Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Неподалеку от подмосковного Звенигорода археологам из Российской академии наук (РАН) удалось обнаружить арсенал XVI века. В числе находок были боевые пояса, шлемы с тканевыми накладками и кожаными чехлами, стрелы, детали сабель, инкрустированные науши и многочисленные фрагменты кольчуг. 

На протяжение долгих столетий артефакты были сокрыты от глаз посторонних в подвальном помещении одного из боярских домов. Ученым удалось установить, что сами хоромы сильно пострадали в пожаре, случившемся в XVII веке. Частный арсенал времен Ивана Грозного – это невероятная ценность для современных исследователей. До сих пор на территории Москвы и уж тем более Подмосковья, ничего подобного найти не удавалось. Нынешние раскопки носили статус спасательных и проводились в рамках строительства Центральной кольцевой автомобильной дороги (ЦКАД).

Милитаристские предметы XVI века позволили современным людям узнать больше о том, каким образом бояре осуществляли подготовку к боевым походам: в их распоряжении находилось все необходимое вооружение и воинское снаряжение, которое в случае необходимости извлекалось из подпола дома и распределялось между солдатами. 

Экспозиция под названием «Тульская художественная сталь» призвана рассказать людям о том, какими искусными были мастера-оружейники из Тулы. Они сумели покорить даже сталь - прочный и не совсем подходящий для создания изящных произведений искусств металл. Примечательно, что главный герой повести «Левша» (тот, который сумел подковать блоху), поселен Николаем Лесковым именно в Туле.

Начиная с XVI века, мастера-оружейники делали из стали буквально все: камины, миниатюры, курульные кресла для императрицы Елизаветы. В настоящее время полюбоваться на эти и многие другие произведения искусства можно в Государственном историческом музее Москвы. Подавляющее большинство изделий тульских умельцев созданы в единичных экземплярах, а потому являются желанными среди коллекционеров.

По заказу царского двора или по собственной инициативе, мастера-оружейники брались не только за обработку стали, но и создавали невероятные по красоте гарнитуры из бронзы и золота. Например, комплект Екатерины II, который был преподнесен ей по возвращении из путешествия по Тавриде и Новороссии. Он включал в себя несколько ваз для хранения пудры, предназначенной для парика, туалетный столик, обелиски с вензелями и некоторые другие предметы.

В распоряжение британского аукционного дома Timeline Auctions оказалось кольцо, которое ранее принадлежало Жанне д`Арк. Уникальной реликвии не менее шести сотен лет. В ее подлинности сомневаться не приходится: детальное описание украшения сохранилось в записях допросов Орлеанской девы. Изучив сведения, указанные в документах, эксперты не нашли каких-либо нестыковок и расхождений.

Согласно историческим справкам, кольцо будущей национальной героине Франции подарили ее родители. На нем выгравированы буквы «IHS» и «MAR», что означает имена Jhesus и Maria и содержатся изображения трех крестов. После гибели Жанны д`Арк, артефакт попал в руки кардинала Анри Бофорта, а затем перешел к королю Англии Генриху VII.

Эстимейт украшения составляет 10-14 тыс. фунтов стерлингов (приблизительно 21 тыс. долларов США). Однако, организаторы аукциона уверены, что коллекционеры предложат за него больше. Раритет продается вместе со шкатулкой из дуба и документами, подтверждающими его подлинность. 

Жанна д`Арк или Орлеанская дева является национальной героиней Франции. Несмотря на свою короткую жизнь (девушка была казнена в возрасте 19-ти лет), она успела войти в историю в качестве командующей французскими войсками в Столетней войне. 

На выставке, которая откроется 5 января 2016 года, представят свыше 100 произведений мастера. Среди них более двух десятков статуй, созданных в период с 1960 по 2000-е годы. Большую часть предметов во временное пользование передаст музею Манежа коллекционер Феликс Комаров. Культурное событие будет посвящено 90-летию скульптора.

Помимо прочих шедевров, в экспозиции примут участие монументальные работы Эрнста Иосифовича Неизвестного, которых нет в собраниях частных лиц по причине сложностей, связанных с их хранением. На выставке разместят 60 графических работ и около полусотни живописных холстов мастера. 

Эрнст Неизвестный родился 9 апреля 1925 года в Свердловске. Участвовал в Великой Отечественной войне. По прошествии многих лет, он стал автором статуэтки ТЭФИ, выдаваемой в России за высшие достижения в области телевизионных искусств.

Неоднократно скульптор получал правительственные награды, даже несмотря на то, что в свое время за свои работы был раскритикован Никитой Хрущевым. Впрочем, время поправило и этот факт: именно Эрнст Неизвестный стал автором надгробия Первого секретаря ЦК КПСС, когда тот умер. Ритуальный элемент был изготовлен по просьбе родственников Хрущева и установлен на Новодевичьем кладбище. 

Книга, посвященная самой загадочной и обсуждаемой картине Казимира Малевича «Черный квадрат», вышла в свет в юбилейном 2015 году. Этому событию также была посвящена выставка, которую организаторы решили провести в Фонде Бейелера (Швейцария). Она получила название «0,10 - последняя футуристическая выставка картин», что отсылает зрителя к аналогичному мероприятию, проходившему 19 декабря 1915 года. На нем произведение «Черный квадрат» было представлено впервые.

Выставка, в которой 100 лет назад принимал участие Казимир Малевич, проходила в Санкт-Петербурге по адресу Марсово поле, дом 7. Ее кропотливая реконструкция в швейцарском Фонде Бейелера позволила зрителям на некоторое время переместиться в прошлое и стать свидетелями исторического события. Если в 1915 году мероприятие проводилось на территории России и носило локальный характер, то нынешнее расширило границы. Об этом говорит и тот факт, что каталоги к выставке выпущены сразу на трех языках: русском, английском и немецком.

Новая книга носит название «Казимир Малевич. Черный квадрат», ее автором является Ирина Вакар. Издание посвящено последним исследованиям произведения искусства и содержит в себе немало сенсаций. Опубликованные отрывки уже наделали немало шума, чем привлекли новую волну внимания к супрематической композиции.

Предмет одежды, который в настоящее время доступен для широкой публики в музее Виктории и Альберта (V&A), родом из Индии. Уникальной рубашке недавно исполнилось 500 лет, 80 из которых она провела в запасниках культурного учреждения. Прежде чем показать артефакт людям, над его восстановлением длительное время работал реставратор.

По своей сути рубаха является не просто предметом гардероба, а «нательной книгой»: на ее поверхности сосредоточены все 6 000 аятов Корана. Для своего владельца изделие было талисманом и оберегом, поэтому надевалось оно перед сражениями, а также во время голода и эпидемий. Для оформления рубашки индийский мастер использовал свинцовые белила, свинцовый сурик, ляпис-лазурь, чернила черного цвета и киноварь. Сколько времени изготавливалась и расписывалась именно эта рубашка – неизвестно, однако по некоторым данным ученых, в среднем умельцы тратили на подобный процесс не менее трех лет.

Восстановлением артефакта занималась Элизабет-Энн Хэлдейн. Ей предстояло решить ряд сложных задач, потому как верхняя часть изделия со временем превратилась в ветхие нити. Специалист удалила старые заплатки и избавила рубашку от участков с заломами. Затем, отсутствующие фрагменты Хэлдейн заменила наиболее подходящими по цвету и фактуре.

17 декабря в Русском музее (Санкт-Петербург) начала свою работу экспозиция, посвященная портретам русского императора Петра I. Несмотря на то, что на картинах изображен один и тот же человек, у зрителей непременно создастся иное мнение.

Все дело в том, что писались они как отечественными, так и иностранными портретистами. У некоторых из них имелось время на изучение физиогномики Всероссийского Самодержца, другие видели его мельком, но тоже хотели запечатлеть на своих холстах для истории. Не стоит забывать и про особое видение объектов, присущее всем служителям искусства. На выставке представлено более 40 изображений Петра I. По словам искусствоведов, всего посвященных царю-реформатору произведений искусства насчитывается около 200 экземпляров.

В Русском музее собраны самые разные портреты: от ранних, на которых будущему самодержцу нет и пяти лет и подобных иконам, до триумфаторских, вселяющих в зрителей патриотические чувства. Отдельный раздел выставки специалисты Русского музея сформировали из трех посмертных изображений Петра I. Написанием данных полотен занимались придворные художники царя Танауэр и Каравак. Выставка завершит свою работу в марте 2016 года.    

В середине декабря в Михайловском замке, второе название которого Инженерный, открылась выставка «Клады Древней Руси в собрании Русского музея». На ней можно увидеть старинные украшения и изделия из серебра и золота, датируемые XI – XIII веками.

В экспозиции участвуют невероятной красоты княжеские (а также членов их семей) головные уборы, браслеты, на которых изображены птицы, звери и сюжеты «русалий» - традиционных для язычников празднеств. Всего представлено более 500 наименований из 11 самых интересных из обнаруженных кладов. Художественная ценность изделий крайне велика, по ним можно судить о высокой культуре древних людей.

Все представленные на выставке артефакты мы можем наблюдать благодаря археологам, работавшим на территориях, которые когда-то находились под гнетом татаро-монгольского ига. Произведения ювелирного искусства отличаются техниками и методиками изготовления. Отправляясь на новогодние каникулы в Санкт-Петербург, обязательно посетите Михайловский замок (ул. Садовая, 2). Там вы сможете увидеть уникальные золотые изделия с перегородчатой эмалью, серебряные с чернью и гравировкой, а также парадные аксессуары титулованных особ. Выставка продлится до февраля 2016 года.

18 декабря в Мультимедиа Арт Музее Москвы состоялось открытие выставки под названием «Отоваренная мечта». Она посвящена материальному дефициту, который имел место быть в XX веке. 

Экспозиция состоит из редких архивных фотографий, предоставленных крупнейшим фотобанком России РИА Новости. Фотоработы Владимира Вяткина, Анатолия Гаранина, Юрия Абрамочкина и многих других корреспондентов расскажут (а большинству посетителей музея напомнят) о главных символах советской и постсоветской эпохи.

В период с 1910-х по 1990-е годы в обиходе россиян появилось слово «доставать», так как купить мебель, одежду, продукты питания, бытовую технику и многое другое обычным способом не удавалось. В СССР были свои «бренды», например, автомобиль «Победа», духи «Красная Москва», фотоаппараты «Кварц», а также особенный уклад жизни. Так, после работы и перед праздниками, вся страна неизменно стояла в очередях за продуктами питания и промышленными товарами.

Всё это стало не только символами эпохи, но и частью истории, частью жизни рядовых граждан великой страны. Вспомнить о былом, побывать на свидании со своей юностью или молодостью, москвичи и гости столицы смогут до 24 января 2016 года.

На 2016 год запланировано культурное мероприятие, в котором примут участие Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и лондонская Национальная портретная галерея. Между двумя музеями произойдет обмен произведениями искусства, на которых изображены лица видных деятелей разных эпох.

Обе галереи в следующем году отметят 160-ти летний юбилей. Жители и гости Москвы смогут увидеть на тематической выставке портреты Елизаветы I, Джерома Клапки Джерома, Чарльза Диккенса, Уильяма Шекспира, Исаака Ньютона и др. В свою очередь, лондонским зрителям предоставят возможность полюбоваться на картины русских художников, которые оставили после себя изображения Антона Чехова, Анны Ахматовой, Федора Достоевского и др.

По словам директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, связь между британским и русским музеем очень тесная, ведь основатель галереи Павел Третьяков, заказывая для своей коллекции картины с лицами известных людей, в общем-то следовал примеру основателя Национальной портретной галереи Томасу Карлейлу. На территории нашей страны выставка пройдет под названием «От Елизаветы до Виктории. Английский портрет», а в Лондоне - «Россия и искусство».