На уникальные наскальные рисунки, созданные первобытными художниками в пещере Ласко (Франция), теперь может полюбоваться каждый: их детальные копии находятся в Международном центре наскального искусства.

Изображения в натуральную величину создавал целый отряд экспертов. Ежедневно они кропотливо выполняли сложную работу, чтобы любой желающий смог своими глазами увидеть искусство «Сикстинской капеллы первобытной живописи».

Пещера Ласко с уникальными рисунками совершенно случайно была обнаружена на территории Франции в 1940 году – на нее наткнулась группа гулявших по окрестностям подростков. За непродолжительное время объект стал настоящей достопримечательностью, ежедневно привлекавшей более тысячи путешественников.

В связи с большой посещаемостью пещеры, ее микроклимат стал стремительно ухудшаться. Ученые забили тревогу и сообщили общественности, что избыток углекислого газа и высокая влажность могут погубить древние шедевры. Власти страны прислушались и в 1963 году приняли решение о закрытии Ласко. До сих пор в пещере не проводят массовых туристических экскурсий. Появление копий изображений в Международном центре наскального искусства решило проблему поклонников древней реликвии.

Долгое время расположенный в Лондоне музей Виктории и Альберта находился на реновации – процедура по обновлению внутренних помещений учреждения культуры затянулась почти на целое десятилетие. Теперь крупнейшая в мире коллекция произведений декоративно-прикладного искусства, созданных европейскими мастерами в период с 1600 по 1815 годы, доступна широкому кругу зрителей.

Из темных и запущенных комнат специалисты сделали роскошные и хорошо освещенные выставочные залы с интерьерами прошлого. Помещение, которое ранее служило работникам музея в качестве склада, обрело неповторимый облик и стало функциональным: в нем теперь выставлены артефакты, объединенные одной тематикой.

В 2004 году в галерею Виктории и Альберта перестали пускать обычных посетителей, так как планировку залов эксперты признали несовершенной: в них экспонатам невозможно было обеспечить достойных условий хранения и обезопасить их от злоумышленников.

В 2007 году, после установки удаленной охранной системы, музей открылся, но через пару лет его вновь пришлось закрыть из-за финансовых проблем. Процесс реновации начался в 2009 году и продолжался до января 2016. Затянувшиеся работы стали следствием нехватки средств.

2 февраля 2016 года в аукционном доме Christie's (Лондон) состоятся торги «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма». В них примут участие полотна известных на весь мир художников: Вифредо Лама, Рене Магритта, Эгона Шиле, Пауля Клее, Джорджо де Кирико, Поля Сезанна, Сальвадора Дали, Андре Массона, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других. Суммарный эстимейт произведений искусств начинается с 125,7 млн. долларов и достигает 185,8 млн. 

По словам сотрудников Christie's, многие работы обладают музейным качеством, а внушительная их часть попадет на февральские публичные торги впервые за несколько десятилетий. Всего в намеченном аукционе примут участие около ста картин мастеров прошлого.

Наиболее дорогим лотом в категории модернизма и импрессионизма стал «Автопортрет с растопыренными пальцами». Картина была написана австрийским художником Эгоном Шиле (1890-1918) в возрасте 19-ти лет. Эксперты оценили шедевр в 8,6 - 11,5 млн. долларов. Интересна работа Поля Сезанна под названием «Ферма в Нормандии летом». Она будет выставлена на торги впервые за два десятилетия. Предварительная стоимость полотна 6,5 – 9,4 млн. долларов. 

Картина «Иоанн Креститель» (1513–1516) авторства Леонардо да Винчи вскоре будет отправлена на реставрацию. Последний раз восстановительные работы данного произведения живописи проводились в XIX веке.

По мнению специалистов, необходимость в реставрации «Иоанна Крестителя» очевидна: за десятилетия на изображение были нанесены дополнительные слои лака, из-за которых в некоторых местах картины появились неэстетичные коричнево-желтые пятна. Истончение лакового слоя нужны еще и для того, чтобы удалить с полотна накопившуюся грязь. Курировать процесс будет Регина Морьеара, а в качестве наблюдателя и консультанта выступит международный комитет, в состав которого войдет не менее десятка экспертов. 

Директор отдела живописи Лувра Себастьян Аллар пообещал, что каждому специалисту по творчеству да Винчи позволят увидеть ход реставрационных работ. За счет открытой политики он надеется узнать ответ на главный вопрос - почему рука у Иоанна Крестителя изображена «грубо». На этот счет у исследователей имеется два мнения: так пожелал сам автор или же в XVI - XIX веках применялись губительные технологии очистки.

На протяжении нескольких столетий сосуд с 700 серебряными монетами лежал в чешской земле, пока в ноябре 2015 года его не обнаружил случайный прохожий. Сотрудники Восточно-чешского музея тут же окрестили находку «кладом века», отметив хорошую сохранность металлических денежных знаков. 

Исследователи установили, что это чешские динарии X века. Каждая монета весит порядка 0,5 г. В свое время их использовали в качестве платежного средства для расчетов с новгородской и киевской Русью. Из 700 найденных денежных знаков в отличном состоянии сохранилось 400 экземпляров – они были переданы в музей для проведения исследований и формирования новой экспозиции. К сожалению, 300 монет дошли до наших дней в виде обломков. 

Сообщение об обнаружении «клада века» было сделано сотрудниками учреждения культуры с запозданием в 2 месяца: в СМИ информация поступила 15 января 2016 года. Человек, который сделал сенсационную находку, получит вознаграждение в размере 2 млн. крон, что по текущему курсу российской национальной валюты составляет 6 млн. рублей. Осенью текущего года монеты пополнят нумизматическую коллекцию музея в Пардубице. Стоит отметить что ранее клада, подобного этому, на территории Центральной Европы никогда не находили.

Долгое время считалось, что в отличии от брата Адриана ван Остаде, Исаак ван Остаде писал спокойные картины, в сюжетах которых не было места провокации и вызову. Как оказалось, это не совсем так: недавняя реставрация полотна из британской Королевской коллекции продемонстрировала грубоватую сторону искусства Исаака. В частности, на некоторых произведениях специалисты нашли изображения обнаженных крестьян, справляющих нужду. Позднее неприглядные сцены были тщательно замаскированы.

Учителем голландского художника Исаака ван Остаде был его родной брат Адриан, который имел славу веселого скандалиста. Зачастую на его картинах появлялись сюжеты, которые никак нельзя назвать искусством. Главными героями неизменно были крестьяне. Примечательно, что королева Виктория не считала голландский стиль живописи высоким. 

Сюжеты написанных в XVII веке полотен частично исправлялись в XX веке: нежелательные элементы в виде обнаженных частей тел земледельцев заменялись изображениями стульев и кустов. Эта работа была проведена качественно, но от глаз специалистов не ускользнула чрезмерная гладкость некоторых фрагментов картин. Хирургический скальпель и рентген позволили пролить свет на истину.

Пастели французских художников XIX-XX веков вошли в постоянную экспозицию Государственного Эрмитажа. Художников, чьи картины выставлены в Санкт-Петербургском музее, представлять нет нужны, ведь имена Пикассо, Тулуз-Лотрека, Дега, Мане и многих других мастеров прошлого известны даже далеким от искусства людям.

Несколько лет назад о создании подобной выставки можно было только мечтать. Дело в том, что пастели требуют особых условий экспонирования. Большую часть подготовительных работ взял на себя сотрудник Эрмитажа М. О. Дединкин.

Пастель является удивительной художественной техникой. Находясь между рисунком и живописью, она всегда была востребованной у художников, но в истории искусства возникали периоды особого подъема интереса к ней. Один из таких пиков пришелся на середину XIX века.

Известные мастера-импрессионисты не могли пройти мимо уникальных возможностей пастельных красок: с ними работали Мане и Ренуар, для которых позднее эта техника рисования заменила привычные. В творчестве Эдуарда Дега к концу жизненного пути практически не осталось произведений, выполненных в лучших традициях живописи: их заменили картины, написанные пастелью.

Наступивший 2016 год проходит под знаком обезьяны и многие исследователи уверены в том, что обезьяна эта держит в лапках человеческий череп. Именно такая скульптура долгое время украшала письменный стол Владимира Ленина в Кремле. Сам совнарком говорил о ней следующее: «создавший ее мастер хотел предупредить о риске возвращения современных людей в первобытное состояние, если они не научатся жить мирно и избегать вооруженных конфликтов».

В настоящее время бронзовая статуэтка обезьяны находится в музее Ильича в Горках. В начале 20-х годов прошлого века она была преподнесена Ленину в подарок американским промышленником и коллекционером предметов искусства Армандом Хаммером. Стоит отметить, что последний был не только предпринимателем и ценителем прекрасного, но и считался талантливым дипломатом, так как сумел найти индивидуальный подход к каждому лидеру Советского государства от Владимира Ленина до Михаила Горбачева.

«Обезьяна с черепом» принадлежит авторству немецкого скульптора Хьюго Рейнгольда. Небывалую популярность она приобрела после состоявшейся в Берлине 1893 году Большой художественной выставки. Хаммер купил произведение искусства в одном из лондонских антикварных салонов зная, что подарит ее именно Ленину.

Неподалеку от подмосковного Звенигорода археологам из Российской академии наук (РАН) удалось обнаружить арсенал XVI века. В числе находок были боевые пояса, шлемы с тканевыми накладками и кожаными чехлами, стрелы, детали сабель, инкрустированные науши и многочисленные фрагменты кольчуг. 

На протяжение долгих столетий артефакты были сокрыты от глаз посторонних в подвальном помещении одного из боярских домов. Ученым удалось установить, что сами хоромы сильно пострадали в пожаре, случившемся в XVII веке. Частный арсенал времен Ивана Грозного – это невероятная ценность для современных исследователей. До сих пор на территории Москвы и уж тем более Подмосковья, ничего подобного найти не удавалось. Нынешние раскопки носили статус спасательных и проводились в рамках строительства Центральной кольцевой автомобильной дороги (ЦКАД).

Милитаристские предметы XVI века позволили современным людям узнать больше о том, каким образом бояре осуществляли подготовку к боевым походам: в их распоряжении находилось все необходимое вооружение и воинское снаряжение, которое в случае необходимости извлекалось из подпола дома и распределялось между солдатами. 

Экспозиция под названием «Тульская художественная сталь» призвана рассказать людям о том, какими искусными были мастера-оружейники из Тулы. Они сумели покорить даже сталь - прочный и не совсем подходящий для создания изящных произведений искусств металл. Примечательно, что главный герой повести «Левша» (тот, который сумел подковать блоху), поселен Николаем Лесковым именно в Туле.

Начиная с XVI века, мастера-оружейники делали из стали буквально все: камины, миниатюры, курульные кресла для императрицы Елизаветы. В настоящее время полюбоваться на эти и многие другие произведения искусства можно в Государственном историческом музее Москвы. Подавляющее большинство изделий тульских умельцев созданы в единичных экземплярах, а потому являются желанными среди коллекционеров.

По заказу царского двора или по собственной инициативе, мастера-оружейники брались не только за обработку стали, но и создавали невероятные по красоте гарнитуры из бронзы и золота. Например, комплект Екатерины II, который был преподнесен ей по возвращении из путешествия по Тавриде и Новороссии. Он включал в себя несколько ваз для хранения пудры, предназначенной для парика, туалетный столик, обелиски с вензелями и некоторые другие предметы.