Коктейльное кольцо представляет собой яркое и довольно большое украшение. Обычно для вставки используется полудрагоценный камень.

Такой вид украшения появился в 20-е годы прошлого столетия, которые часто называют «ревущими». В то время все было наполнено бунтарским духом, а такое массивное украшение добавляло броскости любому образу. Именно в этот промежуток времени в обществе наблюдались серьезные перемены. Особенно они коснулись женщин. Ведь им разрешили работать вне дома, а также принимать участие в голосованиях. Поэтому у многих женщин произошла кардинальная смена имиджа: короткие стрижки, броский макияж. Многие женщины мечтали о том, чтобы стать ближе к тайному обществу коктейльных вечеринок. В то время в США действовал сухой закон, поэтому такие вечеринки проходили тайно.

На такого рода вечеринках стали появляться женщины-флэпперы. Они носили коктейльное кольцо на руке, тем самым говоря окружающим о том, что они способны позволить купить себе такое украшение, а также о том, что они не против побывать на коктейльной вечеринке.

Довольно часто коктейльное кольцо как бы противостояло обручальному. Женщины, которые носили такие украшения, показывали, что не нуждаются в семейной жизни.

Позже коктейльные кольца стали называть кольцами правой руки, а еще через какое-то время их стали называть кольцом для ужина. Со временем это украшение перестало быть символом бунтарства. Однако носить их по-прежнему можно было до 18:00.

Позднее в 80-тые годы прошлого века такие украшения стали пользоваться особым спросом среди модниц. А в настоящее время такое ювелирное украшение есть в коллекциях любого известного бренда.

Нередки истории, когда люди, покупая вещи на барахолке за бесценок, потом перепродавали их очень дорого. Так произошло и с ювелиром Аланом Голаш. Он приобрел старинное ювелирное изделие всего за 14 американских долларов. Он планировал приобрести простую безделушку, а потом ее перепродать, предварительно отреставрировав.

Ювелиру приглянулась брошка, украшенная розовым жемчугом и несколькими бриллиантами, которые, как он думал, были искусственными. Понравилась она ему, потому что у изделия была окантовка, изготовленная из золота высшей 750 пробы.

Когда ювелир приступил к реставрации украшения в своей мастерской, он понял, что к нему в руки попало настоящее произведение искусства, которое просто бесценно.

Как позже выяснилось, брошь относится к Викторианской эпохе. Предположительно украшение было изготовлено в период 1860-1885 гг. Изделие украшено эмалью, бриллиантами и крайне редким типом жемчужины вида ко хог. Раковины ко хог обычно можно найти близ атлантического побережья Северной Америки, но совсем нечасто в них можно обнаружить жемчужину. А те, что находят, отличаются не очень хорошим качеством.

В брошке присутствует сиреневый жемчуг, который является крайне редким. Потому стоимость данного изделия достаточно высока. Купленную ценность мастер назвал «Жемчужиной Венеры», однако данное ювелирное изделие известно в мире под несколько другим наименованием — «Брошь Голаша».

Круглый камень считается одним из самых крупных жемчужин вида ко хог, которые были когда-либо обнаружены. Диаметр жемчуга составляет 14 мм, при этом стандартным размером таких жемчужин считается 5-6 мм. Вес самого камня достигает 13,5 карат.

Несмотря на то, что брошь по своему стилевому оформлению приближена к стилю так называемых британских ювелирных украшений, предполагается, что украшение было создано в США.

Музей автомобильной коллекции Петерсена отличается довольно обширной коллекцией. Свои собрания здесь представили Марги и Роберт Петерсены.

Совсем недавно в музее была проведена обширная реконструкция, благодаря этому удалось увеличить коллекцию музея в 2 раза. Сегодня здесь можно увидеть более 250 авто со всего мира. В коллекции есть редкие и знаковые автомобили, мотоциклы, грузовики. Некоторым экземплярам более 120 лет. В экспозицию вошли автомобили, сделанные в начале 20 века, автомобили, на которых ездили главы государств. Также представлены американские автомобили знаменитостей.

Помимо автотранспортных средств в музее есть и другие средства передвижения, например, конные повозки, первый практичный автомобиль Benz Motorwagen, выпущенный в 1886 году. Этот автомобиль существенно отличался от транспортных средств того периода. У него был двигатель с 1 единственным цилиндром. Он мог разогнаться до скорости 16 километров в час. Двигатель запускался вручную, для этого надо было вращать маховик.

Также представлен легендарный Ford T 1910 года выпуска. В те годы это транспортное средство стало настоящим прорывом. Стоил он недорого, всего 825 долларов, зато был мощнее дешевых автомобилей того времени.

Присутствуют в коллекции музея первые модели мотоциклов, например, четырехцилиндровый FN 1904-1905 годов. Эта модель стала первой серийной и она до сих пор привлекает коллекционеров за счет особой механики и искусной детализации.

Кстати, посетить выставку можно в режиме онлайн, что очень удобно.

Кендзо Такада известен всему миру как создатель лейбла Kenzo, который появился в 1970 году. Но немногие знают о том, что у него есть своя собственная коллекция античных артефактов. Кендзо Такада уверен в том, что они обладают исторической силой.

Собирать старинные предметы известный дизайнер из Японии начал еще в начале 1990-х годов. Антикварными предметами он украсил свой дом-особняк, площадь которого более 1000 квадратных метров.

Особое внимание он уделяет сбору древних скульптур, статуэток и масок, сделанных в Африке, Азии, Греции. Кендзо, которому сейчас уже 81 год, отмечает, что как только он узнал истории своих артефактов, то стал ценить их больше, чем раньше, когда все сводилось только к эстетическому восприятию.

Сегодня в коллекции Кендзо Такада насчитывается порядка 300 различных артефактов. Все они хранятся в его доме, расположенном в Париже неподалеку от Сены, где он проживает с 2009 года. Большую часть предметов из своей коллекции известный модельер приобрел в Японии, куда он часто ездит. Также он довольно часто посещает антикварные магазины в Париже.

Кендзо Такада очень гордится своей коллекцией, при этом его волнует не сколько материальная ценность предметов старины, сколько их историческая ценность. С каждым антикварным предметом, который оказался в коллекции известного японского дизайнера связана определенная история.

В коллекцию Кендзо также входят женские похоронные статуэтки из керамики, которые относятся к эпохе династии Тан (сделаны в Китае приблизительно в 7 веке) и довольно интересные фигуры деревянных лошадей, которые относятся к эпохе династии Хань (1 век).

История скромной англичанки Дебры Годдард чем-то напоминает сказку. Она жила очень скромно, работая в одной из волонтерских организаций в Лондоне. По выходным женщина часто наведывалась на барахолку. Поскольку её зарплата была не особо большой, то и приобретения она делала не дорогостоящие. Однажды на барахолке она приобрела простое на вид кольцо с большим камнем-стекляшкой. Но окружающие начали девушку осуждать, мол, как можно носить такую дешевку. Поэтому женщина не долго носила кольцо, а потом прибрала его в коробку.

Однажды дом женщины ограбили и им с матерью нечем было заплатить за квартиру. Тогда Дебра решила устроить распродажу того, что у него было в гараже. Со своей дешевой бижутерией она тоже решила распрощаться. Один мужчина заинтересовался кольцом, которое Дебра продавала за 20 фунтов. Потом он подошел к женщине и посоветовал ей отнести это кольцо к ювелиру на оценку.

Женщина решила последовать совету незнакомца и отправилась к ювелиру-оценщику Тобиасу Кормайнду. Тот был обескуражен, когда увидел изделие — крупный бриллиант был в простой оправе, сделанной из белого металла. Размер камня составил 27 карат. Это большая редкость. Предположительно ювелирное изделие относится к 18 веку. Скорее всего, оно принадлежало знатной особе.

Женщина долго думала, как поступить с кольцом, которое пролежало в шкатулке почти 30 лет. В итоге она обратилась в аукционный дом «Сотбис», который продал кольцо за 350 тысяч фунтов при первоначальной покупке за 10 фунтов. Вот так можно стать богатым в один миг.

Наверное, каждый из нас слышал о мастере Карле Фаберже. Однако немногие знают о том, что на его фирме трудились и женщины-ювелиры. Одной из ярких художниц фирмы Фаберже была Альма Пиль. Только она одна создала более 2 тысяч изделий. Ее руке принадлежат такие изделия, как пасхальные яйца для императорской семьи, которые можно назвать настоящими шедеврами. Также она создала целую группу драгоценностей, которые вошли в коллекцию «Морозные узоры».

Когда-то ювелирным искусством занимались только мужчины. Но русскоговорящая шведка Альма Пиль смогла обойти в этом искусстве многих мужчин-ювелиров. Может быть со временем у нее появились бы и последовательницы, однако в связи с революционными событиями Фаберже закрыл свою фирму.

Альма Пиль переехала в Финляндию, где устроилась работать учителем рисования. И никто даже и не подозревал о том, что она была одним из лучших ювелиров Российской империи.

На фирму к Фаберже она пришла простой рисовальщицей. Ее взял на работу родной дядя, который руководил производством в мастерской. Именно здесь она раскрыла весь свой талант и через некоторое время она стала настоящим дизайнером. Благодаря ее эскизам были созданы великолепные украшения из золота, серебра и драгоценных камней. Настоящим шедевром стали ее пасхальные яйца. Особенно выделяются пасхальные яйца для династии Романовых под названием «Зимнее», скорлупа которых сделана из искрящегося льда.

Еще одна известная работа мастера — это «Ледяное яйцо». В этой работе прекрасно сочетается прозрачный горный хрусталь и окантовка, выполненная из платины с бриллиантами и жемчугом.

Уже на протяжении многих лет мы пользуемся марками для почтовых отправлений. Однако до настоящего момента доподлинно неизвестно кто и когда создал первую почтовую марку. Официальная версия гласит, что идея создания почтовой марки принадлежит Роуленду Хиллу из Англии. Но есть и другие предположения. Некоторые из них указывают на то, что марки появились как минимум двумя столетиями раньше.

Что же говорит официальная версия? Принято считать, что первая марка появилась в Англии. В стране в первой половине 19 века было много неудобств, связанных с работающей в то время системой взимания сборов за почтовые отправления.

В 1837 году реформатор из Англии Роуленд Хилл разработал проект реформы для почтового дела. Он предложил ввести предоплату за доставку почтовых отправлений. Для того, чтобы помечать, что корреспонденция оплачена, он предложил применять маленькие кусочки из бумаги, на которых было бы достаточно места, чтобы можно было поставить на них почтовый штемпель.

Но проект Хилла не сразу был принят правительством Великобритании. У него ушло 3 года на то, чтобы продвинуть свой проект. Согласно имеющимся данным первая марка была напечатана 1 мая 1840 года.

Что же было напечатана на первой марке? В Англии в то время был объявлен конкурс на лучшее изображение. На конкурс было представлено 2 700 эскизов. В итоге понравился проект братьев Хитов.

На первых марках было изображение королевы Виктории в профиль. Фон марки был черным. А ее номинал был равен 1 пенни. Поэтому данную марку стали называть «Черный пенни». Но когда эскиз был выбран и готов, возникла другая проблема. На обратную сторону миниатюры надо было нанести клеевую основу. Но те, что тогда были в обиходе не подходили. Только 6 мая 1840 года удалось найти идеальный клеевой состав. С появлением марок объем исходящей корреспонденции увеличился с 75 миллионов до 170 миллионов в год.

Во время очередных археологических исследований в Пскове было обнаружено грузило, которое по форме напоминает iPhone (айфон). Такую находку сделали ученые на улице Леона Поземского, где проходят масштабные раскопки.

В настоящее время ученые не выдвигают никаких версий. Они лишь говорят о том, что им в руки попало сетевое грузило, которое относится к 17 веку. Грузило для рыболовецких сетей является одним из древнейших приспособлений, использовавшееся в рыбной ловле. Этот промысел всегда был распространен среди псковичей, поскольку город расположен на реке Великая в непосредственной близости от Псковского озера.

Вообще улица Леона Поземского в средние века была знаковой для Пскова. В то время здесь располагалась крупнейшая магистраль города и начиналась дорога на Нарву, а сама улица носила название Званица, а позднее Нарвская. На ней разворачивались торговые лавки и жили зажиточные горожане. Раскопки в том месте проводятся впервые и уже обнаружено немало интересной старины.

Так, было найдено много керамических вещей интересных форм. На улице имеются прекрасно сохранившиеся здания. Примечательно, что среди находок есть даже устройства, с помощью которых, предположительно, оборудовали казино в средние века.

Археологи из Пскова выложили фото своей находки в сеть. Сетевое грузило из слоя, которое предположительно относится к 17 веку, и правда с виду напоминает айфон. Тот, кто его делал, очень заботливо выбирал такой необычный полосатый камень, а потом очень аккуратно обтачивал его края с помощью известняковой плитки.

Археологи удивились этой находке не только потому, что она имеет внешнее сходство с устройством известного бренда, но и потому, что грузило очень аккуратно сделано. Это является большой редкостью для того времени.

В музеях в советское время кражи случались крайне редко. Данный вид преступлений не был тогда столь популярным. Ведь вывезти за границу антиквариат было невозможно. А если его продавать у себя в стране, то можно было сразу же попасть в руки правоохранительных органов. Однако все же встречались случаи порчи произведений искусства.

В 1965 году из известного всем Пушкинского музея похитили Портрет Святого Луки, написанный известным мастером Ф. Хальсем. Воры попали в музей в объявленный санитарный день и без труда вынесли картину. Пропажу обнаружили только день спустя. Это было громким преступлением в то время. Сразу найти воров не удалось. Найти картину помогла случайность: воры хотели сбыть картину внештатному милиционеру. На том и попались. Примечательно, что из-за сухого воздуха в помещении квартиры преступника полотно сильно пересохло. Для того, чтобы восстановить полотно, реставраторам понадобилось 2,5 года.

Известное полотно И. Репина под названием «Иван Грозный и сын его Иван» подвергалась действиям вандалов не один раз. Впервые ее испортил старообрядец по имени Абрам Балашов. Он был до крайности религиозным человеком, да к тому же психически неуравновешенным. Он сделал на полотне несколько порезов ножом в области лиц. Тогда полотно сильно пострадало и восстановлением занимался сам Репин. Но даже сам автор был не в силах вернуть картине её первоначальный внешний вид. В том же году полотно вернулось в Третьяковскую галерею.

Еще оно нападение полотно пережило относительно недавно — в 2018 году. Пьяный вандал запустил в картину тяжелый металлический оградительный столб. В результате сильно пострадала рама, а осколки от стекла испортили само полотно. На восстановление шедевра уйдет не меньше 10 000 000 рублей, не считая времени.

В 2001 году из Эрмитажа украли картину «Бассейн в гареме» Жан-Леона Жерома, стоимость которой составляет порядка 1 000 000 рублей. Примечательно, что кража состоялась среди белого дня. Преступникам не удалось продать картину, ведь сразу же поднялась шумиха, связанная с ее кражей. Только через 5 лет картину опять вернули музею, сделав это через приемную Г. Зюганова. Полотно было в крайне плохом состоянии. На его восстановление ушло 3 года.

Когда появились почтовые марки точно не известно. Однако, понятно, что это было достаточно давно. Поскольку на аукционах сегодня встречаются достаточно старинные экземпляры. Стоимость таких марок исчисляется миллионами рублей.

Первые марки Маврикия оцениваются приблизительно в 978 млн рублей. Эта марка стала оцениваться так дорого в связи с тем, что она получилась бракованной. Во время тиражирования была допущена ошибка. На левой стороне марки должна была быть надпись «Post Paid». Но вместо этого на 28 экземплярах марок появилась иная запись — «Post Office». Стоит отметить, что существует две разновидности данных марок. Одна из них синего, а другая оранжевого цвета. Их продают только вместе.

Одна из самых дорогих марок в мире — это «Святой Грааль». На ней изображен Бенджамин Франклин. Доподлинно известно только о 2 сохранившихся экземплярах этой марки. Одна марка хранится в библиотеке Нью-Йорка, а вторая — в коллекции частного филателиста. Приблизительная стоимость этой марки составляет около 256 млн рублей.

Также достаточно дорогой считается марка «Черный пенни». Ее приблизительная стоимость составляет порядка 1,5 млн рублей. Они появились в обороте в связи с тем, что в процессе производства что-то пошло не так и вместо красных пенни появились черные. Такие марки считаются редкими.

Несмотря на то, что почтовые марки изготавливались из обычного сырья, на них нет драгоценных камней, данные изделия все же в ряде случаев стоят достаточно дорого. Многие из них представляют историческую ценность. Этим и объясняется такая высокая стоимость таких марок.