Эта громкая история началась в 1876-м году, когда знаменитый судоходный магнат из Англии, Фредерик Ричардс Лейланд, приобрел очередной дом. Тогда этот человек не мог себе даже представить, какие события произойдут в скором будущем.
В Нью-Йорке жил и творил художник и дизайнер интерьеров Джеймс Макнил Уистлер, творчеством которого восхищался британский магнат, поэтому Лейланд пригласил его поработать над своим новым домом. Джеймс Уистлер с радостью принялся за работу, еще бы, это гарантировало серьезный заработок и возможность получить новых клиентов за океаном. В процессе работы американский художник так увлекся, что сотворил шедевр, который в наши дни хранится в вашингтонской Галерее Искусств Фрира. А вот магнат остался работой крайне недоволен.
Иногда в интернете можно найти диковинные предметы, которые, строго говоря, являются антиквариатом и оцениваются владельцами в огромные суммы. Вот только найдется ли на них покупатель?
Таз из Зимнего дворца
Одним из таких предметов является таз для варенья, за который продавец желает получить 50 тысяч рублей. По его утверждению таз из самого Зимнего дворца, и варенье в нем варили для царской семьи. В качестве доказательства подлинности продавцом раритета было предъявлено фото, на котором запечатлены повара на фоне Зимнего дворца и среди них первый владелец таза.
Эти художники отличались от своих более знаменитых современников тем, что не писали картин для дворцов и музеев. Несомненно, живописцы того времени были бы удивлены, узнав, что через пару столетий эти картины станут гордостью Эрмитажа и Лувра, ими будут восхищаться и приобретать на аукционах за баснословные деньги.
Особенностью живописи той эпохи были монументальные полотна гигантских размеров для дворцов, чтобы можно было хвастаться перед такими же богатыми гостями. А малые голландцы сделали так, что картины стали покупать простые люди, крестьяне и рядовые горожане. Сюжеты там тоже были соответствующими, но именно эти художники сделали большой прорыв в мировом изобразительном искусстве. Кстати, малыми голландцами этих художников называют только в России, в остальном мире это мастера, творившие в эпоху Золотого века.
История колыбели уходит в глубину веков, уже невозможно установить, кто первым сколотил подвесную детскую кроватку своему малышу. Одно можно сказать точно — это огромная часть народной культуры, так как с этим предметом связана масса верований, суеверий, а отсюда и правил использования люлек, зыбок, колысок, качалок, баюколок и тому подобных приспособлений, которые все известны сейчас под названием колыбель. Как бы они не назывались, задача у всех была одна — убаюкать малыша.
Виды и устройство колыбелей на Руси
Колыбели, дошедшие до наших дней, созданы из разных материалов и имеют разную конструкцию. Но все они изготавливались подвесными. Выделяют следующие основные разновидности:
овальный или прямоугольный лубяной короб, дно которого сплеталось из пеньковой веревки или лыка в виде сетки;
прямоугольный деревянный ящик, сужающийся к низу и сколоченный из досок или выдолбленный из цельного куска ствола;
В быту наших предков было множество предметов, названия которых сейчас мы даже не знаем. Один из них — квашня. Она считалась живым существом с собственным сознанием и огромными силами, отсюда и отношение было как к священному предмету, который в основном ассоциировался с женским лоном и зачатием ребенка.
Что такое квашня и как ее использовали?
Квашня, иначе называемая дежа, дежка или квашонка — это кадка из дерева (дуб, осина, липа) или глины, в которой готовили тесто. Ее выдалбливали из цельного ствола или составляли как бочку из отдельных досок, скрепляя обручами и клепками. В любом случае это была круглая емкость с расширяющимися к верху краями. Размеры были разные: высота 50-100 см с диаметром 60-120 см. Если семья была большая, то большой размер был в самый раз.
Не секрет, что изобразительное искусство — это прибыльный бизнес, приносящий доход в миллионы долларов. Здесь все в доле: дилер, аукционный дом, художник, если он жив, а также покупатель, получивший желанную картину. В этой цепочке, кроме последнего звена, никто не хочет, чтобы кто-кто знал, что продается фальсификат. А цифры экспертов удивляют: они считают, что сейчас продается порядка половины подделок, в музейных коллекциях каждая пятая картина не оригинальна.
Пару лет назад один французский музей узнал, что 83 работы Этьена Террюса из 139 — подделки. Фальсификат обнаружил очень зоркий и разбирающийся в искусстве посетитель галереи. Он увидел на одной картине Террюса здание, построенное после его смерти.
В военное время привычные для человека вещи приобретают особую ценность для его владельца, а после окончания войны становятся частью истории и желанными предметами для коллекционеров, особенно если несут на себе следы боевых действий или интересные надписи. Специалисты могут рассказать об истории таких предметов, например, кисет часто становился основой будущих близких отношений между двумя ранее не знакомыми людьми. Рассмотрим самый типичный набор красноармейца времен Великой Отечественной войны.
Кисет
Сигареты или папиросы на фронте редкость, доступная только офицерскому составу. Поэтому чаще могли достать махорку, дешёвый и мелкий вариант табака, который даже шел в составе обязательного пайка солдата. Вот только предоставлялся он россыпью в пачках, из которых их для удобства пересылали в специальные мешочки — кисеты. А когда хотелось закурить, любой солдат сам мог соорудить самокрутку из части листа бумаги, чаще всего газеты.
Нет такого человека, который бы не видел шедевр русского авангарда «Купание красного коня». Именно он, сын бедного сапожника Кузьма Петров-Водкин, написавший это полотно, соединил в своем творчестве традиции классического искусства и свой собственный язык живописи, близкий национальному русскому духу.
Родился будущий художник в маленьком городке Хлынск на берегу Волги 5 ноября 1878-го года в бедной крестьянской семье. Наверняка есть люди, которые думают, что необычная фамилия Петров-Водкин псевдоним, но это не так. Его дедушка Петров был сапожником, настоящим и сильно пьющим. Петров выпивал так много, что люди прозвали его Водкиным. Впоследствии эта фамилия стала двойной.
Мастера всегда искали, чем привлечь своих покупателей, например, всем известная матрешка скрывала другие фигурки, но она была не единственным изделием с секретом. В 18 — начале 19 века европейская аристократия увлеклась минискульптурой с секретом, временами эротической направленности. Эти фигурки, которые сейчас ни у кого не вызовут особого удивления, тогда были в диковинку. Такая скульптурная композиция называлась кунштюк.
Суть статуэтки была в том, что изначально полностью невинная форма или даже целая композиция, нажатием кнопки или с применением другой манипуляции открывала взору иную сцену, например, обнаженную натуру. Разумеется, последние были весьма популярны среди мужчин.
Сейчас редко можно заметить людей, играющих в домино, а ещё совсем недавно в каждом дворе сидела группа мужчин, увлеченно «забивающих козла». В узком семейном кругу или в дружеской компании за этой игрой также не редко проводили время.
Известно, что большим поклонником игры был Леонид Ильич Брежнев. Нехитрые правила позволяли без труда научить такой игре даже ребенка, но она не так уж проста, как кажется на первый взгляд. Игра развивает память, стимулирует тренировку стратегического мышления и способствует социальному общению.
