Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

21 июня в аукционном доме Sotheby's состоятся торги, в которых примет участие полотно Пабло Пикассо «Сидящая женщина». На протяжении 43-х лет портрет, признанный жемчужиной кубизма, находился в частной коллекции. Его предварительная стоимость составляет 45 млн. долларов. По признаниям экспертов, работы такого масштаба не выставлялись на публичных торгах в течение нескольких последних десятилетий.

Картину «Сидящая женщина» художник Пабло Пикассо (1881-1973 гг.) написал в 1909 году. На ней, в излюбленном кубическом стиле, он изобразил женщину, занимающую практически всё свободное пространство полотна. Героиня не стройна и линии её тела не отличаются тонкостью – напротив, фигура её угловата и до грубости массивна.

Картина с нарочито искажённой анатомией женского тела призвана демонстрировать не внешнюю красоту, а многогранность натуры. Задумку подчёркивают нереалистичные черты лица, массивная шея, внушительных размеров плечи. «Сидящая женщина» выполнена в приглушённых сине-фиолетовых тонах с использованием телесного цвета. При создании картины перспектива не применялась. Фон как бы является частью изображения дамы.

Американский финансист Билл Гросс выставил на публичные торги 6 марок, датированных серединой XIX века, и выручил за них 4,5 млн. долларов. Ранее дорогостоящие почтовые знаки находились в его коллекции. Полученные от продажи средства он планирует отдать благотворительному фонду инвестиционной организации PIMCO, которую покинул 1,5 года назад.

Запредельная стоимость делимых швейцарских марок серии «Двойная Женева» обусловлена их чрезвычайной редкостью. Их начали использовать 30 сентября 1843 года, а ровно через 11 лет – изъяли из оборота. Общее количество проданных знаков почтовой оплаты исчисляется шестью тысячами экземпляров.

О покупателе шести уникальных марок сообщается только тот факт, что он является частным инвестором. В 1964 году они уже участвовали в торгах, но тогда их итоговая стоимость составила 121,8 тыс. долларов.

Серия «Двойная Женева» номиналом 5+5 сантимов выпускалась предприятием «Литография Шмидт» с использованием литографического способа печати. Имени автора эскиза историкам установить не удалось. В своё время марки являлись образцом практичности, так как должны были обеспечивать сразу два района швейцарского города, предусматривающих разные тарифы на почтовые отправления.

Высокая стоимость денежного знака 1933 года выпуска (90 000 евро), объясняется его почтенным возрастом и ограниченностью серийной партии. В первой трети XX века королевский монетный двор вовсе не планировал выпускать новые пенни, так как в карманах у британских поданных их и без того было предостаточно. Тем не менее, в небольшом количестве металлические деньги отчеканили.

Общий тираж монет достоинством 1 пенни ограничивался семью экземплярами. Они появились только для увековечения в истории 1933 года. Памятные дензнаки с изображённым на реверсе профилем Георга V, моментально стали редкостью: за ними стали охотиться нумизматы. За желанный лот один из таких коллекционеров заплатил на недавнем аукционе 91,2 тыс. евро. Благодаря его желанию обладать эксклюзивным экземпляром пенни, аукционный дом установил новый ценовой рекорд торгов.

Напомним, что 10 лет назад аналогичная монета ушла с молотка за 57 тыс. евро, что на 60 % меньше, чем в этот раз. Однако, и в предыдущем случае специалистами был зафиксирован ценовой максимум.

На днях в женевском аукционном доме Christie's проходили торги, топ-лотом на которых выступили часы. Золотой хронометр швейцарского производства с 1817 года принадлежал Шарлю-Луи Гавасу - основателю первого в мире новостного агентства «Гавас», которое в свою очередь стало прародителем современного «Франс-Пресс». Итоговая стоимость устройства составила 3,327 млн. долларов.

Часы бренда Breguet за номером 217 имеют диаметр 5,5 см. Их уникальность состоит в наличии встроенного репетира – высокоточного модуля, способного отмерять временные промежутки по требованию пользователя. В данном случае, речь идёт о 15-ти и 30-ти минутных интервалах. Также в хронометре предусмотрен календарь, отсчитывающий дни и месяцы. Гавас приобрел устройство за баснословную, по тем деньгам, сумму – 4,8 тыс. франков. После его смерти, часы перепродавались два раза: британскому, а затем португальскому коллекционерам.

Французский банкир, журналист и переводчик Шарль-Луи Гавас (1783-1858) создал новостное агентство в 1854 году и дал ему в качестве названия свою фамилию. Примечательно, что оно стало первым, кто обнародовал информацию о начале Крымской войны в 1854 году. В 1944 году «Гавас» превратился во «Франс Пресс».

Полотно «Две обнаженные в лесу», принадлежащее кисти одной из самых популярных в мире мексиканских художниц – Фриды Кало, ушло с молотка за рекордную сумму в 8 млн. долларов. Торги проходили на днях в Нью-Йоркском аукционном доме Christie's.

Ранее никогда произведения латиноамериканских художников не продавались более чем за 1 млн. долларов. Но полотна Фриды, как видно из статистики Christie's, пользуются огромной популярностью у состоятельных коллекционеров:

• в 1990 году за её произведение «Диего и я» (1949 г.) отдали 1,4 млн. долларов;
• в 2000 году «Автопортрет» (1929 г.) отправился к аукционеру, заплатившему 4,9 млн. долларов;
• итоговая стоимость картины «Корни» (1943 г.) достигла 5,6 млн. долларов.

В нынешнем аукционе, помимо шедевров Кало, принимали участие и другие, не менее интересные лоты:

• полотно Клода Моне, вошедшее в серию «Кувшинки» (ушло с молотка за 27,4 млн. долларов);
• картина «Девушка и роза» авторства Амедео Модильяни (12,7 млн. долларов);
• работа Жоржа Брака «Банджо» (10,2 млн. долларов).

В общей сложности торги, посвящённые произведениям импрессионистов и современных художников, принесли нью-йоркскому аукционному дому свыше 140 млн. долларов.

7 июня в лондонском аукционном доме Sotheby's состоятся «русские» торги, на которых топ-лотом станет картина Ивана Ивановича Шишкина под названием «На опушке соснового леса» (1882 г.). Мастер написал её в последний год своей жизни. Эстимейт полотна составит 500-700 тыс. фунтов стерлингов.

По словам искусствоведов, живописный пейзаж, на котором изображены бескрайние окрестности Елабуги, был воссоздан мастером после путешествия в родные края. Запечатлённый поодаль одинокий возница может символизировать самого художника – персонаж готов вот-вот исчезнуть, раствориться без остатка на фоне предзакатного леса.

После того, как Шишкин завершил работу над полотном «На опушке соснового леса», он продал её своему племяннику Николаю Стахееву, при этом отказав Николаю II. Император страстно желал пополнить свою обширную коллекцию живописи этим шедевром. Впоследствии, родственник художника вывез картину за границу, затем она попала в руки к Шарлю Дефрейну и передавалась в его семье как реликвия из поколения в поколение. Именно наследники Дефрейна решили расстаться с полотном, выставив его на публичные торги.

История Эрмитажа таит немало интересных моментов, одним из которых является ненаписанная картина Владимира Васильевича Стерлигова о восстановлении государственного музея. Работу над ней он начал во II половине 1940-х годов по заказу Союза художников, но так и не закончил по причине происходивших в Ленинграде трагических событий.

Владимир Стерлигов (1904-1973 гг.) считался учеником Казимира Малевича, но в то же время он разработал собственную концепцию искусства, далёкую от абстракции, кубизма и супрематизма, приверженцем которых был его наставник.

Картина «Восстановление Эрмитажа» должна была наглядно продемонстрировать ход происходивших в музее реставрационных работ в послевоенное время и принять участие в юбилейной выставке. Текстовые отчеты о реконструкции залов культурного учреждения и по сей день можно найти в архиве, а вот фотодокументов нет. Но остались эскизы Стерлигова, признанные специалистами уникальными историческими документами.

Незавершённое полотно «Восстановление Эрмитажа» в 1948 году запретили и на протяжение полувека оно находилось в забвении. Посмотреть на него, а также на другие работы художника, можно в Фойе Эрмитажного театра с 7 мая по 2 июля нынешнего года.

В городе Томарес, что находится в одной из испанских провинций, недавно обнаружили клад из бронзовых монет. Денежные знаки датируются III-IV веками. Вызванные на место совершения находки археологи признались, что сокровища являются уникальными.

На залежи монет наткнулся оператор экскаватора, работавший на территории городского парка. Они находились в 19 древних амфорах, поэтому и дошли до наших дней в идеальном состоянии. На аверсах денежных знаков содержатся отчеканенные изображения трёх римских императоров: Максимиана (250-310), Диоклетиана (245-313) и Константина I Великого (272-337). Точная стоимость находки пока не озвучивается, но по предположениям специалистов, она достигает нескольких миллионов евро.

Скорее всего, монеты предназначались для уплаты налогов. Их бережно собирали, а затем, для большей сохранности, распределяли по амфорам и закапывали в землю. Примечательно, что на металлических дензнаках отсутствуют следы износа – это означает, что они не были в обращении.

На страницах дневника Сальвадора Дали содержатся рисунки, изображающие скачущих лошадей, а также записи, посвящённые финансовым расчетам. Но документ примечателен не только этим: мастер сюрреализма начал его вести в период влюблённости. Объектом страстей стала жена лучшего друга. Стоит отметить, что дама сердца отвечала своему поклоннику взаимностью.

В скором времени дневник испанского художника примет участие в аукционе Sotheby's (Париж). Предварительно его стоимость эксперты оценили в 50 тыс. евро. В торгах примут участие ещё около 500 лотов, принадлежащих эпохе сюрреализма и дадаизма, на общую сумму 4 млн. евро. Среди них 20 эскизов и писем Пикассо, а также рисунок, сделанный Пикассо на обороте почтовой открытки.

Сальвадор Дали (1939-1989 гг.) был не только художником: он создавал скульптуры, писал книги («Дневник одного гения», «Моя тайная жизнь» и др.) и вёл работу над двумя фильмами. После себя мастер оставил несколько сот полотен, большая часть из которых находится в музее – театре Дали в Фигерасе (Испания).

Два года назад нидерландскими дайверами в водах близ острова Тексел было обнаружено шелковое платье с 374-летней историей. Однако, о находке стало известно лишь недавно – всё это время исследователи пытались собрать информацию о её происхождении.

В результате долгой и кропотливой работы им удалось установить, что наряд принадлежал графине Роксбургской Жан Керр, состоявшей фрейлиной при королеве Генриетте Марии. Платье было потеряно во время путешествия из Дувра в Нидерланды, целью которого было воссоединение дочери Карла I с ее мужем Вильгельмом II. Но это официальная версия. На самом деле на 12 кораблях британского королевского флота перевозились драгоценности. Их планировалось продать, а вырученные средства, в качестве поддержки, передать королевской армии. В полном составе участвующие в операции водные судна затонули зимой 1642 года. Причиной трагедии послужили плохие погодные условия.

Помимо платья из натурального шёлка дайверы обнаружили на морском дне множество интересных предметов. Все они примут участие в экспозиции, которая будет проходить в музее острова Тексел до середины мая этого года.