В начале января этого года проживающий в Лондоне коллекционер Андрей Ружников обратился к директору Эрмитажа Михаилу Пиотровскому. В официальном письме он писал, что на открывшейся в ноябре выставке, посвященной ювелиру Фаберже, было представлено множество подделок, среди которых есть даже грубые современные. В ответ руководство Эрмитажа опубликовало вступительные слова Пиотровского к той выставке, где говорилось о подлинности всех экспонатов. Иными словами, подделки были и всегда будут.

Эксперты утверждают, что количество фальсификата в мире искусства и антиквариата 20 %. Например, Айвазовский написал намного меньше картин, чем сегодня можно увидеть в частных коллекциях и музеях. Фаберже создал всего полсотни пасхальных яиц, из них восемь считаются пропавшими. Спустя время яиц стало больше в несколько раз. Во второй половине 1980-х годов двое дельцов Наум Николаевский и Эдуард Зингер познакомились с потомками мастеров, которые работали у Фаберже, купили у них клейма и эскизы, после чего наладили производство.

Российский антикварный салон раньше уже переносился с весны на осень прошлого года. Однако введённые ограничения опять заставили поменять даты. Теперь салон должен состояться весной 2021 года. Проходить он будет в столичном Гостином дворе.

Пандемия не даёт покоя даже антикварному направлению

Из-за того, что рост заболевающих короновирусом людей в столице России увеличивается, мэру 10 ноября пришлось усилить меры, чтобы предотвратить распространение инфекционного вируса в городе. Он ввёл дополнительные ограничения до 15 января 2021 года. В список запрета вошли и культурные, развлекательные, зрелищные и прочие мероприятия, где скапливается большое количество людей. Данные запреты действуют как на частные, так и на официальные мероприятия, которые проводятся обычно по решению государственных органов. На этот период выставки и ярмарки антикварных экспонатов офлайн были поставлены на паузу.

В феврале прошла музейная выставка за закрытыми дверями музейных хранилищ. По последним подсчётам на хранении находилось больше, чем 160 тысяч единиц. Экскурсанты смогли увидеть интереснейшие коллекции и уникальные предметы, которые не представляются в постоянных экспозициях. Вдобавок удалось услышать полезные и увлекательные истории от хранителей музейных экспонатов.

На закрытой выставке посетители ознакомились с нумизматической коллекцией. Не каждый день можно лицезреть старинные монеты конца 17 и начала 18 веков. Была представлена коллекция антикварных самоваров, предметов быта, документов, книг и многих других старинных экспонатов. Выставку могли посетить лишь члены фонда, для остальных музей был закрыт.

В 1989 году в Москве загадочно исчез известный галерист Гариг Басмаджян. Он просто вышел из столичной гостиницы 29 июля и с тех пор его больше никто не видел. Предполагалось, что мужчину убили. Столичные следователи посчитали, что к исчезновению Басмаджяна имел отношение криминальный авторитет либо советская антикварная мафия. Следствие по делу исчезновения известного в то время галериста вели не только советские следователи, но и оперативники КГБ, а также лондонские детективы.

На пути к собственному делу

Гариг Басмаджян появился на свет в 1947 году в Иерусалиме. Именно туда переехали его родители в свое время. Будучи маленьким, Гариг начал проявлять невероятные способности к родному и иностранным языкам. А еще ему очень нравилась поэзия. Он все время хотел вернуться на родину своих родителей, в Армению. Но ему удалось переехать в Армению только в 1967 году. Там он сразу поступил в Ереванский университет, выбрав для себя филологический факультет. Параллельно он занимался переводом стихов. Преимущественно его интересовали древние языки.

Довольно часто на досках объявлений появляется информация о продаже интересных старинных предметов. Так, совсем недавно на одном таком интернет-портале появилось объявление о продаже необычного столика-рабыни. Данный предмет интерьера представляет собой женскую фигуру, стоящую на коленях и склонив голову. На спине у этой «женщины» располагается зеркальная столешница. За этот товар владелец установил цену в 500 тысяч рублей. Такая высокая стоимость изделия, по словам продавца, объясняется тем, что сама фигура сделана из бронзы. Кроме того, владелец столика утверждает, что изделие было изготовлено в Италии. Дата изготовления не указана, но известно, что предмет старинный.

В тексте объявления указано, что владелец предмета интерьера вместе с отцом приобрели его в Греции около 10 лет назад. Они увидели этот столик в одном из итальянских магазинов. На тот момент предмет интерьера обошелся им в 4 500 евро. Кроме того, пришлось потратиться и на уплату всех пошлин и взносов, связанных с перевозкой стола в Россию. Цена за изделие, по мнению владельца, не завышена.

Данный предмет антиквариата до сих пор никто не купил. Тем не менее, сам стол вызвал некоторые недоумения в Ставропольском крае. Так, Елизавета Лопатина, которая является феминисткой-активисткой в Ставрополье, негативно высказалась об этом антикварном предмете. Женщина считает, что стол неправильно называть предметом искусства. Она убеждена в том, что такие арт-объекты дискредитирует женский образ.

Специалисты, которые работают в музее искусств Аллентауна в Пенсильвании, в ходе ряда исследований пришли к выводу о том, что полотно, ранее считавшееся выполненным в мастерской Рембрандта, было написано самим мастером. В процессе реставрационных работ с картины было убрано несколько слоев лака, а также ряд поздних надписей. После этого специалисты пришли к выводу о том, что картина написана самим Рембрандтом. Благодаря проведенным манипуляциям с картиной, специалистом удалось совсем иначе взглянуть на полотно.

Картина под названием «Портрет молодой женщины» была передана музею в 1961 году. Об этом позаботился фонд, который был создан влиятельным человеком Сэмюэлем Крессом. Он коллекционирует произведения искусства, которые относятся к периоду Ренессанса. Первоначально считалось, что полотно принадлежит перу Рембрандта. Но спустя 10 лет нидерландские эксперты доказали, что автор вовсе не Рембрант, а один из художников его мастерской.

В 2018 году работы из коллекции музея искусств Аллентауна подверглись очередному исследованию. В этот раз были использованы новейшие технологии. Так, например, использовалась технология инфракрасной рефлексографии. Благодаря этому удается провести структурный анализ. Благодаря такому исследованию полотна ученым удалось провести идентификацию мазков известного мастера. Произошедший инцидент подтверждает в очередной раз, что историю искусства нельзя рассматривать как закрытую книгу. Отреставрированное полотно можно посмотреть в экспозиции музея искусств Аллентауна в Пенсильвании.

Картина художника Эдварда Мунка под названием «Крик» известна во всем мире. До сих пор ученые не перестают ее изучать. Особый интерес для ученых представляла таинственная надпись, которая была обнаружена в верхнем левом углу полотна. Она едва различима и написана карандашом. В переводе на русский язык надпись гласит: «Такое способен нарисовать только сумасшедший». На протяжении многих лет художественные критики пытались понять, кто сделал эту надпись. Мнения экспертов разделились надвое.

Одна часть экспертов была убеждена в том, что данную надпись сделал сам автор картины. Ведь ни для кого не секрет, что Мунк испытывал проблемы с психическим здоровьем. А вот другие критики считали, что данную надпись сделал неизвестный посетитель выставки. Так, он якобы выразил свое отношение к произведению.

По итогам «русского» Sotheby's в Лондоне русская живопись упала в цене. Снизить стоимость пришлось для того, чтобы стабилизировать спрос. При таком раскладе удалось реализовать 130 живописных лотов из 134. Прошлый раз не был таким продуктивным, так как удалось реализовать лишь половину из всех полотен. В этот раз самым дорогим произведением искусства на аукционе был полиптих Бориса Григорьева «Лики Расеи». Приобрели его за 45 тысяч фунтов.

Ещё одним примером упадка цен стала картина «Девочка с собачкой» Алексея Венецианова. Её стартовой ценой была назначена сумма в 10 тысяч фунтов. По этой цене дилеру в Москве удалось бы продать данную картину за семь дней, а на аукционе можно было продать и по цене побольше.

Фаворитом торгов стал Константин Юона. Его две большие картины были быстро распроданы после снижения цены. Также упали в цене и произведения искусства «Голубая роза» и «Бубновый валет». Благодаря тому, что цены на русскую живопись и иконы были снижены, удалось стабилизировать рынок после «русского бума» второй половины 1980-х годов.

Историю шкатулок можно проследить на глубину в несколько столетий. Принято считать, что первые шкатулки начали делать умельцы из Китая и Японии. С тех времён их вид особо не менялся, но сегодня эти предметы изготавливаются из современных материалов и навороченных механизмов. Схема сборки также была усовершенствована. Неважно из чего именно шкатулка была сделана, каждая из них имеет свой маленький секрет.

Появление старинных шкатулок

По утверждению историков, шкатулки создавались для хранения драгоценностей и украшений. Пару веков назад восточными умельцами были изготовлены уникальные маленькие ящики разной величины и формы, которые украшались при помощи смолы лакового дерева. Так как мастера стремились быть лучшими в рукоделии, то соревнуясь между собой, они применяли разные методы обработки. Мастера декорировали шкатулки слоновой костью, тканью, дорогими камнями и другими элементами. Такие старинные шкатулки и сегодня оценивают, как настоящие шедевры. Русскими мастерами создавались шкатулки с необычной и хитрой конструкцией. В некоторых ящичках устанавливали секретные кнопки, после нажатия на которую шкатулка открывалась. Такой вид шкатулок всегда пользовался спросом.

Столовые приборы давно превратились из обычных повседневных приспособлений для приема пищи в настоящие произведения искусства. Конечно, речь идет не об обычной заводской «штамповке», а о качественных вещах, изготавливаемых если не в единственном экземпляре, то уж точно небольшим тиражом. В музее Виктории и Альберта, например, хранятся неимоверной красоты изделия, датируемые 19-м веком, в свое время некоторые из них были куплены на специальных аукционах и переданы учреждению для того, чтобы с творениями умелых мастеров могли ознакомиться потомки.

Столовое серебро по праву считается символом аристократии, у простолюдинов его не было, да и быть не могло. Причем, мало было получить в свое распоряжение красивые столовые приборы, ими еще следовало научиться правильно пользоваться, соблюдая при этом требования этикета. Предлагаем вашему вниманию интересные факты о столовых приборах, которые наверняка будут многим интересны.