В последнее время антикварный рынок страдает от сильного кризиса, так за последние 10 лет стоимость некоторых антикварных вещей упала почти на 80%. Но, несмотря на это коллекционерам все же удается сделать удачные инвестиции в антиквариат. Главное знать, на какие предметы стоит тратиться, а на какие — нет.

Мебель — этот тот вид антиквариата, который всегда в цене. Повышенным спросом антикварная мебель стала пользоваться в конце 19 века. В те времена у буржуазии заметно увеличился достаток. Сегодня стоимость части антикварной мебели занижается, поскольку рынок антиквариата попал в ужасный кризис. Согласно имеющимся данным, спрос на антиквариат из года в год падает.

Покупка антиквариата в настоящее время считается непростым занятием. Отыскать действительно стоящий антиквариат становится не так просто. Если раньше было достаточно много магазинов антиквариата, то сегодня большая их часть закрыта из-за нерентабельности. В мире осталось всего 3 антикварных магазина, где можно купить старинную деревянную мебель. Если повезет, то уникальные экспонаты могут быть представлены на аукционах.

Сегодня те компании, которые занимаются организацией аукционов, стараются оставаться на плаву. Поэтому они стремятся к тому, чтобы зацепить коллекционеров уникальностью тех или иных экспонатов. Считается, лучше продавать меньше изделий, но лучшего качества.

Рынок антиквариата постепенно увядает. Сегодня антиквариат становится чем-то печальным. На смену приходит современное искусство, которое радует своим оптимизмом и позитивом.

Оценка антиквариата представляет собой довольно трудоемкий процесс. Данную процедуру могут проводить только опытные эксперты, которые должны иметь большой багаж знаний и достаточный опыт. Все антикварные вещи подвергаются достаточно тщательной экспертизе, после которой можно определить их стоимость.

Антикварные предметы вызывают большой интерес у коллекционеров, это не и неудивительно, поскольку в них заключена историческая, а также художественная ценность. Как же хочется стать единственным владельцем того или иного произведения искусства, получить возможность прикоснуться к истории!

Перед тем, как некий предмет будет отнесен к антиквариату, специалист должен установить его подлинность по заведомо известным параметрам. В первую очередь проверяют не находится ли предмет в розыске. Только убедившись в том, что изделие не ворованное, эксперт приступает к его детальному изучению. В некоторых случаях оценку проводят по фотографии, но они должны быть качественными.

Для того, чтобы определить стоимость изделия, обязательно берут во внимание определенные особенности. Если, например, в ювелирном украшении нет камней, то оценивается, прежде всего, качество металла. А если присутствуют ценные камни, то, конечно же, в первую очередь берут во внимание именно их. 

 Важным фактором является то, когда именно было создано изделие. А если на нем есть еще и оттиск именитого бренда, то оно представляет историческую ценность, следовательно, будет стоить в разы дороже. Специалист, занимающийся оценкой антиквариата, должен хорошо разбираться не только в данной сфере, но в смежных областях знаний, прежде всего, в истории.

Экспозиция Областного краеведческого музея города Сумы пополнилась ценнейшими раритетами. Украшения, выполненные в технике выемчатой эмали и датируемые III столетием нашей эры, специалисты относят к киевской археологической культуре.

Удивительна сохранность изделий: ожерелье, переданное в музей пенсионером, поражает красотой и цельностью. Приоритет обнаружения древних драгоценностей принадлежит жителю Сумы Сергею Гацану. По словам дарителя, находки ему посчастливилось совершить во время прогулки по пригородному лесу. Посоветовавшись с внучкой, он решил передать артефакты далёкого прошлого в музей.

Лишь музей способен обеспечить экспонатам сохранность при полной доступности для зрителей, считает Сергей. По мнению археологов возраст предметов превышает 1700 лет. Выемчатая эмаль — один из ранних приёмов украшения изделий из металла. После бережной очистки и научного описания старинные украшения заняли надлежащее место в витринах музея. 

Историки рады пополнению коллекции: Сумы и окрестности — место формирования дохристианской культуры праславянских племён. Изделия из эмали — свидетельство их торговых связей с Римской империей.

На антиквариат, как утверждают многие коллекционеры, своя мода, которая довольно переменчива. Так, например, лет 10 назад спросом пользовались старинные буфеты, которые можно было поставить в любом помещении, и они всегда были уместны. После этого среди антикварной мебели стали востребованы диваны, в конструкции которых есть высокая спинка.

В последнее время особый интерес у коллекционеров вызывают письменные столы. Ценятся венская мебель, выпускаемая на фабрике братьев Тонет, а также та, что производилась фирмой «Яков и Иосиф КонЪ».

А вот есть совсем непрактичная, но очень красивая и изящная мебель. К такому типу относят ломберные столики. За этими столами когда-то давно проводили спиритические сеансы.

Зеркало — это тот предмет мебели, который необходим всегда и всем. И с зеркалами связано много загадочных историй. Многие говорят о том, что в старинных зеркалах живут привидения. Поэтому нередко в продаже появляются антикварные зеркала по довольно низкой цене. Чаще всего с таким предметом мебели связаны мистические истории. Но, если вы не верите в потусторонние силы, то можете без сомнений покупать такое зеркало.

Нередко стоимость мебели может быть завышена. Зачастую продавец указывает на то, что антиквариат принадлежал знаменитости. С таким предметами необходимо быть крайне осторожными, постараться проверить факты и с помощью эксперта-оценщика выяснить, когда именно был сделан тот или иной предмет. Ведь бывает так, что мебель сделана намного позже, чем указывается в её описании. Бывают случаи, когда недобросовестные продавцы в погоне за большими деньгами, пытаются сыграть на тщеславии некоторых покупателей.

Многие привыкли к убеждению, что фарфор используется преимущественно для того, чтобы делать из него статуэтки и посуду. Но в руках мастеров фарфор может превратиться в настоящее произведение искусства.

Фарфоровый пласт — это ровная пластина из фарфора, на которой изображена живописная картина. Такие пласты, чаще всего, вставляют в рамки и используют для оформления интерьера и украшения стен. Иногда ими декорируют шкатулки или вазы.

Такие фарфоровые картины по сравнению с другими изделиями из фарфора стали делать не сразу. Прошло немало времени после того, как фарфор появился в качестве материала, чтобы люди научились его правильно обрабатывать, творя истинные шедевры. На создание красок, которые подходили бы для него, также ушли годы. Первые изделия из фарфора появились в Китае в 13 веке, и они были без рисунков. И только с 16 века китайские мастера стали украшать фарфор росписью.

Долгое время китайские мастера скрывали секреты работы с фарфором. Но все страны мира вели работу в этом направлении. В Российской империи в 1830-1840 годы художники смогли достичь настоящего мастерства в искусстве росписи фарфора. Они смогли воссоздать на фарфоре получившие известность картины Рафаэля, Рубенса и других художников мирового уровня. Поскольку у фарфоровых пластов были идеально правильные формы, то их часто использовали для того, чтобы создавать портреты и иконы.

В антикварных предметах фарфоровые картины часто встречаются в виде вставок. У фарфоровых пластов есть ряд преимуществ перед картинами на холстах. Такие изделия намного прочней и долговечней. Фарфоровая живопись надежно защищена от растрескивания слоем глазури, закрепленной при обжиге при высокой температуре.

Люди коллекционируют самые разнообразные предметы, в том числе и мебель. Старинная мебель часто становится предметом коллекционирования. Именно потому, что она настолько востребована, часто можно встретить подделку. Как же отличить фальшивку от оригинальной старинной мебели?

Отметим сразу, что антикварную мебель собирает узкий круг коллекционеров. Ведь стоимость антикварных предметов такого вида достаточно высока и не всем по карману. Кроме того, необходимо обладать достаточными площадями для хранения этой мебели. В старину из мебели были востребованы, прежде всего, столы и тумбы. Столы делали интересных и замысловатых форм. Один раз увидев эти столы, возникает желание купить себе такой в свой дом. Но перед тем, как приобрести антикварный стол, лучше всего проконсультироваться по данному вопросу со специалистами. Они должны осмотреть стол на предмет его подлинности.

Для того, чтобы определить подделку, антиквары исследуют методику изготовления мебели, материал, а также форму всех частей. Дело в том, что большинство подделок изготавливаются на современных станках и по нынешним технологиям мебельного производства.

Старинная же мебель обрабатывалась вручную, поэтому на ней бывают зарубы и неровности. Внутренняя поверхность и задняя стенка у старинных столов обычно не отличается гладкостью. Подделку также может выдать современный узор. И естественно, для крепежа всех элементов стола не использовалась современная фурнитура. Использование шурупов и болтов часто выдает подделки.

Часто самостоятельно определить подделку не так просто, ведь изготовители фальшивок прибегают к различным хитростям. Поэтому перед тем, как приобрести тот или иной предмет мебели, лучше поищите специалиста, эксперта по старинной мебели, чтобы отдать деньги за действительно ценный раритет.

Особый интерес для коллекционеров и истинных ценителей искусства представляют курительные трубки из бриара — материала, который получают из достаточно плотного нароста. Он образуется на кустарниках эрики древовидной, приблизительно на расстоянии между корнем и стволом.

Считают, что первые трубки из этого материала стали делать во Франции приблизительно в 19 веке. До этого трубки делали преимущественно из глины. При этом варианты курительных трубок были самыми разнообразными. У некоторых были изделия из необожжённой глины, в то время как у других приспособления для курения были выполнены из фарфора.

В то время, когда появились трубки из бриара, стала использоваться турецкая пенка, которая в отличие от глины используется и сегодня. Это очень удобное сырье, которое хорошо поддается резцу. Благодаря такой податливости удается создавать курительные трубки самых разнообразных форм. Некоторые из них можно назвать настоящими скульптурными миниатюрами.

Между пенкой и глиной было, и кое-что общее. Оба материала обладают высоким уровнем теплопроводности, поэтому чаши трубок сильно греются. В то время как трубки из бриара лишены такого недостатка. Достоинством такого сырья также является то, что оно относится к живому типу сырья. Прежде чем кустарник начнут использовать для изготовления курительной трубки, он растет более 30 лет. За это время на коре образуется красивый рисунок, который невозможно повторить, поскольку он создан природой.

Конечно, человек не сразу смог рассмотреть красоту данного вида древесины. Первоначально все трубки изготавливали одной формы, и только потом стали подбирать форму трубки в соответствии с рисунком древесины. И теперь трубки из бриара можно назвать поистине волшебными и настоящим произведением искусства.

Техника изготовления гравюры появилась еще в 15 веке. Но расцвет данного искусства пришелся на начало 16 века, когда стали появляться гравировки с металлических досок. Они позволили существенно улучшить сложность произведений с художественной точки зрения. Да и само качество картин заметно улучшилось.

Еще чуть позже картины пытались сделать цветными. Но самыми старинными и известными образцами все же считаются монохромные. Несмотря на то, что в технике гравюры используется только 2 цвета — белый и черный, это никак не мешает мастерам воплотить в жизнь свои произведения. Наоборот, такая монохромность позволяет подчеркнуть глубину каждого элемента картины. За всю историю существования гравюры как вида искусства, было создано немало изображений: идеалистические, иллюстрации к романам, политические карикатуры, графические пасквили. В настоящее время найти хотя бы одно из таких иллюстраций — это огромная удача.

Всемирно известными считаются те иллюстрации, на которых изображены библейские мотивы, сцены из жизни, пейзажи и портреты. Многие настоящие ценители антиквариата устраивают настоящую охоту за монохромными изображениями, каждое из которых наполнено иносказательными образами и загадками. Смотреть на такие работы можно часами напролет и каждый раз можно будет найти какие-то новые детали, наполненные смыслом.

Известный французский мастер-график Гюстав Доре (1832-1883) изображал популярные сказочные истории, которые как будто оживали на его картинах. Его работы отличаются великолепным мастерством и филигранной техникой. Мастер особенное внимание уделял деталям и на каждом изображении присутствует большое количество символов. Монохромность данных картин добавляет им таинственности.

Несмотря на то, что гравюра и литография имеют некоторые схожие черты в методике выполнения, это совсем разные виды техник, с помощью которых создаются изображения.

Гравюра представляет собой вид графического искусства, в процессе которого создаются изображения с помощью печатных оттисков. Все оттиски гравюр делают с помощью так называемых печатных форм, которые в последствии используют для того, чтобы тиражировать изображения. При этом все оттиски относятся к авторским произведениям. Иногда по незнанию литографию относят к данному типу искусства.

На самом деле, литография — это отдельный вид искусства. Это такой способ печати, когда краска с помощью особой плоской формы наносится на бумагу. В данной технике используются оттиски, которые создаются на гладкой поверхности камня. Его подвергают специальной обработке, которая позволяет на тех или иных участках принимать особую литографическую краску.

По сравнению с другими техниками, литография отличается дешевизной. Работать с таким материалом как камень намного проще, чем, например, при аналогичной работе с медной доской. Именно в литографии есть возможность вносить некоторые поправки в изображение. Кроме того, готовые оттиски можно использовать повторно.

Довольно популярна цветная литография. Для этого каждый цвет делают на отдельных камнях. Оттиски делают на бумаге поочередно с каждого камня. При этом очень важно следить за тем, что каждый оттиск строго совмещался и придерживаться переходов от менее светлых тонов к более темным. Конечно, отличить одну технику от другой могут только настоящие художники и профессионалы.

В настоящее время в качестве предметов для коллекционирования выбираются самые разнообразные предметы. В то же время фарфор уже на протяжении длительного промежутка времени считается одним из благородных материалов. Поэтому неудивительно, что многие коллекционеры делают выбор в пользу фарфоровых изделий. И многие начинают собирать не только посуду, но и статуэтки из фарфора.

Стоит сразу отметить, что раритетные фигурки стоят намного дороже обычного фарфора. Со временем цена на редкие фарфоровые изделия существенно увеличивается.

Кроме того, в цене те изделия, где есть некоторая аллегория, т. е. изображены сценки из мифологии или литературы, цирка и др. Среди коллекционеров особым спросом пользуются те статуэтки, которые можно отнести к детской тематике. Среди таких изделий предпочтение лучше отдавать тем, где просматривается тема пионерского прошлого.

Если удалось найти авторское изделие из фарфора, на котором есть подпись автора, то его стоит приобрети для того, чтобы пополнить им коллекцию.

Перед тем, как купить понравившуюся раритетную статуэтку, необходимо проверить, не реставрировалась ли она уже ранее. Если она сохранена в первозданном виде, то, конечно же, ее необходимо купить.

Понять, проводилась ли реставрация достаточно просто, если знать, на что обращать внимание:

• дата изготовления — статуэтки, которые были сделаны в 18-19 веках, редко сохраняются без сколов, и большинство из их с профессиональной реставрацией;
• необходимо прощупать статуэтку сухими руками для того, чтобы определить, есть ли трещины на глазури;
• немного нагреть, если появится треск, то на статуэтке есть слой глазури, следовательно, реставрации имела место быть.