Зима — долгожданное время года для художников и скульпторов. Может показаться странным, однако многие именитые художники и деятели искусства черпали вдохновение именно из зимней природы. Безусловно, зимнее убранство природы не оставит никого равнодушным.

Со временем зима стала любимой для многих скульпторов, поскольку именно в холодное время года у них появилась возможность создавать настоящие произведения искусства из доступного только зимой материала — льда.

В декабре 2020 года в Калуге двор усадьбы Золотаревых будет украшен именно ледяными скульптурами. Планировалось, что выставка ледяных скульптур должна была открыться 12 декабря. Однако планам не суждено было сбыться. Сложности возникли с организацией и проведением торгов. Кроме того, никак не могли организовать транспортировку ледяных глыб.

Однако, 14 декабря специалисты принялись к установке пьедесталов, а через пару дней были доставлены ледяные глыбы. Мастера сразу же приступили к изготовлению скульптур. Была выбрана новогодняя и купеческая тематика. Однако до сих пор остается неизвестно, какие именно скульптуры появятся во дворе усадьбы Золотаревых. Все они будут создаваться настоящими скульпторами при использовании особых технологий. Будут организованы все условия для сохранения ледяных фигур.

Открытие выставки ледяных скульптур запланировано на 25 декабря. Она будет работать все новогодние праздники и на Рождество. Все желающие смогут насладиться таким необычным видом искусства, не забывая о соблюдении мер безопасности.

Современные магазины игрушек радуют изобилием, и детей все сложнее чем-то удивить. Нередко покупка хорошего подарка может пробить брешь в семейном бюджете. Вот только большинство современных родителей даже не догадываются о том, что в мире существуют игрушки ценой в целое состояние.

Самая дорогая фарфоровая кукла

Альбер Марке был самым востребованным кукольником в начале прошлого века. В 1914 году в Париже состоялась выставка его кукол, о которой знала вся Европа. Коллекция состояла из сотен экземпляров. Большая часть кукол была сразу же раскуплена. Непроданных кукол спрятали до лучших времен. Всего в мире осталось двадцать кукол Марке, стоимость которых исчисляется десятками и сотнями тысяч долларов. Состоятельные коллекционеры спят и видят, как бы заполучить одну из них. Самая дорогая кукла этого мастера была продана в 2008 году на аукционе в Атланте, неизвестный коллекционер выложил за нее 265 тысяч долларов.

В криминальных хрониках о Владимире Майлевиче Файнберге обычно писали определено: «Вор, антиквар, коллекционер». Про жизнь этого человека можно было бы снять захватывающий триллер. Рожденный в 1955 году в Ленинграде, Файнберг начинал как многие советские дети — с открыток и марок.

Следователи, которые в 1980-х годах занимались Файнбергом, позже рассказывали, что он влюбился в антиквариат еще в раннем детстве. Дошкольником, когда родители показали ему Эрмитаж, Владимира потрясло увиденное. С тех пор мальчик стал частым гостем музеев и начал заниматься коллекционированием открыток. Это только на первый взгляд кажется, что открытки мелочь. К двадцати годам студент Владими Файнберг был владельцем самой ценной в стране коллекции открыток, и о нем уже знали известные в СССР коллекционеры. В остальном это был самый обычный советский молодой человек: окончил десять классов, отслужил в армии, поступил в институт. Казалось бы, вот начинается жизнь нормального советского гражданина, но парень выбрал кривую дорожку.

В период пандемии продолжает проводиться достаточное количество аукционов. В декабре уже состоялось внушительное количество аукционов, на которых были представлены достаточно необычные лоты. Именно о них и пойдет речь.

Среди самых дорогостоящих лотов декабря 2020 года стала двухметровая картина художника Жан-Мишеля Баския. Это полотно было оценено Phillips приблизительно в 10-15 млн долларов. На картине изображен портрет A-One A.K.A. King — графиниста, который является другом художника. Полотно выполнено в традиционной манере, когда центральная фигура, как обычно, окружена хаотичными линиями и словами.

Аукционный дом Bonhams будет выставлять золотые медальоны всемирно известного художника Пабло Пикассо. Правда, мало кто знает о том, что он занимался еще и гравировкой по золоту. На лондонских торгах будут представлены 2 золотых медальона, которые создал сам Пабло Пикассо. На одном медальоне выполнен кентавр, а на другом — флейтист. Ориентировочная стоимость каждого медальона составляет 8-15 миллионов долларов. Эти монеты достаточно редкие, поскольку тираж каждой из них составляет всего 20 штук.

Картина «Моны Лизы», конечно же, бесценна и продавать ее никто не собирается, но в начале декабря аукционный дом Christie’s представил довольно необычный лот — возможность лично присутствовать на осмотре картины «Мона Лизы» руки Леонардо да Винчи на близком расстоянии и без стекла, а также побывать на экскурсии в Лувре. Такую возможность оценили в 10-30 тысяч евро. Лувр пошел на такой шаг, чтобы хоть как-то компенсировать убытки из-за пандемии.

В свое время финифть приравнивалась по цене к золоту и серебру на Руси. У русского народа особенно популярны были расписные миниатюры, которые выполнялись на эмали. Искусство финифти — это украшение эмалью. Впервые оно появилось на Востоке. Прошло уже больше тысячи лет, а данный вид искусства продолжает развиваться. Спрос на изделия, выполненные в данной технике, постоянно растет.

Данный способ был открыт совершенно случайно в качестве побочного эффекта в ходе плавки стекол. В Россию это направление в искусстве пришло приблизительно в 10 веке из Византии, где этот способ росписи называли «огненным письмом».

Русские ювелиры довольно быстро освоили эту технику и стали использовать ее для украшения икон и различной церковной утвари. А чуть позднее мастера из Москвы стали декорировать таким способом бытовые предметы небольшого размера. Тем, кто не разбирается в искусстве, может показаться, что финифть делают из расправленных драгоценных камней — настолько этот способ росписи красив и ярок.

В 17 веке ювелир Жан Тутен из Франции немного усовершенствовал эту технологию. Ему удалось раскрыть секрет полупрозрачных огнеупорных красок.

Именно после этого процесс росписи стал включать три последовательных этапа:

1. подготовка белой эмалевой основы.
2. нанесение рисунка.
3. вставка готового изделия в оправу.

В качестве основы использовалась металлическая пластина, которая могла быть изготовлена из меди, бронзы, латуни, золота или серебра. Расцвет финифти в России наблюдался в 16-17 веках. Именно в это время сложились и основные жанры в росписи цветной эмали. Художники изображали самые разнообразные сюжеты из сказок, либо исторические события, храмы, а также пейзажи. На ювелирных изделиях чаще всего изображались цветочные пейзажи. Данный способ росписи до сих пор используется многими мастерами в России.

Только те, кто хорошо разбирается в искусстве, сможет ответить на вопрос, что скрывается за звучным и романтичным понятием «сангина». Если найти перевод этого слова, то можно подумать, что оно связано с чем-то мистическим и зловещим, поскольку переводится слово сангина как кровь. Однако на самом деле это всего лишь красный мел, который входит в класс мягких художественных материалов.

Примечательно отметить, что такой мел является старейшим художественным материалом. Ведь во многих пещерах, которые относятся к периоду палеолита, можно найти красные рисунки животных. Сангиной пользовались и древние греки. Этот инструмент рисования был необходим им для наметок рисунков на вазах.

Конечно, в те времена сангину нельзя было назвать самостоятельным инструментом рисования. Только к концу 15 века красный мелок получил распространение в искусстве. Первым мастером, кто стал пользоваться сангиной, стал известный во всем мире Леонардо да Винчи. Но не только он использовал этот инструмент в работах. Многие известные художники, такие как Рубенс, Рафаэль, Корреджо, Микеланджело и другие также использовали сангину. Мастера эпохи Ренессанса использовали красный мел для создания набросков и эскизов. Чаще всего мастера используют мягкий цвет сангины для изображения обнаженного тела.

В русском искусстве сангина получила распространение в 20 веке. Художники с его помощью рисовали эскизы портретов и фигурных композиций. Среди русских художников, которые активно использовали в своем творчестве сангину, можно назвать В. Серова, А. Иванова, О. Кипренского и других.

Уральские мастера известны во всем мире, которые в настоящее время пытаются возродить цветочную роспись подносов Демидовых. Они изготавливают уникальные в своем роде камнерезные фигуры. Мастера стараются сделать все, чтобы об их искусстве узнало как можно больше людей. Поэтому их работы стали появляться на выставках. Совсем недавно внушительное количество работ уральских мастеров было представлено на Международном ремесленном конгрессе.

Вы спросите, как подносы могут быть связаны с именем Демидовых? Несколько веков назад Николай Демидов стал тем, кто смог открыть самую первую школу живописи, которая располагалась в Нижнем Тагиле. Готовили в этой школе мастеров горнозаводского дела. Они учились не только основам рисования, но и обработке металлов, камней. В настоящее время именно эти навыки и умения получают студенты, которые проходят обучение в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна.

Именно школа Демидова помогла появиться местному промыслу — лаковой росписи по изделиям из металла. Подносы, которые производились из листа железа на заводе Демидовых, получили название «тагильские».

Уральские мастера научились искусно расписывать подносы. Также хорошо они освоили и резьбу по камню. Они делают как небольшие по размерам изделия, сувениры, так и довольно крупные. Так, например, мастер из Екатеринбурга сделал скульптуру тореадора, высота которой достигает 1,5 м. На ее создание ушло большое количество драгоценных металлов и камней, некоторые из которых сейчас даже и не найти в природе.

Несмотря на то, что во многих регионах нашей страны действуют строгие меры, связанные с распространением пандемии, в Санкт-Петербурге в декабре было отрыто несколько выставок, которые можно посетить в декабре-январе при соблюдении мер безопасности.

Выставка, которая получила название «Линия Рафаэля», посвящена 500-летию со дня смерти Рафаэля. Экспонаты выставки подобраны таким образом, что удается проследить, как мастер повлиял на развитие искусства разных веков. Его творчество оказало огромное влияние на многих известных художников. Рафаэля считают олицетворением идеальной гармонии. Многие мастера не просто подражали ему, а черпали из его работ вдохновение. Некоторые экспонаты выставки были привезены из музеев других стран. Выставка проходит в Зимнем дворце Эрмитажа.

Выставка под названием «Сесил Битон и культ звезд» также проходит в Эрмитаже и посвящена творчеству культового фотографа 20 века. Он рос в небогатой семье, однако попал в круг «золотой молодежи», что и позволило ему оказываться на светских мероприятиях и делать фото всемирно известных звезд. Несмотря на то, что на выставке представлены черно-белые снимки, рассматривать их очень интересно.

К 150-летиюсо со дня рождения Александра Бенуа русский музей организовал выставку манускриптов. На этой выставке Бенуа представлен в довольно широком диапазоне. Его можно увидеть и как графика, и как театрального художника и иллюстратора. Представлено большое количество светочувствительных работ. Экспонировать их постоянно не представляется возможным. Большая их часть хранится в фондах.

Керамические изделия вошли в нашу жизнь уже довольно давно. Их расписывают различным способом. Тем самым они становятся намного привлекательнее. Люстр представляет собой особый пигмент, который используется для росписи изделий из керамики. Наносят его поверх обожженной глазури. Данный пигмент появляется на изделии после восстановительного муфельного обжига в виде металлического отблеска. Благодаря использованию такого пигмента, удается добиться усиления живописного эффекта, имеющего декор керамического изделия.

Люстр имеет достаточно богатую цветовую гамму: золотистые, медно-красные, коричнево-оливковые, фиолетовые тона. Люстровая краска представляет собой органический лак, в который добавляют особые соединения различных металлов. Во время обжига органические вещества улетучиваются, а на поверхности керамического изделия остается только металлическое покрытие, имеющее особый цвет и блеск. Чтобы краска проявилась, ее необходимо нанести именно на глазированную поверхность. Довольно часто люстровый обжиг бывает совмещен с обжигом надглазурных красок.

Такая техника берет свое начало еще со времен Древнего Египта. Но свое распространение она получила во время расцвета эпохи модерна. Благодаря использованию люстровых красок, мастерам удается передать оттенки и переливы. В советское время люстр очень часто использовался при росписи керамических изделий. В настоящее время эти краски используют для создания сложных и необычных композиций.

Гильоширование — это особая техника рукоделия, которая является разновидностью гравирования определенного орнамента на бумаге либо на предметах, изготовленных из различных материалов: металл, дерево, слоновая кость. Особенность орнамента заключается в том, что он состоит из линий, которые повторяются в определенной и правильной последовательности. В настоящее время для создания изделий в данной технике используют специальные гильошинарные машины, а также специальные патроны для токарных станков.

Термин «гильоширование» используется относительно такого вида рукоделия, который связан с созданием салфеток, скатертей и панно, штор. На ткани особым способом выжигают разного вида элементы, из которых впоследствии создается сложный рисунок. Эти рисунки можно увидеть на вещах и предметах интерьера. Сам процесс не такой сложный, однако требует особой аккуратности и усидчивости. Чтобы выполнить такой рисунок, потребуется приобрести необходимые инструменты и особые материалы.

Прежде всего, необходимо приобрести особый выжигатель, который представляет собой специальный электрический прибор, внешне напоминающий паяльник. На конце у этого прибора располагается игла. Особенность прибора заключается в том, что должна быть предусмотрена возможность регулирования температуры. Для этой техники используют преимущественно синтетические ткани: нейлон, капрон, шелк и др. Также потребуется приобрести трафареты для создания рисунков различной сложности.