7 апреля 2015
Картина Жана-Оноре Фрагонара под названием «Молодая девушка читает» является одной из наиболее любимых в Национальной галерее искусств, расположенной в столице США. Она была написана мастером в конце XVIII века и представляет собой изображение молодой барышни, которая сидит к зрителям в профиль и читает небольшую книгу. По мнению специалистов, портрет девушки является лучшим за всю творческую жизнь художника. Каково же было их удивление, когда под слоем краски они обнаружили совершенно другое изображение.
Просветив шедевр на рентгеновской установке, а затем, использовав в своей работе инновационные технологии и современные наработки, реставраторы поняли первоначальный замысел Фрагонара: он изобразил на своем полотне более зрелую представительницу прекрасного пола, которая не читает книгу в профиль, а смотрит на зрителя.
Исследователи не оставляют идеи о том, что такая картина была не единственной и при изучении остальных шедевров мастера (а их насчитывается более 550 единиц) они планируют найти подобные «сюрпризы». Благодаря таким открытиям, заинтересованные в творчестве Жана-Оноре Фрагонара люди смогут побольше узнать о творчестве французского живописца.
7 апреля 2015
Набор для ритуального омовения рук, проданный на недавних торгах (которые состоялись в швейцарском аукционном доме Koller) за 59,9 тыс. евро, представляет собой комплект из изумительной красоты кувшина и широкого блюда. В качестве украшения на первом имеются замысловатые графические орнаменты, выпуклое изображение миниатюрной маски, а ручка выполнена виде пары рыб. Оба элемента покрыты позолотой, а нанесенная на них маркировка свидетельствует о том, что изготовлены они были мастером по имени Михаэль Гютер.
Незадолго до проведения аукциона, специалисты Koller установили не только предварительную стоимость уникального набора (которая составила 47,6-76,2 тыс. евро), но и дату его создания – 1698 год. Не секрет, что подобные вещицы представлены в постоянных экспозициях целого ряда галерей и музеев мира. Что касается конкретно этого комплекта, то изготовлен он был в германском городе Аугсбург.
Наборы для ритуального омовения рук необходимы представителям некоторых конфессий, в частности, евреям-иудаистам, ортодоксальным христианам и др. Заметки об этом встречаются в текстах соответствующих религиозных трактатов и священных книг.
4 апреля 2015
Картина под названием «От испанца и мориски – альбинос» художника Мигеля Кабрера досталась адвокату Кристине Джонс Дженссен в наследство от прадедов. Это уникальное полотно было получено предками в качестве подарка из рук Дэвида Грея, сына одного из родоначальников компании Ford Motor Co. и затем, около столетия являлось фамильной реликвией.
Первым историю загадочной картины захотел узнать умирающий отец Дженссен и дочь решила отнести запрятанный под диван сверток с шедевром искусствоведам. Осмотрев полотно, специалисты сошлись во мнении, что оно было написано художником Мигелем Кабрера в 1736 году. Они определили и жанр композиции - «кастовая живопись». На полотне изображены трое: женщина мулатка и мужчина испанец, облаченные в шикарные одежды, а также их светлокожий блондин малыш. Стоит отметить, что XVIII веке тема расовых смешений в Мексике была очень популярной и персонажами своих полотен художники делали африканцев, испанцев и коренное население колониальной страны.
Долгое время работа «От испанца и мориски – альбинос» считалась утраченной. Всего в эту серию входит 16 картин, половина из которых выставлена в «Madrid’s Museo de America» (Мадридском музее Америки), а 5 находятся в собраниях частных коллекционеров.
4 апреля 2015
Скульптура великого итальянского мастера Микеланджело Буонарроти под названием «Молодой святой Иоанн Креститель» теперь доступна для всех ценителей искусства в стенах испанского Национального музея Прадо до 28 июня. Композиция не выставлялась с момента начала гражданской войны (1936-1939) потому как была разрушена, но все присущие ей части были сохранены организацией-владельцем «Ducal House of Medinaceli Foundation» до наступления лучших времен.
С развитием науки и техники, стало проще совершать сложнейшие реставрационные работы и начиная с 1996 года лучшие специалисты центра «Opificio delle Pietre Dure» стали работать над восстановлением уникальной скульптуры Микеланджело. По детальным изображениям на фотографиях они смогли воссоздать 3D-модель произведения искусства, а затем, из оригинальных мраморных деталей стали собирать замысловатый паззл. Недостающие части скульптуры пришлось изготовить заново.
Специалистам удалось отреставрировать «Молодого святого Иоанна Крестителя», но несмотря на использование новейших технологий, у шедевра все же имеются весьма заметные «шрамы», напоминающие о военных действиях и разрушениях, которые они принесли.
1 апреля 2015
После ста тридцати лет разрозненного существования холстов Питера Пауля Рубенса, носящих названия «Гаспар», «Мельхиор» и «Бальтазар», они вновь собраны в одном месте – в Национальной галерее искусств, которая расположена в Вашингтоне. Портреты волхвов кисти фламандского художника будут доступны для массового просмотра в промежутке с 17 марта по 5 июля этого года.
Питер Рубенс жил в 1577-1640-х годах. Свою знаменитую триаду он написал в 1618 году с подачи своего лучшего друга по имени Бальтазар Моретус. Примечательно, что у последнего были два брата, которых родители назвали в честь остальных волхвов.
На протяжение трех веков картины составляли единое целое, но после парижского аукциона, который состоялся в 1881 году – обрели разных хозяев. Так, местом постоянного обитания «Мельхиора» стала вашингтонская Национальная галерея, «Гаспара» приютило культурное учреждение, расположенное на территории государства Пуэрто-Рико, а «Бальтазар» отправился в музей, принадлежащий типографии Plantin-Moretus Museum в Анверпене.
Весной 2015 года состоялось грандиозно культурное событие, объединившее все три картины в единый ансамбль, как это изначально задумывал Питер Пауль Рубенс.
1 апреля 2015
Состоявшийся в Италии аукцион нашел новых владельцев для уникальных образцов огнестрельного оружия:
1. Двух так называемых «утиных лапок» («duck’s foot») оцененных в 5 тыс. евро и проданных за 12 тыс. - шутливое прозвище было присвоено пистолетам данной серии за схожесть строения их четырех растопыренных в стороны стволов с перепончатыми конечностями пернатых. Раритет родом из Англии и датируется началом XIX века. Подобное огнестрельное оружие не применялось для охоты в силу своей непрактичности, однако было популярным среди военных офицерских чинов.
2. Пары пистолетов из кремния, предположительная дата изготовления которых – начало XVIII века. Об эстимейте лотов не сообщается, однако известно, что коллекционеру они достались за 15 тыс. евро. Изготовление данного оружия французскому мастеру по фамилии Тельи заказала компания «Magazin Royal», о чем свидетельствует выгравированная на обоих стволах надпись.
3. Двух экземпляров пистолетов конца XVII века работы мастера Армангера. Они ушли с торгов по той же цене, что и в предыдущем случае – за 15 тыс. евро. На рукоятку и ствол оружейник нанес гравировку, мотивом для которой стали изысканные флористические элементы.
31 марта 2015
На тематических торгах «Взгляд вперед в прошлое», которые должны состояться 11 мая 2015 года в нью-йоркском аукционном доме Christie’s, в качестве топ-лота будет представлен шедевр живописи, принадлежащий кисти великого художника-графика Пабло Пикассо под названием «Алжирские женщины» (Версия «О»).
Данное полотно представляет собой одну из 15-ти вариаций на тему сюжета Эжена Делакруа, классифицированных согласно части букв алфавита. По мнению кураторов аукциона и экспертов, предварительная стоимость картины в 140 млн. долларов США не должна напугать коллекционеров – скорей наоборот, вызовет небывалый ажиотаж.
Серия полотен от «А» до «О» была создана живописцем в период с 1954 по 1955 годы. Некоторые из изображений представлены в цвете, иные – монохромны. Количество персонажей, сюжетная и композиционная линии, а также колорит разнятся от шедевра к шедевру, однако для создания всех без исключения картин позировала одна модель – Жаклин Рок.
Согласно мнению искусствоведов, Версия «О» представляет собой лучшую работу Пабло Пикассо в рамках всего 15-серйного цикла. В 1997 году полотно из коллекции супружеской пары Салли и Виктора Ганц уже продавалось с аукциона.
31 марта 2015
Два уникальнейших лота вскоре будут выставлены на продажу в лондонском аукционном доме Bonhams:
1. Алжирское ружье, которое эксперты относят к концу III четверти XVIII века. Стоит отметить, что подобные лоты являются исключительной редкостью, а данный экземпляр оружия представляет собой еще и настоящее произведение ювелирного искусства: древние мастера инкрустировали его изумительной красоты красными кораллами и золотом высочайшей пробы. Эстимейт раритета составляет € 27 300 – 40 943.
2. Рукоять арабского кинжала, изготовленного в XVII-XVIII веках. Данная часть холодного оружия выполнена из белого нефрита – чрезвычайно прочного минерала, прочность которого сопоставима со сталью. Рукоять инкрустирована рубинами, изумрудами и золотом. Предварительная стоимость артефакта € 20471 – 27 300.
Несмотря на то, что посвященные двум эксклюзивным лотам торги будут проходить только через месяц - 29 апреля, информация об алжирском ружье и рукояти ханджара уже имеется в каталоге на сайте аукционного дома Bonhams. ранее коллекция оружия принадлежала Рихарду Вагнеру из Чикаго, который посвятил ее сбору всю свою жизнь. А первым самостоятельно приобретенным им предметом был арабский кинжал.
23 марта 2015
Дженнес Кортес – а именно так зовут женщину, воплотившую на своем полотне одну из наиболее известных работ художника Леонардо ди сер Пьеро да Винчи под названием «Мона Лиза» или «Джоконда». Оригинал был написан мастером в промежуток с 1503 по 1519 годы и с 1797 года стал постоянным экспонатом Лувра.
За изготовление копии Кортес взялась не потому, что хотела затмить имя величайшего живописца XV-XVI веков, получившего бессмертную мировую славу, а из соображений, касающихся восстановления истинного облика картины. Дело в том, что оригинальная работа за весь период своего существования претерпела множество манипуляций, а именно: огромное количество реставрационных работ и плановых очисток. В следствии этого, краски на картине стали более тусклыми, лак потемнел. Не стоит также сбрасывать со счетов влияние времени.
Новая «Джоконда» создавалась с учетом годичной подготовки Кортес: женщина кропотливо изучала все исторические сведения, связанные с этим произведением искусства, а также предоставленными ей Центром музейных исследований и реставрации данными. В итоге, «Мона Лиза» в современной редакции стала выглядеть практически так же, как ее и задумывал Леонардо да Винчи.
23 марта 2015
Речь идет о парном портрете 23-летней Опьен Коппит и 21-летнего Мартина Солманса – реальных персонажей, которых в жизни связывали семейные отношения. Накануне свадьбы их запечатлел на своих полотнах тогда еще начинающий художник Рембрандт ван Рейн по заказу, за что получил от родственников богатой семьи минимальное денежное вознаграждение в 500 гульденов (в пересчете на сегодняшний день, порядка 227 долларов). Теперь же потомки знаменитой и влиятельной династии Ротшильдов хотят продать уникальные картины не менее, чем за 150 млн. евро. Стоит отметить, что факт продажи шедевров является сенсационным для мира искусств.

Будущие супруги Опьен и Мартин были изображены на двух холстах в 1634 году, которые в 1877 приобрел барон Густав де Ротшильд. Начиная с 1956 года картины экспонировались в «Рейксмюзеуме-Амстердам», а затем в роттердамском музее Бойманса. Эксперты в области искусства уверены, что новым владельцем портретов станет частный коллекционер, потому как учреждения культуры Франции не заинтересованы в покупке данных полотен. В настоящее время не сообщается, в какой из аукционных домов отправятся портреты Опьен Коппит и Мартина Солманса, однако данный факт вскоре станет известен.