В военное время привычные для человека вещи приобретают особую ценность для его владельца, а после окончания войны становятся частью истории и желанными предметами для коллекционеров, особенно если несут на себе следы боевых действий или интересные надписи. Специалисты могут рассказать об истории таких предметов, например, кисет часто становился основой будущих близких отношений между двумя ранее не знакомыми людьми. Рассмотрим самый типичный набор красноармейца времен Великой Отечественной войны.

Кисет

Сигареты или папиросы на фронте редкость, доступная только офицерскому составу. Поэтому чаще могли достать махорку, дешёвый и мелкий вариант табака, который даже шел в составе обязательного пайка солдата. Вот только предоставлялся он россыпью в пачках, из которых их для удобства пересылали в специальные мешочки — кисеты. А когда хотелось закурить, любой солдат сам мог соорудить самокрутку из части листа бумаги, чаще всего газеты.

Нет такого человека, который бы не видел шедевр русского авангарда «Купание красного коня». Именно он, сын бедного сапожника Кузьма Петров-Водкин, написавший это полотно, соединил в своем творчестве традиции классического искусства и свой собственный язык живописи, близкий национальному русскому духу.

Родился будущий художник в маленьком городке Хлынск на берегу Волги 5 ноября 1878-го года в бедной крестьянской семье. Наверняка есть люди, которые думают, что необычная фамилия Петров-Водкин псевдоним, но это не так. Его дедушка Петров был сапожником, настоящим и сильно пьющим. Петров выпивал так много, что люди прозвали его Водкиным. Впоследствии эта фамилия стала двойной.

Мастера всегда искали, чем привлечь своих покупателей, например, всем известная матрешка скрывала другие фигурки, но она была не единственным изделием с секретом. В 18 — начале 19 века европейская аристократия увлеклась минискульптурой с секретом, временами эротической направленности. Эти фигурки, которые сейчас ни у кого не вызовут особого удивления, тогда были в диковинку. Такая скульптурная композиция называлась кунштюк.

Суть статуэтки была в том, что изначально полностью невинная форма или даже целая композиция, нажатием кнопки или с применением другой манипуляции открывала взору иную сцену, например, обнаженную натуру. Разумеется, последние были весьма популярны среди мужчин.

Сейчас редко можно заметить людей, играющих в домино, а ещё совсем недавно в каждом дворе сидела группа мужчин, увлеченно «забивающих козла». В узком семейном кругу или в дружеской компании за этой игрой также не редко проводили время.

Известно, что большим поклонником игры был Леонид Ильич Брежнев. Нехитрые правила позволяли без труда научить такой игре даже ребенка, но она не так уж проста, как кажется на первый взгляд. Игра развивает память, стимулирует тренировку стратегического мышления и способствует социальному общению.

Возможно, самый красивый и дорогой вид коллекционирования — это собирание минералов. Принцип классификации своих сокровищ, в полном смысле этого слова, владелец выбирает самостоятельно. Это может быть систематизация отдельных видов, природных форм, включение других элементов, конкретный регион происхождения и другое. Одно можно сказать абсолютно точно, повторить такую коллекцию невозможно, каждая из них уникальна.

Коллекционирование камней в России

Узорные каменья добываются в России с самых давних времен. Особое развитие камнерезное искусство получило в XVI-XIX веках. Такой материал шикарно смотрелся в убранстве дворцов и отдельных декоративных изделиях. С 1584 года в Москве был создан Государев приказ каменных дел, в обязанности которого входил поиск месторождений для удовлетворения потребностей царского двора в роскоши, обустройства церквей и создания украшений. Самыми популярными драгоценными камнями были агат, сердолик, халцедон и яшма. В 1635 году было открыто первое месторождение малахита, который с того момента становится самым востребованным минералом.

Существуют различные критерии отнесения книг к категории старинных. Распространено мнение, что это книги, выпущенные до 1917 года. Но если подходить более строго, то к таковым относят русские издания до 1850 года и зарубежные до 1800-го. Иначе говоря, к ним относятся все книги, созданные вручную, такие тиражи не могли быть большими, максимум 1-2 тысячи экземпляров, а были и вовсе раритетные до сотни штук. Более поздние выпуски принято называть старыми или букинистическими.

Категории старинных изданий

Все антикварные книги можно разделить на несколько категорий:

• рукописные;
• печатные церковные;
• печатные гражданские.

В 1900-м году на всемирной выставке в Париже гости с удивленными лицами рассматривали майолику молодого русского мастера Петра Ваулина. Судьи и зрители назвали эти работы «музыкой в пластике и цвете», и они получили самую высокую награду. Сразу после этого Ваулин стал знаменитым на всю Европу, а богатые клиенты выстроились в очередь. О гении из России писали газеты, говорили самые известные мастера. Родились керамические шедевры в мастерских в Абрамцеве под опекой мецената Саввы Мамонтова. Сегодня работы Ваулина можно увидеть не только в музеях, но и на стенах зданий в самых разных уголках страны.

Художник-керамист Петр Ваулин родился в 1870-м году в уральском селе Черемисском в большой крестьянской семье. В восемнадцать лет юноша поступил в Красноуфимскую сельскохозяйственную школу на специальность «Гончарское ремесло». Он так увлекся этим делом, что решил изучить его до мелочей, сделать так, чтобы не копировать что-то чужое, а создавать свое, уникальное. Ваулин побывал на многих заводах, где ознакомился с самыми разными технологиями.

Ларец-теремок — небольшой сундук, основной и единственной задачей которого было надёжное сбережение особо дорогих для семьи предметов: денежных средств, ценных бумаг и документов, драгоценностей. Обычно это был окованный металлом ящик, который мог иметь форму куба или быть прямоугольным, крышка оснащалась кольцом-рукоятью или металлической скобой и часто была плоской и четырехскатной. Называли такие ларцы в различные периоды истории по-разному: коробка, ларь, ларец, ларчик, скрыня, погребец, теремок-подголовок, укладка, шкатулка-шкатун, футляр, ящик-сундук и прочие.

Один из таких экземпляров в шикарном художественном исполнении имеется в коллекции старейшего краеведческого музея Орловской области. Это раритетный и единственный в своем роде предмет, созданный в XVIII веке. Его аналоги были практически в каждом обеспеченном доме и чем их было больше, тем богаче было это семейство. По сути, это была статусная вещь, демонстрирующая окружающим благосостояние и положение человека в обществе.

Многих людей, даже не увлечённых стариной, наверняка интересовал вопрос: как же это работает? Почему, казалось бы, старый и даже ветхий предмет не уходит на свалку, а может стоить подороже самого современного и технически совершенного гаджета?

Путь коллекционера

Специалистами не рождаются, ими становятся в результате долгих изысканий, изучения моря литературных источников, посещения музеев, выставок, общения с коллегами по увлечению. У кого-то это наследственное, а кто-то приходит к теме случайно. Как говорят многие коллекционеры, чаще всего начинают со всего подряд, потом приводят все в систему и, понимая необъятный объем каждого из направлений, останавливаются на чем-то определенном.

Натюрморт — это вид изобразительного искусства, где изображается группа, состоящая из неодушевленных предметов, как правило простых: цветы в вазах, фрукты, посуда, свечи и так далее. Между тем эти картины полны скрытой символики. Можно сказать, что это своего рода язык художников, где самые обычные вещи передают глубокий таинственный смысл.

Самыми яркими примерами такого типа живописи являются фотографически детализированные и богаты символизмом полотна голландских, немецких и бельгийских авторов, которые творили во времена Золотого века. Независимо от периода, натюрморты остаются распространенным жанром, они притягивают внимание зрителей, покупателей и критиков. Давайте, рассмотрим десяток предметов, которые чаще других встречаются в натюрмортах, и посмотрим на то, какой скрытый смысл они несут.