозицию Государственного Эрмитажа. Художников, чьи картины выставлены в Санкт-Петербургском музее, представлять нет нужны, ведь имена Пикассо, Тулуз-Лотрека, Дега, Мане и многих других мастеров прошлого известны даже далеким от искусства людям.

Несколько лет назад о создании подобной выставки можно было только мечтать. Дело в том, что пастели требуют особых условий экспонирования. Большую часть подготовительных работ взял на себя сотрудник Эрмитажа М. О. Дединкин.

Пастель является удивительной художественной техникой. Находясь между рисунком и живописью, она всегда была востребованной у художников, но в истории искусства возникали периоды особого подъема интереса к ней. Один из таких пиков пришелся на середину XIX века.

Известные мастера-импрессионисты не могли пройти мимо уникальных возможностей пастельных красок: с ними работали Мане и Ренуар, для которых позднее эта техника рисования заменила привычные. В творчестве Эдуарда Дега к концу жизненного пути практически не осталось произведений, выполненных в лучших традициях живописи: их заменили картины, написанные пастелью.