Лубок — это старинный вид графики, содержащий простые рисунки и надписи к ним. Зародился как народное творчество. Существует в форме гравюры по бумаге (литография), по дереву (ксилография) или металлу. Контуры раскрашивались от руки. В России лубок стал популярен в XVII веке в качестве прообраза газеты, листовки или комикса, некоторые даже служили украшением интерьера.

История возникновения лубка

Вы возможно будете смеяться, но изобретателями такой техники считают китайцев. Рисовать такие картинки по дереву в Китае начали ещё до VIII века, немного позже появляются гравюры по меди и литография. Китай, а чуть позже соседняя Индия создавали яркие и красочные картинки.

Уже много веков кружево является признаком роскоши и неотъемлемой частью романтики прошлых лет. Трудно представить дорогие наряды и даже белье знатных особ скажем XVIII–ХIX веков без такой отделки.

История изобретения

Кружевные ткани известны уже несколько веков и эксперты не могут точно установить, кто же был первым. Вряд-ли источник происхождения был один. На первенство претендуют итальянцы, фламандцы и даже жители Древнего Рима или Крито-Микенской цивилизации. Точно известно, что уже в XV–XVI веках кружево было обязательной частью одежды знатных особ и оформления интерьеров их жилищ. А в XVII появиться в свете без кружевной оторочки на воротнике и манжетах становится настолько неприличным, что дворянин влезал в долги и мог застрелиться от позора, если финансовое положение не позволяло приобрести столь важную деталь для оформления гардероба. В каждом государстве существовали свои традиции и особенности технологий.

В настоящее время распространяется мнение, что до борьбы женщин за свои права они не работали, а занимались исключительно домашним хозяйством и детьми. Конечно, это не так и известно несколько ремесел, которые изначально принадлежали женским рукам. Рассмотрим некоторые из них.

Глиняные изделия

До момента изобретения гончарного круга, посуду лепили женщины. Глины было много, поэтому лепная керамика была доступной и широко распространенной. Мужчины перехватили инициативу с момента перехода к круговой керамике в X веке, а женщины сосредоточились на игрушках. Необходимо понимать, что глиняные фигурки только сейчас стали сувенирами, а в древние времена они служили оберегами для дома, привлекали удачу и достаток. К их созданию приобщали девочек с семи лет и к моменту супружества деньги от продажи этих фигурок превращались в неплохое приданое.

Название «Палех» в настоящее время ассоциируется со сказочно красивыми шкатулками, но так было не всегда. Изначально близ речки Палешки обосновались беглые иконописцы. Они бежали от татар, после взятия ими Суздаля и Владимира еще в XIII веке, чем смогли сохранить искусство. До самой революции эти мастера писали иконы.

Существовали целые династии, где особенности росписи передавили по наследству и для сохранения технологии в тайне не брали в жены и не позволяли выходить замуж за кого-то вне пределов селения. Но со сменой власти религиозная тематика стала неактуальной и свои знания художники реализовали в новом направлении. Темой стали былины, предания, народные сказки, пейзажи и жанровые сцены.

Уникальные платки с богатым цветочным узором, симметрично размещенным по всему квадрату ткани, известен не только на территории России, но и далеко за ее пределами, являясь одним из атрибутов русской красавицы.

Первоначально букет содержал всего три розы в форме равностороннего треугольника — это символ Мирового древа, объединяющего Небо и Землю. Впоследствии букеты становились богаче, но три розы в них всегда самые крупные и заметные. Все цветы размером с настоящие, а часто и больше.

Дагестан славится своими украшениями из металла. Достаточно много известно про оружие и воинскую амуницию с отделкой тончайшей работы. По древним сказаниям щит Александра Невского и шлем Александра Македонского были созданы именно мастерами из Дагестана. Серебряные украшения и домашняя утварь была не менее красивы. Со многими из них связаны свои персональные легенды.

Шкатулка начала XX века

Один из самых знаменитых мастеров Дагестана — Абдулла Тупчиев. Его работы известны по всему миру. В 1937 году изделия были достойно представлены на Международной выставке в Париже.

Городецкий промысел возник благодаря тому, что в деревню Курцево в Поволжье переехал Николай Огуречников. Случилось это в 1870 году. По специализации он был иконописцем и в силу этого хорошо понимал в росписи и специфике создания красок. Он и научил местных как из простого рисунка, например, на посуде создать яркий элемент интерьера, который будет бросаться в глаза. С тех пор ремесленники стали использовать штрихи белого цвета, чтобы оживить свои работы.

Предметы для росписи

Городецкий стиль сразу выделился контрастами и яркими оттенками. Вначале мастера расписывали донца и другие части прялки, которая после этого становилась украшением помещения. Там были и шикарные статные скакуны с точеными ногами, и петухи с роскошными хвостами, сценки из обычной жизни: чаепития, гуляния, романтические зарисовки. В каждой из таких картин в обязательном порядке присутствовали множество цветов в букетах или венках. Расписывали не только мебель и посуду, но и ставни, весь дом превращался в сказочный разноцветный мир.

Для современного человека микроскоп является привычной, обыденной вещью, прибором, незаменимым во многих отраслях науки и огромном количестве других сфер человеческой жизни. Но так было далеко не всегда. Когда-то его можно было увидеть только в лабораториях и НИИ, в обычном магазине устройство днем с огнем было не сыскать.

Более полувека назад о микроскопе как о приборе, позволяющем разглядывать предметы при многократном увеличении, не знал никто, хотя его прародители были изготовлены еще во времена Древнеримской империи. Тогда для увеличения крохотных предметов использовали сосуды, наполненные водой. Пожалуй, именно их можно считать предками современных микроскопов.

Яркие разноцветные огоньки гирлянд, причудливые узоры, блестящие, переливающиеся всеми цветами радуги новогодние шары — со всеми этими атрибутами у каждого из нас ассоциируются новогодне-рождественские праздники. Из года в год мы наряжаем елочку, находясь в предвкушении чуда, и не задумываемся над тем, как появился новогодний шар — классическая елочная игрушка, без которой, наверное, настоящий праздник невозможен. А ведь у нее очень богатая и интересная история…

Когда-то давно представители древнейших кельтских народностей поклонялись силам природы. Они свято верили в то, что в природе обитают всевозможные существа, которые недоступны простым смертным, скрыты от их глаз. Люди думали, что в кроне деревьев живут духи, и если они к человеку благосклонны, то и урожай будет богатым, и жизнь счастливой. Именно поэтому в большие праздники наряжали священные деревья (изначально функции таковых выполняла яблоня) и устраивали вокруг народные гуляния с хороводами и песнями. Позже вместо яблони стали использовать елку, которая сохраняет свой цвет, независимо от времени года, а значит, даже зимой выглядит более нарядной. Наверное, отсюда и пошла традиция на новогодние праздники украшать красавицу-елочку.

За некоторые предметы люди готовы платить огромные суммы. Такой список в каждом обзоре может быть своим, тем более что со временем могут появляться новые рекорды на торгах.

«Кодекс Лестера» Леонардо да Винчи

Один из самых ценных рукописных текстов — это тетрадь с собственноручными записями Леонардо да Винчи. В ней нашли отражение его мысли, зарисовки проектов разнообразных механизмов. Это небольшая рукопись на 72 странички, которой чуть больше 500 лет. Название произошло от фамилии первых владельцев семьи Лестер, которые купили манускрипт ещё в 1717 году и владела им до 1980 года. Новый собственник продал раритет в 1994 году почти за 31 млн долларов США Биллу Гейтсу. С тех пор данная рукопись выставляется по всему миру в различных выставочных залах.