На осенних торгах Christie's помимо большого количества лотов была представлена картина «Дама за маникюром», которая принадлежит перу русского мастера Н. Фешина. Среди остальных лотов это полотно стало одним из главных. Картина была написана в 1917 году. Ни для кого не секрет, что именно в этот год Россия стала другой. Поэтому полотно стало важной вехой в творческой деятельности художника. Именно это полотно эксперты считают кульминацией творчества русского мастера. Неудивительно, что оценочная стоимость работы Фешина составила 2-3 миллиона фунтов.

В итоге картина ушла с молотка за 2,3 миллиона фунтов. До того момента, как полотно было выставлено на продажу, оно хранилось в семье Фешина. На торг полотно было выставлено впервые.

Справедливо отметить, что Николай Фешин стал одним из самых дорогих художников, который был представителем русского модерна и импрессионизма. К сожалению, в 1920-е годы ему пришлось иммигрировать в США, где он и прожил всю оставшуюся жизнь. Многие картины мастера оцениваются экспертами и коллекционерами довольно дорого.

Также на прошедшем аукционе Christie's, который прошел в Лондоне, были проданы картины других известных русских художников:

• полотно И. Шишкина «Сухостой» за 1 миллион фунтов;
• картина И. Айвазовского «Искья на закате» за 491 тысячу фунтов;
• полотно кисти И. Айвазовского «Пушкин, смотрящий на Аю-Даг, Крым» за 162,5 тысяч рублей.

Осенью этого года в городе Санлис (Франция) состоялся весьма необычный аукцион, о котором будут вспоминать еще долго. Все дело в том, что на нем был выставлен необычный лот — картина «Осмеяние Христа», считавшаяся утерянной. Эта картина была написана флорентийским художником 13 века Чимабуэ, который в свое время был учителем самого Джотто.

Несмотря на то, что картина совсем небольшая, а именно 25,8 см на 20,3 см, битва за нее на торгах разгорелась нешуточная. Полотно сделано на деревянной панели из тополя. Стартовая цена составила 4-6 миллионов евро, а в итоге ее продали за 24 миллиона евро. Картину удалось приобрести представителю американского фонда Алана.

Стоит отметить, что этот аукцион мог вовсе не состояться. Все благодаря порядочности руководителя Актеон Доминика ле Коента. Все началось с того, что в отделение компании, которое находится в городе Компьень, обратились с просьбой оценить некоторые вещи, которые находись в особняке. Хозяйка дома, пожилая женщина, решила переехать в дом-пансионат с медицинским уходом, но перед этим решила продать более или менее ценные вещи в доме. При этом сама женщина была уверена в том, что особенно ценных вещей в ее доме нет.

Представители компании Актеон обратили внимание на картину, которая висела на кухне. Сама женщина называла ее иконой. По ее словам, эта икона всегда была у нее в семье. Доску отправили на оценку к известному эксперту в Париж, который определил, что полотно представляет собой не что иное, как подлинник светоча Ченни де Пепо, известного как Чимабуэ.

Эксперты сразу определили, что полотно «Осмеяние Хрита» является частью диптиха, который был создан в 1280 году. Автор посвятил ее Страстям Христовым. Состоял диптих из 8 панелей, а было известно только о 2 частях. Одна из частей «Бичевание Христа» находится в коллекции Фрика (Нью-Йорк), а еще одна часть «Мадонна с младенцем и 2 ангелами» хранится в Английской Национальной галерее в Лондоне.

В Санкт-Петербурге в часть 800-летия со дня рождения известного во всем мире князя Александра Невского была организована специальная фотовыставка. Ее оформили в историческом плане «Россия — моя история».

В экспозицию выставки вошло более сотни фотоснимков, которые можно было увидеть в альбоме-энциклопедии, составленном наместником Александро-Невской Лавры владыкой Назарием. Данное издание посвящено, прежде всего, храмам и часовням, которые носят имя великого российского князя Александра Невского. Посетители выставки смогут своими собственными глазами рассмотреть все молитвенные места в честь князя. При этом храмы есть не только в России, но и за рубежом. Некоторые из них сегодня уже разрушены.

В издании собрана информация о 1,6 тысячи храмов. Всю информацию владыка Назарий собирал по крупицам довольно долго. Даже современные технологии не могли облегчить труд организаторам выставки. Всю информацию приходилось перепроверять по имеющимся источникам. Некоторые фотографии наместник сделал самостоятельно. Во время своего отпуска он посетил около 200 храмов.

Назарий отмечает, что ему было тяжело смотреть на то, что некоторые храмы были разрушены. В некоторых местах даже тропинки к храмам заросли, а где-то от святых мест осталось только несколько камней. Выставка ждет посетителей в здании временных экспозиций. Она будет работать до 24 декабря. Вход бесплатный и полностью свободный.

Кевин Харт известен в Голливуде как один из самых трудолюбивых актеров. Помимо творческой деятельности он также довольно успешно ведет свой собственный бизнес. Но у Кевина Харта есть увлечение и для души: он коллекционирует автомобили. Причем его коллекция считается одной из самых крутых, поскольку только здесь собраны только уникальные автомобили, начиная классическими американскими марками и заканчивая новыми моделями суперкаров.

Кевин Харт в настоящее время занимается в большей мере предпринимательской деятельностью, нежели актерской карьерой. Кевин давно увлекается суперкарами. Он не может отказать себе в удовольствии прокатиться с ветерком летним вечером на одном из своих суперкаров: Ferrari 488 GTB или Ferrari 458 Spyde.

Помимо этого, в его коллекции есть и узнаваемый Mercedes-Benz AMG SLS Black Edition, который имеет двери типа «крыло чайки». Но это не единственная особенность данной модели авто. Ведь только этот Mercedes оборудован двигателем V8, объем которого достигает 6,2 л. А еще в его коллекции есть Aston Martin Vanquish 2019 года выпуска. Этот стильный автомобиль как нельзя лучше подойдет, чтобы посещать любые торжественные мероприятия.

Однако настоящей гордостью актера являются классические модели автомобилей. Среди жемчужин в своей коллекции он называет Ford Mustang GT500E, который был изготовлен на заказ. В этом автомобиле 725 л.с. Также в его коллекции есть классический Pontiac GTO, который отличается довольно внушительными размерами.

Если спросить у любого обывателя, что такое жирандоль, то вряд ли можно будет получить ответ. На самом деле жирандоль представляет собой особый вид светильника, который появился впервые в 17 веке во Франции. По сути, данный осветительный прибор чем-то напоминает канделябр. Правда есть некоторое отличие: жирандоли представляли собой сложные композиции, украшенные хрустальными подвесками или другими скульптурными деталями.

Данный вид осветительного прибора — особый фигурный подсвечник сразу для нескольких свечей. Его особенность заключается в том, что рожки расположены по окружности, т.е. вокруг центральной оси изделия, которая получила название стояна. Эти осветительные приборы делали в специальных мастерских. Нередко изготовлением жирандолей занимались профессиональные ювелиры.

Жирандоли были двух основных видов:

• каминные;
• настольные.

Изделия использовали преимущественно для того, чтобы организовать освещение парадных залов дворцов. Первые жирандоли были оборудованы подсвечниками. Более современные модели бывают электрическими.

В настоящее время данные осветительные приборы активно используют дизайнеры интерьеров. Особенно эффектно они смотрятся на кофейных столиках небольших размеров. А если выбрать модификации со свечами или тусклыми лампами, то этот осветительный прибор сможет стать дополнением для того, чтобы организовать вечерний романтический ужин.

Когда точно появились вазы не известно. Однако при раскопках древних городов археологи среди прочих находок обязательно находят обломки ваз. Первые вазы, конечно, было простейших форм и изготавливались преимущественно из глины. Позже стали появляться изделия такого рода из других материалов: фарфора, камня, стекла, металла и других.

С исторической точки зрения особый интерес представляют античные вазы, сделанные из обожженной глины и расписанные простейшими узорами. Очень интересны именно эти рисунки, поскольку их изучение позволяет узнать на каком уровне у греков была развита живопись. Роспись ваз, как правило, представляет собой сцены из мифов, где действующими лицами, как правило, служат боги Олимпа.

Самым выдающимся произведением искусства античного времени, из тех, что сохранились до наших дней, считается портлендская ваза. Она выполнена из двухслойного художественного стекла темно-синего и белого цвета. На ней методом резьбы выполнен рельефный рисунок, изображающий фигуры богов и смертных. Такая техника нанесения рисунка чем-то напоминает резьбу камей, которая выполнялась на многослойных поделочных камнях.

Большое количество антикварных ваз представлено в Эрмитаже. Они охватывают несколько веков. Каждая из ваз, которая выступает в качестве музейного экспоната, представляет собой настоящее произведение искусства.

Огромное количество ваз представлено также и в других музеях во всем мире:

• в Лувре (Париж);
• в Британском музее (Лондон);
• в Античном собрании (Берлин);
• в Национальном археологическом музее (Неаполь);
• в Национальном археологическом музее (Афины).

Дорогие покупатели, друзья!

Мы рады сообщить вам, что переехали в новый магазин. Он располагается в том же здании на 3-м Донском проезде, д. 1, но ближе к входной калитке, напротив пункта охраны.

Процесс переезда еще продолжается, но основная часть предметов антиквариата уже красуется на витринах в новом помещении.

Добро пожаловать в наш новый магазин!

Век современных технологий позволяет человеку познакомиться со многими музейными экспонатами, не выходя из дома. Сегодня многие учреждения культуры имеют свой собственный официальный сайт, на котором и организуются виртуальные выставки. Правда, не всем известно о такого рода выставках. Именно поэтому стоит рассмотреть самые интересные и любопытные выставки, которые организуют музеи России.

Об уникальной природе Сахалина и Курильских островов расскажет виртуальная выставка, организованная Сахалинским областным краеведческим музеем. Здесь представлена довольно обширная информация о коренном и современном населении этого региона. В основу цифровой экспозиции были заложены данные, которые есть в фонде музея.

Среди экспонатов Богородицкого дворца-музея и парка есть довольно обширная коллекция часов, которые были сделаны в 19-20 веке. При этом среди них есть даже танковые и дорожные, каминные, каретные и др. Внушительная часть коллекции скрыта от посетителей. Но, посетив виртуальную выставку музея, можно рассмотреть все музейные экспонаты. Эта же выставка работает и на мультимедийном стенде в самом музее.

Виртуальный проект «Русские автографы» был организован Русской национальной библиотекой. Здесь собрано большое количество прописей, учебников по каллиграфии, а также автографы российских императоров, полководцев и известных художников.

А руководство Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково» организовало онлайн-трансляцию с камер наблюдения. Посетители виртуальной выставки смогут увидеть шесть комнат дворца, а также рассмотреть фасад здания.

С 11 по 13 декабря 2020 года должна была состояться уже 11-я по счету московская международная выставка «Искусство куклы», которая традиционно проходит в Гостином дворе в Москве. Планировалось, что в этой выставке примут участие больше тысячи мастеров, которые трудятся над созданием кукол различной сложности.

На этой выставке всегда представлено большое количество кукол, которые принимают участие в теневых театрах Востока, а также куклы различных народов мира. Обязательно выставляются советские куклы. Большой интерес представляют механические и интерьерные куклы. А детям интересно посмотреть на тех кукол, которые принимали участие в процессе мультипликации.

Выставка, как правило, разделяется на несколько разделов:

• выставка-ярмарка «Куклы мира», где представлены национальные куклы народов мира более, чем из 26 стран;
• художественный проект, в рамках которого разворачивается уникальная арт-выставка;
• премия «Пандора»;
• благотворительная акция «Территория добра».

Данная выставка уже стала ежегодной и ее с нетерпением ждут многие мастера кукольного искусства, которые живут в таких странах, как Испания, Германия, США, Италия.

В текущем году организаторы выставки вынуждены были отказаться от ее проведения. Однако есть вероятность того, что ее все же можно будет организовать, только в несколько ином формате. На официальном сайте организаторов выставки в данный момент, говорится о том, что выставка отменена. 

Свет во все времена был важным элементом в жилище человека. На Руси, конечно же, тоже не могли обойтись без света. В то время естественный свет не сильно проникал в жилище, а ночью и вовсе дом окутывал полумрак.

В Древней Руси источником света была зажженная лучина. Для ее крепления применялась специальная подставка — светец. Иногда использовали и открытые светильники, которые заполняли жиром. Жители Древней Руси для того, чтобы освещать свое жилье, использовали следующие осветительные приборы:

• сосуды разной формы для масла;
• светцы;
• подсвечники для восковых свечей.

Самыми первыми осветительными приборами, которые появились на Руси, принято считать масляные светильники, сделанные из глины. Они размещались на столах, либо подвешивались под потолок. Благодаря тому, что масло горело, осуществлялось освещение помещений. Правда жилые комнаты наполняли неприятный запах и смог.

Позднее появились подсвечники для свечей из воска. Их делали не только из дерева, но и из камня и даже из металла. Лучины использовали только бедные слои населения Древней Руси. В богатых домах со временем стали появляться бронзовые лампы, а также люстроны, представляющие собой многоярусные светильники, которые привозили купцы из заморских стран. Восковые свечи в те времена служили основным источником света.

До наших дней дошли два светильника домонгольского времени, которые были сделаны приблизительно в конце 12 века. Это керамические светильники, имеющие ладьевидную форму с носиком, где располагался фитиль. Такие светильники называли «петушками». Все первые светильники Древней Руси не могут, конечно, сравниться с современными моделями, однако в свое время они тоже хорошо справлялись с освещением помещений.