Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Экспозиция под названием «Тульская художественная сталь» призвана рассказать людям о том, какими искусными были мастера-оружейники из Тулы. Они сумели покорить даже сталь - прочный и не совсем подходящий для создания изящных произведений искусств металл. Примечательно, что главный герой повести «Левша» (тот, который сумел подковать блоху), поселен Николаем Лесковым именно в Туле.

Начиная с XVI века, мастера-оружейники делали из стали буквально все: камины, миниатюры, курульные кресла для императрицы Елизаветы. В настоящее время полюбоваться на эти и многие другие произведения искусства можно в Государственном историческом музее Москвы. Подавляющее большинство изделий тульских умельцев созданы в единичных экземплярах, а потому являются желанными среди коллекционеров.

По заказу царского двора или по собственной инициативе, мастера-оружейники брались не только за обработку стали, но и создавали невероятные по красоте гарнитуры из бронзы и золота. Например, комплект Екатерины II, который был преподнесен ей по возвращении из путешествия по Тавриде и Новороссии. Он включал в себя несколько ваз для хранения пудры, предназначенной для парика, туалетный столик, обелиски с вензелями и некоторые другие предметы.

В распоряжение британского аукционного дома Timeline Auctions оказалось кольцо, которое ранее принадлежало Жанне д`Арк. Уникальной реликвии не менее шести сотен лет. В ее подлинности сомневаться не приходится: детальное описание украшения сохранилось в записях допросов Орлеанской девы. Изучив сведения, указанные в документах, эксперты не нашли каких-либо нестыковок и расхождений.

Согласно историческим справкам, кольцо будущей национальной героине Франции подарили ее родители. На нем выгравированы буквы «IHS» и «MAR», что означает имена Jhesus и Maria и содержатся изображения трех крестов. После гибели Жанны д`Арк, артефакт попал в руки кардинала Анри Бофорта, а затем перешел к королю Англии Генриху VII.

Эстимейт украшения составляет 10-14 тыс. фунтов стерлингов (приблизительно 21 тыс. долларов США). Однако, организаторы аукциона уверены, что коллекционеры предложат за него больше. Раритет продается вместе со шкатулкой из дуба и документами, подтверждающими его подлинность. 

Жанна д`Арк или Орлеанская дева является национальной героиней Франции. Несмотря на свою короткую жизнь (девушка была казнена в возрасте 19-ти лет), она успела войти в историю в качестве командующей французскими войсками в Столетней войне. 

На выставке, которая откроется 5 января 2016 года, представят свыше 100 произведений мастера. Среди них более двух десятков статуй, созданных в период с 1960 по 2000-е годы. Большую часть предметов во временное пользование передаст музею Манежа коллекционер Феликс Комаров. Культурное событие будет посвящено 90-летию скульптора.

Помимо прочих шедевров, в экспозиции примут участие монументальные работы Эрнста Иосифовича Неизвестного, которых нет в собраниях частных лиц по причине сложностей, связанных с их хранением. На выставке разместят 60 графических работ и около полусотни живописных холстов мастера. 

Эрнст Неизвестный родился 9 апреля 1925 года в Свердловске. Участвовал в Великой Отечественной войне. По прошествии многих лет, он стал автором статуэтки ТЭФИ, выдаваемой в России за высшие достижения в области телевизионных искусств.

Неоднократно скульптор получал правительственные награды, даже несмотря на то, что в свое время за свои работы был раскритикован Никитой Хрущевым. Впрочем, время поправило и этот факт: именно Эрнст Неизвестный стал автором надгробия Первого секретаря ЦК КПСС, когда тот умер. Ритуальный элемент был изготовлен по просьбе родственников Хрущева и установлен на Новодевичьем кладбище. 

Книга, посвященная самой загадочной и обсуждаемой картине Казимира Малевича «Черный квадрат», вышла в свет в юбилейном 2015 году. Этому событию также была посвящена выставка, которую организаторы решили провести в Фонде Бейелера (Швейцария). Она получила название «0,10 - последняя футуристическая выставка картин», что отсылает зрителя к аналогичному мероприятию, проходившему 19 декабря 1915 года. На нем произведение «Черный квадрат» было представлено впервые.

Выставка, в которой 100 лет назад принимал участие Казимир Малевич, проходила в Санкт-Петербурге по адресу Марсово поле, дом 7. Ее кропотливая реконструкция в швейцарском Фонде Бейелера позволила зрителям на некоторое время переместиться в прошлое и стать свидетелями исторического события. Если в 1915 году мероприятие проводилось на территории России и носило локальный характер, то нынешнее расширило границы. Об этом говорит и тот факт, что каталоги к выставке выпущены сразу на трех языках: русском, английском и немецком.

Новая книга носит название «Казимир Малевич. Черный квадрат», ее автором является Ирина Вакар. Издание посвящено последним исследованиям произведения искусства и содержит в себе немало сенсаций. Опубликованные отрывки уже наделали немало шума, чем привлекли новую волну внимания к супрематической композиции.

Предмет одежды, который в настоящее время доступен для широкой публики в музее Виктории и Альберта (V&A), родом из Индии. Уникальной рубашке недавно исполнилось 500 лет, 80 из которых она провела в запасниках культурного учреждения. Прежде чем показать артефакт людям, над его восстановлением длительное время работал реставратор.

По своей сути рубаха является не просто предметом гардероба, а «нательной книгой»: на ее поверхности сосредоточены все 6 000 аятов Корана. Для своего владельца изделие было талисманом и оберегом, поэтому надевалось оно перед сражениями, а также во время голода и эпидемий. Для оформления рубашки индийский мастер использовал свинцовые белила, свинцовый сурик, ляпис-лазурь, чернила черного цвета и киноварь. Сколько времени изготавливалась и расписывалась именно эта рубашка – неизвестно, однако по некоторым данным ученых, в среднем умельцы тратили на подобный процесс не менее трех лет.

Восстановлением артефакта занималась Элизабет-Энн Хэлдейн. Ей предстояло решить ряд сложных задач, потому как верхняя часть изделия со временем превратилась в ветхие нити. Специалист удалила старые заплатки и избавила рубашку от участков с заломами. Затем, отсутствующие фрагменты Хэлдейн заменила наиболее подходящими по цвету и фактуре.

17 декабря в Русском музее (Санкт-Петербург) начала свою работу экспозиция, посвященная портретам русского императора Петра I. Несмотря на то, что на картинах изображен один и тот же человек, у зрителей непременно создастся иное мнение.

Все дело в том, что писались они как отечественными, так и иностранными портретистами. У некоторых из них имелось время на изучение физиогномики Всероссийского Самодержца, другие видели его мельком, но тоже хотели запечатлеть на своих холстах для истории. Не стоит забывать и про особое видение объектов, присущее всем служителям искусства. На выставке представлено более 40 изображений Петра I. По словам искусствоведов, всего посвященных царю-реформатору произведений искусства насчитывается около 200 экземпляров.

В Русском музее собраны самые разные портреты: от ранних, на которых будущему самодержцу нет и пяти лет и подобных иконам, до триумфаторских, вселяющих в зрителей патриотические чувства. Отдельный раздел выставки специалисты Русского музея сформировали из трех посмертных изображений Петра I. Написанием данных полотен занимались придворные художники царя Танауэр и Каравак. Выставка завершит свою работу в марте 2016 года.    

В середине декабря в Михайловском замке, второе название которого Инженерный, открылась выставка «Клады Древней Руси в собрании Русского музея». На ней можно увидеть старинные украшения и изделия из серебра и золота, датируемые XI – XIII веками.

В экспозиции участвуют невероятной красоты княжеские (а также членов их семей) головные уборы, браслеты, на которых изображены птицы, звери и сюжеты «русалий» - традиционных для язычников празднеств. Всего представлено более 500 наименований из 11 самых интересных из обнаруженных кладов. Художественная ценность изделий крайне велика, по ним можно судить о высокой культуре древних людей.

Все представленные на выставке артефакты мы можем наблюдать благодаря археологам, работавшим на территориях, которые когда-то находились под гнетом татаро-монгольского ига. Произведения ювелирного искусства отличаются техниками и методиками изготовления. Отправляясь на новогодние каникулы в Санкт-Петербург, обязательно посетите Михайловский замок (ул. Садовая, 2). Там вы сможете увидеть уникальные золотые изделия с перегородчатой эмалью, серебряные с чернью и гравировкой, а также парадные аксессуары титулованных особ. Выставка продлится до февраля 2016 года.

18 декабря в Мультимедиа Арт Музее Москвы состоялось открытие выставки под названием «Отоваренная мечта». Она посвящена материальному дефициту, который имел место быть в XX веке. 

Экспозиция состоит из редких архивных фотографий, предоставленных крупнейшим фотобанком России РИА Новости. Фотоработы Владимира Вяткина, Анатолия Гаранина, Юрия Абрамочкина и многих других корреспондентов расскажут (а большинству посетителей музея напомнят) о главных символах советской и постсоветской эпохи.

В период с 1910-х по 1990-е годы в обиходе россиян появилось слово «доставать», так как купить мебель, одежду, продукты питания, бытовую технику и многое другое обычным способом не удавалось. В СССР были свои «бренды», например, автомобиль «Победа», духи «Красная Москва», фотоаппараты «Кварц», а также особенный уклад жизни. Так, после работы и перед праздниками, вся страна неизменно стояла в очередях за продуктами питания и промышленными товарами.

Всё это стало не только символами эпохи, но и частью истории, частью жизни рядовых граждан великой страны. Вспомнить о былом, побывать на свидании со своей юностью или молодостью, москвичи и гости столицы смогут до 24 января 2016 года.

На 2016 год запланировано культурное мероприятие, в котором примут участие Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и лондонская Национальная портретная галерея. Между двумя музеями произойдет обмен произведениями искусства, на которых изображены лица видных деятелей разных эпох.

Обе галереи в следующем году отметят 160-ти летний юбилей. Жители и гости Москвы смогут увидеть на тематической выставке портреты Елизаветы I, Джерома Клапки Джерома, Чарльза Диккенса, Уильяма Шекспира, Исаака Ньютона и др. В свою очередь, лондонским зрителям предоставят возможность полюбоваться на картины русских художников, которые оставили после себя изображения Антона Чехова, Анны Ахматовой, Федора Достоевского и др.

По словам директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, связь между британским и русским музеем очень тесная, ведь основатель галереи Павел Третьяков, заказывая для своей коллекции картины с лицами известных людей, в общем-то следовал примеру основателя Национальной портретной галереи Томасу Карлейлу. На территории нашей страны выставка пройдет под названием «От Елизаветы до Виктории. Английский портрет», а в Лондоне - «Россия и искусство».

Для более эффективного освещения потолочных и настенных шедевров Якопо Тинторетто, в музее Скуола Сан-Рокко (Венеция) установили новое светодиодное оборудование. Помимо этого, произведения мастера отреставрировали и очистили потемневший за несколько столетий обрамляющий их мрамор.

Все манипуляции и нововведения чрезвычайно важны для работ Тинторетто. При их написании художник экспериментировал с темной палитрой, которая со временем потемнела еще больше.

Не обошлось в деле реставрации без спонсорской помощи: с 2012 года ее оказывает одна из известных швейцарских компаний, специализирующаяся на производстве часовых механизмов класса люкс.

По словам викария (церковного служителя) Деметрио Сональони, наибольшую трудность для реставраторов представляли работы по удалению с мраморных частей произведений искусства свечной копоти, которая накапливалась на протяжение нескольких веков. Для того, чтобы справиться с непростой задачей, специалисты использовали полосы мокрой бумаги и парогенераторы.

Функции освещения обеспечивает новая система, которая состоит из 20-ти светодиодных ламп с дистанционным управлением. Источники света настроены таким образом, чтобы зрителям были видны ключевые сцены картин.