13 апреля состоятся торги, на которых топ-лотом станет золотой сервиз княжны Елены Павловны – дочери имератора Павла I. Эстимейт набора посуды составляет 1,5-2,5 млн. долларов.

Сервиз был изготовлен датским мастером Иваром Венфельдтом Бухом с 1776 года работавшим в Санкт-Петербургском цехе иностранных мастеров. В свое время, Самодержец Всероссийский подарил комплект дочери на свадьбу с герцогом Фридрихом Людвигом Мекленбургом. Церемония бракосочетания состоялась 23 октября 1799 года. В РГИА (Российский государственный исторический архив) хранятся заказные ордера на золото, которое предназначалось для изготовления посуды.

Помимо уникального сервиза из двухцветного драгоценного металла, в торгах примут участие предметы мебели. Над их созданием трудились мастера из Европы, Китая и Америки. Будут присутствовать на торгах и другие изумительные произведения декоративно-прикладного искусства.

Монографическая выставка работ Гелия Коржева (1925-2012) открылась в Третьяковской галерее на Крымском валу 24 марта. Организовать ее планировалось еще 10 лет назад, однако у специалистов возник главный вопрос – залы какого учреждения культуры подойдут для этой цели лучше всего.

По словам заведующей отделом искусства XX века в государственной Третьяковской галерее и по совместительству сокуратора выставки Натальи Александровой, импульсом к ее формированию послужила ретроспектива Виктора Попкова. Напомним, что она проходила в 2013 году не только в России, но также в Италии и Великобритании.

Кисти Гелия Коржева принадлежат работы: «Коммунисты», «Старые раны» и множество других. Художник застал поколение шестидесятников, что парадоксально отразилось на его творчестве – будучи приверженцем импрессионистического направления в период 1950-х, в 1959 году он написал полотно «Влюбленные».

Все работы Коржева не имеют ничего общего с советской пропагандой. Изображенные на них сюжеты обнажают перед зрителями правду о социалистическом реализме, с ориентацией на проблемы и мысли обычных представителей общества, а не на политические моменты. Выставка продлится до 14 июня.

Наделавшая много шума фреска «Ecce Homo» уже не первый год является одной из главных достопримечательностей испанского муниципалитета Борха. Все дело в том, что в результате непрофессиональной реставрации, она была испорчена. Процессом «восстановления» изначального облика фрески в 2012 году занималась местная пенсионерка Сесилия Хименес.

«Ecce Homo» была создана в 1930 году. К сожалению, десятилетия не лучшим образом сказались на состоянии произведении искусства – изображение стремительно теряло свою привлекательность из-за потускнения и отслаивания краски. Отреставрировать фреску вызвалась 85-летняя Сесилия Хименес. Но итогом работы стала практически полная утрата привычного вида шедевра. Новость была моментально растиражирована мировыми СМИ, а произведение искусства стали называть «Пушистый Иисус».

К огромному удивлению жителей Борха, которых насчитывается не более 5 тыс. человек, туристический поток в их родное селение стал стремительно увеличиваться и к настоящему моменту достиг 160 тыс. человек: все хотят взглянуть на обновленную фреску. Необходимо отметить, что именно с путешественников коренное население получает основной доход. Ассортимент местных сувенирных лавок изобилует предметами с изображением достопримечательности, а увидеть ее вживую можно в храме, заплатив за вход 1 евро.

С 15 марта в Большом дворе Зимнего дворца (Санкт-Петербург) можно увидеть уникальную скульптуру «Трость титана» авторства художника Ли Уфана. Это одна из наиболее узнаваемых работ корейского мастера. Инициатором открытия экспозиции в северной столице является отдел современного искусства Эрмитажа.

Композиция «Трость титана» была создана в 2014 году. Она состоит из каменной глыбы ледникового периода и стального посоха. Поисками первого элемента художник занимался на протяжение длительного времени и, в конце концов, нашел его в Германии.

Согласно задумке Ли Уфана, трость принадлежит мифологическому великану Полифему, который оставил ее, чтобы отдохнуть на привале. Интересен тот факт, что по образованию автор скульптуры является философом. Вес композиции составляет 9 тонн, поэтому на обозрение она выставлена под открытым небом. По мнению экспертов, несмотря на колоссальные размеры композиции, она остается камерной.

Ли Уфан является активным участником объединения «Моно-ха», преследующего идеи «непроизводства». Иными словами, представители возникшего в 1960-х годах движения, считают, что художник должен не создавать новые объекты, а объединять в своем творчестве имеющиеся.

Горельеф «Знаменосцу мира - советскому народу слава!» (1954 год) был найден за расположенными в павильоне ВДНХ торговыми рядами. Его пытались сокрыть за листами фанеры, но при монтаже возникли трудности, в результате чего произведение искусства дошло до наших дней поврежденным. Целый год его восстанавливала бригада из восьми скульпторов.

Масштабный горельеф «Знаменосцу мира - советскому народу слава!» характерен для творчества Евгения Вучетича (автор монументальных работ «Родина-мать зовет», «Воин-освободитель» и др.). На 90 кв. м. располагаются полторы тысячи фигур советских рабочих, участвующих в триумфальном шествии. Все они являются представителями разных национальностей, возрастов и профессий. Фоном для композиции служат изображения наиболее значимых сооружений той эпохи: ДнепроГЭС, высотка МГУ, Шуховская башня и др. Памятник создан из гипса и окрашен в цвет бронзы.

Более 40 лет скульптура обладала статусом утраченной, но недавно композицию обнаружили в павильоне «Центральный» на ВДНХ. На сегодняшний день реставрация объекта завершена и теперь он доступен для всех желающих.

Работа под названием «Обоняние» до недавних пор считалась утраченной. В 2015 году она нашлась и тут же была отправлена на аукцион с эстимейтом 800 евро. Сразу авторство картины специалисты установить не смогли, однако в том, что она принадлежит кисти знаменитого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна, были уверены несколько арт-дилеров. В настоящее время полотно не продается: оно экспонируется на крупнейшей в Европе ярмарке изящных искусств TEFAF в Маастрихте (Голландия).

Работа «Обоняние» была написана Рембрандтом в 20-е годы XVII века в рамках серии «Пять органов чувств». На момент ее создания художнику исполнилось 18 лет, к этому возрасту он еще не имел особого стиля, по которому современники смогли бы со 100 %-ной точностью определить автора произведения искусства. Чтобы рембрантизировать Рембрандта, прежние владельцы картины решили добавить ей типичной мрачности и драматизма, для чего сделали полотно более широким и затемнили его по краям. На нынешней выставке работа представлена без «доработок» - специальная рама скрывает их от глаз зрителей.

Кроме «Обоняния» в серии «Пять органов чувств» входит еще 4 работы: две из них находятся в частном собрании коллекционера Томаса Каплана, один – в музее Lakenhal (Голландия), а местоположение последнего не установлено.

Выставка картин Леона Зака работает в России впервые. Она носит название «Без дна». Работы художника получили известность в Европе, однако на родине мастера им не было уделено должного внимания. В центральную часть экспозиции вошло 6 живописных абстракций, ставших популярными за рубежом. Зрители смогут увидеть датированные 1930-м годом жанровые композиции, а также портреты, литографии и книжные иллюстрации разных лет. В совокупности, представленные работы наглядно демонстрируют эволюцию творчества художника.

Лев Васильевич Зак родился в России в 1892 году. С 1910 года он работал с Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, принимал участие в выставках «Московского товарищества художников». С 1922 года Зак работал балетным сценографом «Русского романтического театра» в Берлине. В 1923 году художник переехал в Париж, где продолжил начатую карьеру. В 1950 году он перестал сотрудничать с театрами и посвятил себя живописи. Первыми его работами за рубежом были жанровые сцены, портреты и пейзажи. В 1940-х годах мастера заинтересовало абстрактное искусство. Им он занимался до последних дней жизни.

Посетить выставку одного из лучших представителей русской творческой эмиграции можно в московской галерее «Здесь» с 1 марта по 6 апреля 2016 года.

Речь идет о картинах «Смешение» кисти Виллема де Кунинга и «Номер 17А» авторства Джексона Поллока. Оба произведения искусства обошлись частному коллекционеру Кену Гриффину в 500 млн. долларов. Совершенная сделка считается крупнейшей на рынке покупки-продажи произведений искусства.

Окончательная цена шедевра «Смешение» составила 300 млн. долларов, а «Номер 17А» стоил 200 млн. долларов. Миллиардер Гриффин приобрел полотна еще осенью 2015 года, однако информация об этом поступила в СМИ только сейчас.

Стоит отметить, что указанная картина Виллема де Кунинга 26 лет назад уже принимала участие в торгах Sotheby’s. Тогда она ушла с молотка за сумму в 20,7 млн. долларов, которая в 1989 году считалась баснословной. Эстимейт «Смешения» составлял 4-6 млн. долларов.

Полотно Джексона Поллока «Номер 17А» сумело опередить в цене абстракцию «Номер 5», проданную в 2006 году за 140 млн. долларов. Напомним, что обе картины принадлежат кисти одного художника, последняя удерживала звание самой дорогой в мире до 2011 года.

После покупки произведений, Кен Гриффен передал их Институту искусств Чикаго для включения в состав действующей экспозиции. Данный факт подтвердила Аманда Хикс, занимающая должность директора учреждения культуры.

Выйдя на пенсию в 1999 году, профессиональный художник-оформитель Мигель Масиас посвятил свое свободное время написанию копии фресок Микеланджело. Эту работу мексиканец делает уже полтора десятилетия. До Масиаса никто подобного подвига не совершал – любители творчества великого мастера ограничивались воссозданием отдельных фрагментов его произведений.

Оригинальные фрески находятся в знаменитой Сикстинской капелле, которая расположена на территории Ватикана. Согласно историческим данным, свой шедевр Микеланджело создавал прямо на потолке. Масиас же наносит изображения на большие холсты и только затем прикрепляет их к верхнему внутреннему перекрытию помещения.

В настоящее время мексиканец выполнил 80 % работ, то есть 10 фрагментов из 14 уже готовы. Как и Микеланджело, он применяет специальную технику искажения для того, чтобы при взгляде снизу зрители видели изображенные на потолке элементы росписи максимально пропорциональными.

Посмотреть на готовую копию фресок можно будет в церкви Иконы Божьей Матери Неустанной Помощи в рабочем районе Мехико Монтесума. В этом здании высота потолков в 2 раза ниже, чем в Сикстинской капелле, что даст возможность рассмотреть произведение искусства во всех подробностях.

Имеющий огромную популярность во всем мире скульптор Тони Крэгг организовал в Эрмитаже выставку своих уникальных работ. Она открылась 1 марта и продлится до 15 мая текущего года. В экспозиции принимают участие 55 произведений искусства. Популярность Крэгга в России обусловлена самой концепцией его творений: в отличии от отечественных изваяний из бронзы с максимальным портретным сходством, они обладают нетривиальным обликом.

Материалы для скульптур мастер использует различные – от стекла и дерева до кевлара, пластика и резины. В начале своей карьеры он компоновал свои произведения из бытовых отходов. Но даже они находили отклик в сердцах и умах зрителей.

Стоит отметить, что скульптуры Крэгга имеются в десятках городов, в числе которых Хьюстон и Зальцбург. Привлекательными они являются еще и потому, что смотреть на них можно бесконечно. Абстрактные, и в то же время реалистичные шедевры, говорят нам о постоянных исканиях мастера и демонстрируют его необычные находки. Скульптуры Крэгга не лишены естественности и подобны скалам, над формированием которых ветра и пески трудились тысячелетиями. Также на выставке представлены рисунки мэтра.