Помните избитую фразу о том, что «без бумажки ты букашка, а с бумажкой – человек»? Мало кто знает, но ее автором является известный в советское время поэт-песенник Василий Лебедев-Кумач, который в первой половине прошлого века написал юмористическую «Песенку бюрократа». В то далекое время жители молодой, только что родившейся страны в большинстве своем вообще не знали, что такое паспорт, ведь большевики, в чьих руках оказалась власть, считали его уделом буржуазии и пережитком прошлого.

Книжица, воспетая Маяковским, являлась тогда привилегией меньшинства, ведь под фразой «Я достаю из широких штанин дубликатом бесценного груза» Владимир Владимирович, скорее всего, имел в виду заграничный документ, так как внутреннего у рядовых советских граждан тогда попросту не было. Однако со временем стало понятно, что в огромной стране невозможно навести порядок без строго упорядоченной системы идентификации личности, для которой было необходимо ввести обязательный общегражданский документ, который должен был быть у каждого.

Миникнигами признают в России все издания, ширина и высота которых до 10 см. За рубежом в переводе на наши единицы — до 7,6 см. Для чтения потребуется уникально острое зрение или увеличительное стекло. Книги миниатюрного размера создавали ещё в античные времена. В музеях есть свитки и таблички из глины со сторонами до 4 см. Самым древним считается свиток с буддийскими песнопениями шириной 5,7 см. Это японское издание 770 года н.э., изданное для популяризации буддизма.

Средние века

Самые маленькие рукописные книги чаще всего создавались под заказ:

• часослов XIV века в кожаном переплете с золотым тиснением жены короля Франции Карла IV — 6x9 см;
• основы теории календаря XV века, найденная в Крыму, содержит 104 листа — 3х4 см;
• часослов XVI века в кожаном переплете с серебряными замками Лоренцо Медичи — 4х5 см;
• древнерусские Святцы XVI века — 4,8х7,4 см.

Лубок — это старинный вид графики, содержащий простые рисунки и надписи к ним. Зародился как народное творчество. Существует в форме гравюры по бумаге (литография), по дереву (ксилография) или металлу. Контуры раскрашивались от руки. В России лубок стал популярен в XVII веке в качестве прообраза газеты, листовки или комикса, некоторые даже служили украшением интерьера.

История возникновения лубка

Вы возможно будете смеяться, но изобретателями такой техники считают китайцев. Рисовать такие картинки по дереву в Китае начали ещё до VIII века, немного позже появляются гравюры по меди и литография. Китай, а чуть позже соседняя Индия создавали яркие и красочные картинки.

Уже много веков кружево является признаком роскоши и неотъемлемой частью романтики прошлых лет. Трудно представить дорогие наряды и даже белье знатных особ скажем XVIII–ХIX веков без такой отделки.

История изобретения

Кружевные ткани известны уже несколько веков и эксперты не могут точно установить, кто же был первым. Вряд-ли источник происхождения был один. На первенство претендуют итальянцы, фламандцы и даже жители Древнего Рима или Крито-Микенской цивилизации. Точно известно, что уже в XV–XVI веках кружево было обязательной частью одежды знатных особ и оформления интерьеров их жилищ. А в XVII появиться в свете без кружевной оторочки на воротнике и манжетах становится настолько неприличным, что дворянин влезал в долги и мог застрелиться от позора, если финансовое положение не позволяло приобрести столь важную деталь для оформления гардероба. В каждом государстве существовали свои традиции и особенности технологий.

В настоящее время распространяется мнение, что до борьбы женщин за свои права они не работали, а занимались исключительно домашним хозяйством и детьми. Конечно, это не так и известно несколько ремесел, которые изначально принадлежали женским рукам. Рассмотрим некоторые из них.

Глиняные изделия

До момента изобретения гончарного круга, посуду лепили женщины. Глины было много, поэтому лепная керамика была доступной и широко распространенной. Мужчины перехватили инициативу с момента перехода к круговой керамике в X веке, а женщины сосредоточились на игрушках. Необходимо понимать, что глиняные фигурки только сейчас стали сувенирами, а в древние времена они служили оберегами для дома, привлекали удачу и достаток. К их созданию приобщали девочек с семи лет и к моменту супружества деньги от продажи этих фигурок превращались в неплохое приданое.

Название «Палех» в настоящее время ассоциируется со сказочно красивыми шкатулками, но так было не всегда. Изначально близ речки Палешки обосновались беглые иконописцы. Они бежали от татар, после взятия ими Суздаля и Владимира еще в XIII веке, чем смогли сохранить искусство. До самой революции эти мастера писали иконы.

Существовали целые династии, где особенности росписи передавили по наследству и для сохранения технологии в тайне не брали в жены и не позволяли выходить замуж за кого-то вне пределов селения. Но со сменой власти религиозная тематика стала неактуальной и свои знания художники реализовали в новом направлении. Темой стали былины, предания, народные сказки, пейзажи и жанровые сцены.

Уникальные платки с богатым цветочным узором, симметрично размещенным по всему квадрату ткани, известен не только на территории России, но и далеко за ее пределами, являясь одним из атрибутов русской красавицы.

Первоначально букет содержал всего три розы в форме равностороннего треугольника — это символ Мирового древа, объединяющего Небо и Землю. Впоследствии букеты становились богаче, но три розы в них всегда самые крупные и заметные. Все цветы размером с настоящие, а часто и больше.

Дагестан славится своими украшениями из металла. Достаточно много известно про оружие и воинскую амуницию с отделкой тончайшей работы. По древним сказаниям щит Александра Невского и шлем Александра Македонского были созданы именно мастерами из Дагестана. Серебряные украшения и домашняя утварь была не менее красивы. Со многими из них связаны свои персональные легенды.

Шкатулка начала XX века

Один из самых знаменитых мастеров Дагестана — Абдулла Тупчиев. Его работы известны по всему миру. В 1937 году изделия были достойно представлены на Международной выставке в Париже.

Городецкий промысел возник благодаря тому, что в деревню Курцево в Поволжье переехал Николай Огуречников. Случилось это в 1870 году. По специализации он был иконописцем и в силу этого хорошо понимал в росписи и специфике создания красок. Он и научил местных как из простого рисунка, например, на посуде создать яркий элемент интерьера, который будет бросаться в глаза. С тех пор ремесленники стали использовать штрихи белого цвета, чтобы оживить свои работы.

Предметы для росписи

Городецкий стиль сразу выделился контрастами и яркими оттенками. Вначале мастера расписывали донца и другие части прялки, которая после этого становилась украшением помещения. Там были и шикарные статные скакуны с точеными ногами, и петухи с роскошными хвостами, сценки из обычной жизни: чаепития, гуляния, романтические зарисовки. В каждой из таких картин в обязательном порядке присутствовали множество цветов в букетах или венках. Расписывали не только мебель и посуду, но и ставни, весь дом превращался в сказочный разноцветный мир.

Для современного человека микроскоп является привычной, обыденной вещью, прибором, незаменимым во многих отраслях науки и огромном количестве других сфер человеческой жизни. Но так было далеко не всегда. Когда-то его можно было увидеть только в лабораториях и НИИ, в обычном магазине устройство днем с огнем было не сыскать.

Более полувека назад о микроскопе как о приборе, позволяющем разглядывать предметы при многократном увеличении, не знал никто, хотя его прародители были изготовлены еще во времена Древнеримской империи. Тогда для увеличения крохотных предметов использовали сосуды, наполненные водой. Пожалуй, именно их можно считать предками современных микроскопов.