В период пандемии продолжает проводиться достаточное количество аукционов. В декабре уже состоялось внушительное количество аукционов, на которых были представлены достаточно необычные лоты. Именно о них и пойдет речь.

Среди самых дорогостоящих лотов декабря 2020 года стала двухметровая картина художника Жан-Мишеля Баския. Это полотно было оценено Phillips приблизительно в 10-15 млн долларов. На картине изображен портрет A-One A.K.A. King — графиниста, который является другом художника. Полотно выполнено в традиционной манере, когда центральная фигура, как обычно, окружена хаотичными линиями и словами.

Аукционный дом Bonhams будет выставлять золотые медальоны всемирно известного художника Пабло Пикассо. Правда, мало кто знает о том, что он занимался еще и гравировкой по золоту. На лондонских торгах будут представлены 2 золотых медальона, которые создал сам Пабло Пикассо. На одном медальоне выполнен кентавр, а на другом — флейтист. Ориентировочная стоимость каждого медальона составляет 8-15 миллионов долларов. Эти монеты достаточно редкие, поскольку тираж каждой из них составляет всего 20 штук.

Картина «Моны Лизы», конечно же, бесценна и продавать ее никто не собирается, но в начале декабря аукционный дом Christie’s представил довольно необычный лот — возможность лично присутствовать на осмотре картины «Мона Лизы» руки Леонардо да Винчи на близком расстоянии и без стекла, а также побывать на экскурсии в Лувре. Такую возможность оценили в 10-30 тысяч евро. Лувр пошел на такой шаг, чтобы хоть как-то компенсировать убытки из-за пандемии.

В свое время финифть приравнивалась по цене к золоту и серебру на Руси. У русского народа особенно популярны были расписные миниатюры, которые выполнялись на эмали. Искусство финифти — это украшение эмалью. Впервые оно появилось на Востоке. Прошло уже больше тысячи лет, а данный вид искусства продолжает развиваться. Спрос на изделия, выполненные в данной технике, постоянно растет.

Данный способ был открыт совершенно случайно в качестве побочного эффекта в ходе плавки стекол. В Россию это направление в искусстве пришло приблизительно в 10 веке из Византии, где этот способ росписи называли «огненным письмом».

Русские ювелиры довольно быстро освоили эту технику и стали использовать ее для украшения икон и различной церковной утвари. А чуть позднее мастера из Москвы стали декорировать таким способом бытовые предметы небольшого размера. Тем, кто не разбирается в искусстве, может показаться, что финифть делают из расправленных драгоценных камней — настолько этот способ росписи красив и ярок.

В 17 веке ювелир Жан Тутен из Франции немного усовершенствовал эту технологию. Ему удалось раскрыть секрет полупрозрачных огнеупорных красок.

Именно после этого процесс росписи стал включать три последовательных этапа:

1. подготовка белой эмалевой основы.
2. нанесение рисунка.
3. вставка готового изделия в оправу.

В качестве основы использовалась металлическая пластина, которая могла быть изготовлена из меди, бронзы, латуни, золота или серебра. Расцвет финифти в России наблюдался в 16-17 веках. Именно в это время сложились и основные жанры в росписи цветной эмали. Художники изображали самые разнообразные сюжеты из сказок, либо исторические события, храмы, а также пейзажи. На ювелирных изделиях чаще всего изображались цветочные пейзажи. Данный способ росписи до сих пор используется многими мастерами в России.

Только те, кто хорошо разбирается в искусстве, сможет ответить на вопрос, что скрывается за звучным и романтичным понятием «сангина». Если найти перевод этого слова, то можно подумать, что оно связано с чем-то мистическим и зловещим, поскольку переводится слово сангина как кровь. Однако на самом деле это всего лишь красный мел, который входит в класс мягких художественных материалов.

Примечательно отметить, что такой мел является старейшим художественным материалом. Ведь во многих пещерах, которые относятся к периоду палеолита, можно найти красные рисунки животных. Сангиной пользовались и древние греки. Этот инструмент рисования был необходим им для наметок рисунков на вазах.

Конечно, в те времена сангину нельзя было назвать самостоятельным инструментом рисования. Только к концу 15 века красный мелок получил распространение в искусстве. Первым мастером, кто стал пользоваться сангиной, стал известный во всем мире Леонардо да Винчи. Но не только он использовал этот инструмент в работах. Многие известные художники, такие как Рубенс, Рафаэль, Корреджо, Микеланджело и другие также использовали сангину. Мастера эпохи Ренессанса использовали красный мел для создания набросков и эскизов. Чаще всего мастера используют мягкий цвет сангины для изображения обнаженного тела.

В русском искусстве сангина получила распространение в 20 веке. Художники с его помощью рисовали эскизы портретов и фигурных композиций. Среди русских художников, которые активно использовали в своем творчестве сангину, можно назвать В. Серова, А. Иванова, О. Кипренского и других.

Уральские мастера известны во всем мире, которые в настоящее время пытаются возродить цветочную роспись подносов Демидовых. Они изготавливают уникальные в своем роде камнерезные фигуры. Мастера стараются сделать все, чтобы об их искусстве узнало как можно больше людей. Поэтому их работы стали появляться на выставках. Совсем недавно внушительное количество работ уральских мастеров было представлено на Международном ремесленном конгрессе.

Вы спросите, как подносы могут быть связаны с именем Демидовых? Несколько веков назад Николай Демидов стал тем, кто смог открыть самую первую школу живописи, которая располагалась в Нижнем Тагиле. Готовили в этой школе мастеров горнозаводского дела. Они учились не только основам рисования, но и обработке металлов, камней. В настоящее время именно эти навыки и умения получают студенты, которые проходят обучение в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна.

Именно школа Демидова помогла появиться местному промыслу — лаковой росписи по изделиям из металла. Подносы, которые производились из листа железа на заводе Демидовых, получили название «тагильские».

Уральские мастера научились искусно расписывать подносы. Также хорошо они освоили и резьбу по камню. Они делают как небольшие по размерам изделия, сувениры, так и довольно крупные. Так, например, мастер из Екатеринбурга сделал скульптуру тореадора, высота которой достигает 1,5 м. На ее создание ушло большое количество драгоценных металлов и камней, некоторые из которых сейчас даже и не найти в природе.

Несмотря на то, что во многих регионах нашей страны действуют строгие меры, связанные с распространением пандемии, в Санкт-Петербурге в декабре было отрыто несколько выставок, которые можно посетить в декабре-январе при соблюдении мер безопасности.

Выставка, которая получила название «Линия Рафаэля», посвящена 500-летию со дня смерти Рафаэля. Экспонаты выставки подобраны таким образом, что удается проследить, как мастер повлиял на развитие искусства разных веков. Его творчество оказало огромное влияние на многих известных художников. Рафаэля считают олицетворением идеальной гармонии. Многие мастера не просто подражали ему, а черпали из его работ вдохновение. Некоторые экспонаты выставки были привезены из музеев других стран. Выставка проходит в Зимнем дворце Эрмитажа.

Выставка под названием «Сесил Битон и культ звезд» также проходит в Эрмитаже и посвящена творчеству культового фотографа 20 века. Он рос в небогатой семье, однако попал в круг «золотой молодежи», что и позволило ему оказываться на светских мероприятиях и делать фото всемирно известных звезд. Несмотря на то, что на выставке представлены черно-белые снимки, рассматривать их очень интересно.

К 150-летиюсо со дня рождения Александра Бенуа русский музей организовал выставку манускриптов. На этой выставке Бенуа представлен в довольно широком диапазоне. Его можно увидеть и как графика, и как театрального художника и иллюстратора. Представлено большое количество светочувствительных работ. Экспонировать их постоянно не представляется возможным. Большая их часть хранится в фондах.

Керамические изделия вошли в нашу жизнь уже довольно давно. Их расписывают различным способом. Тем самым они становятся намного привлекательнее. Люстр представляет собой особый пигмент, который используется для росписи изделий из керамики. Наносят его поверх обожженной глазури. Данный пигмент появляется на изделии после восстановительного муфельного обжига в виде металлического отблеска. Благодаря использованию такого пигмента, удается добиться усиления живописного эффекта, имеющего декор керамического изделия.

Люстр имеет достаточно богатую цветовую гамму: золотистые, медно-красные, коричнево-оливковые, фиолетовые тона. Люстровая краска представляет собой органический лак, в который добавляют особые соединения различных металлов. Во время обжига органические вещества улетучиваются, а на поверхности керамического изделия остается только металлическое покрытие, имеющее особый цвет и блеск. Чтобы краска проявилась, ее необходимо нанести именно на глазированную поверхность. Довольно часто люстровый обжиг бывает совмещен с обжигом надглазурных красок.

Такая техника берет свое начало еще со времен Древнего Египта. Но свое распространение она получила во время расцвета эпохи модерна. Благодаря использованию люстровых красок, мастерам удается передать оттенки и переливы. В советское время люстр очень часто использовался при росписи керамических изделий. В настоящее время эти краски используют для создания сложных и необычных композиций.

Гильоширование — это особая техника рукоделия, которая является разновидностью гравирования определенного орнамента на бумаге либо на предметах, изготовленных из различных материалов: металл, дерево, слоновая кость. Особенность орнамента заключается в том, что он состоит из линий, которые повторяются в определенной и правильной последовательности. В настоящее время для создания изделий в данной технике используют специальные гильошинарные машины, а также специальные патроны для токарных станков.

Термин «гильоширование» используется относительно такого вида рукоделия, который связан с созданием салфеток, скатертей и панно, штор. На ткани особым способом выжигают разного вида элементы, из которых впоследствии создается сложный рисунок. Эти рисунки можно увидеть на вещах и предметах интерьера. Сам процесс не такой сложный, однако требует особой аккуратности и усидчивости. Чтобы выполнить такой рисунок, потребуется приобрести необходимые инструменты и особые материалы.

Прежде всего, необходимо приобрести особый выжигатель, который представляет собой специальный электрический прибор, внешне напоминающий паяльник. На конце у этого прибора располагается игла. Особенность прибора заключается в том, что должна быть предусмотрена возможность регулирования температуры. Для этой техники используют преимущественно синтетические ткани: нейлон, капрон, шелк и др. Также потребуется приобрести трафареты для создания рисунков различной сложности.

В связи с тем, что в текущем году многие сферы человеческой деятельности столкнулись с серьезными проблемами из-за пандемии, приходится находить новые пути и способы сохранить работу и гарантировать должную защиту населения. Особенно пострадала культурная сфера. Многие частные музеи закрылись, а государственные существуют только за счет бюджетных средств. Руководство многих музеев стараются обеспечить полную безопасность посетителям.

Ставропольский музей-заповедник имени Г. Н. Прозрителева и Г. К. Праве решил опередить своих коллег по привлечению посетителей и распространению культуры среди населения нашей страны. Был организован онлайн-музей, который стал первым в России. В нем представлены образцы археологических находок, которые хранятся в музее. Для каждого такого артефакта была создана собственная 3D-модель.

Теперь на эти артефакты может посмотреть любой желающий. Все представленные экспонаты были оцифрованы. Благодаря использованию новейших технологий удалось добиться особого эффекта, при котором на 3D-модели можно рассмотреть все особенности предмета. Артефакт можно увидеть под любым углом и освещением.

Среди экспонатов онлайн-музея можно найти кресты, мегалиты, а также скифские и половецкие изваяния. Также можно увидеть древние мавзолеи и склепы. Для всех экспонатов подготовлены аннотации на двух языках: русском и английском. В настоящее время можно увидеть 45 экспонатов, но коллекция онлайн-музея будет постепенно расширяться.

Кто-то в детстве коллекционировал вкладыши из жевательной резинки, кто-то спичечные коробки или поздравительные открытки. Одни с возрастом утратили тягу к собирательству, но другие наоборот — только прочувствовали вкус и пополняют свои коллекции даже сейчас, будучи взрослыми. Интересно, а есть ли заядлые коллекционеры среди знаменитостей? Именно этой теме и будет посвящен наш сегодняшний разговор.

Мадонна

Королева поп музыки будучи человеком творческим и незаурядным, немало свободных средств вкладывает в предметы искусства. Коллекционирует певица картины, причем, львиную долю ее коллекции составляют работы известной мексиканской художницы Фриды Кало. Есть в собрании Мадонны также творения Тамары де Лемпицкой — женщины, которая, как и сама звезда, на пути к мировому признанию преодолела немало трудностей. На стене в гостиной знаменитости висит полотно Фриды «Мое рождение». Его Мадонна использует как лакмусовую бумажку: если пришедший в дом человек посчитал картину противной, значит, стать приятелем звезды он не сможет в принципе. Есть в собственности поп-дивы и работы таких легендарных живописцев, как Пикассо и Херст.

Советская власть само коллекционирование не запрещала и вроде бы даже ничего против него не имела. Более того: некоторые представители руководящего звена и сами были заядлыми коллекционерами. Однако всеобщее равенство, так рьяно пропагандируемое в то время, расходилось с самим принципом коллекционирования, которое всегда было прерогативой небольшой группы людей, обладающих вкусом, тягой к собирательству и что немаловажно — свободными средствами.

В 1920-е годы прошлого века ценные предметы искусства, оружие, а также изделия из драгоценных металлов коммунистами конфисковались, ведь согласно ведущейся в тот период политике, частникам подобные богатства не должны были принадлежать. Все, что имело художественную ценность, отправлялось в музеи, либо пополняло государственную казну, которая тогда была совершенно пустой. Книги в те времена тоже не собирали, ведь это было чревато неприятностями: все, что не одобрил ВКП (б), в любой момент могло быть признано «антисоветщиной», за которую грозил вполне реальный тюремный срок, а в те времена в Сибирь отправляли и не за такие проступки.