На вечерних торгах, проходивших в аукционном доме Christie's 11 мая, два шедевра – скульптура Альберто Джакометти «Указующий мужчина» и полотно Пабло Пикассо «Алжирские женщины» сумели принести в общей сложности 320,7 млн. долларов США при суммарном эстимейте 270 млн. Цены на предметы искусств выросли в разы из-за высокой конкуренции коллекционеров, желающих их приобрести и сражавшихся за свое право по телефону. 

Стоит отметить, что шедевр Пикассо (другое его название «Версия О») является чрезвычайно популярным – он неоднократно принимал участие в крупномасштабных ретроспективах художника, объехавших практически весь мир с начала 1957 года. Последний раз когда полотно выставлялось на торги в 1997 году, оно оценивалось экспертами в 12 млн. долларов, но тогда его удалось продать почти за 40 млн. (в этот раз шедевр ушел с молотка за 179,4 млн. долларов при эстимейте 140 млн.).

Выполненный из бронзы «Указующий мужчина» предварительно оценивался специалистами в 130 млн. долларов, но выручить за него удалось 140 млн. Скульптура никогда ранее не выставлялась для участия в аукционах, но тем не менее, стала самой дорогой за всю историю дома Christie's.

На недавних торгах Sotheby’s наряду с шедеврами современных живописцев были представлены работы импрессионистов. Основную ставку специалисты аукционного дома сделали на полотна двух знаменитых мастеров: «Аллею Алискамп» Винсента Ван Гога и «Водяные лилии» Оскара Клода Моне. Необходимо отметить, что эксперты не ошиблись и данные холсты сумели принести колоссальную сумму - более чем 120 млн. долларов.

За картину Ван Гога боролись шесть состоятельных коллекционеров, но победил азиат, заплативший за предмет искусства внушительную для произведений данного художника сумму в 66,3 млн. долларов. Таких цен не предлагалось за шедевры нидерландского живописца с конца XX века. Эстимейт «Аллеи Алискамп» был установлен в районе 40 млн. долларов.

Волна ажиотажа коснулась и работы «Водяные лилии» Клода Моне: по итогам торгов, она досталась американскому коллекционеру, обошедшему своих соперников и отдавшему за шедевр 54 млн. долларов. Предварительно картина оценивалась специалистами в 30-45 млн. долларов. Также с молотка отправились другие работы Моне: «Венецианский пейзаж» (23,1 млн. долларов), «La Seine à Vétheuil» ($11,5 млн.) и «Bassin au nymphéas, les rosiers» ($20,4 млн.).

Инициатором беспрецедентной акции выступил Музей Франса Хальса, расположенный в нидерландском городке под названием Гарлем. Реставрации планируется подвергнуть легендарную картину мастера «Регентши приюта для престарелых». Процесс приурочен к открытию экспозиции «Frans Hals: Work in Progress» и будет происходить в промежуток между 13 июня и 27 сентября в одной из галерей учреждения культуры, куда позволят заглядывать и обычным посетителям.

Таким образом сотрудники музея смогут рассказать много интересного про кропотливую процедуру по восстановлению полотен, поведают об исторических фактах и возможностях совершения неожиданных, но очень ценных художественных открытий. Разумеется, рядовой посетитель культурного учреждения не сможет наблюдать за работой реставраторов на протяжении трех с лишним месяцев, но организаторы акции этого и не требуют: желающие узнать для себя что-то новое и интересное могут прийти три раза – до, во время и после проведения всех необходимых процедур.

Музей Гарлема обладает самой обширной коллекцией работ выдающегося живописца, портретиста Франца Халса. Художник символизирует период золотого века в традиционном голландском искусстве.

В последних числах апреля в аукционном доме Sotheby’s происходила ожесточенная схватка коллекционеров за раритеты, ранее принадлежавшие королю Франции Людовику XVI. Две вазы из сервиза внешне похожи друг на друга, однако имеют некоторые различия в оформлении: верхняя и боковая поверхности сосудов украшены в первом случае повторяющимися изображениями драконов, а во втором – птицы феникс. Элементы композиции «разбавлены» изысканными цветочными орнаментами. Предварительно эксперты оценили сосуды в 204,5 – 340,6 тыс. евро, но забрал их коллекционер, сумевший предложить на торгах 2 711 708 тыс. евро – это в 13 раз больше нижней границы заявленного эстимейта. Стоит ли говорить, что выложить эту сумму его вынудил ажиотаж вокруг уникальных и очень редких ваз, а также высокая конкуренция, возникшая в силу наличия других собирателей антикварных вещиц.

По данным исследователей, данную пару ваз король Франции (правил с 1774 по 1792 гг.) приобрел в 1782 году и планировал разместить их в стенах Лувра. В свое время фарфоровые сосуды были заказаны у японских мастеров. Искусные умельцы сумели создать шедевр, а в период с 1770 – 1775 гг., вазы были усовершенствованы путем добавления в их конструкцию позолоченных бронзовых креплений.

До 20 июля этого года жители и гости Парижа могут поближе познакомиться с искусством древней фракийской цивилизации, представители которой изготавливали удивительной красоты изделия из серебра, золота и бронзы. Выставка носит название «Эпопея фракийских царей — археологические открытия в Болгарии» и позволяет людям со всего мира постичь тайны этой самобытной культуры. 

Все участвующие в экспозиции артефакты (а их более 1600) были добыты на территории Болгарии, а впоследствии распределены по 17 музеям этой европейской страны. Наиболее ценным предметом коллекции специалисты считают «Панагюрское золотое сокровище» - сервиз, в состав которого входят 9 сосудов из золота общим весом 6 кг. Время изготовления комплекта датируется периодом конца V – начала III века, но найден он был сравнительно недавно – в середине XX века. 

Сервиз включает в себя 7 ритонов – широких воронкообразных сосудов, предназначенных для питья. Один из них выполнен в виде передней части туловища козла, три венчаются воссозданными головами других животных, еще три – объемными изображениями дамских голов. Еще в комплекте присутствуют: амфора (сосуд с узким горлом, снабженный двумя ручками) и фиала (жертвенная чаша, не имеющая ручек).

На публичных торгах, которые состоялись на прошлой неделе в венском аукционном доме Dorotheum, было огромное количество русских произведений искусства. 

В числе прочих лотов присутствовали:

1. Тарелка, выполненная из фарфора. Небольшое блюдо украшено лазурной окантовкой и позолоченными гербами, а его середина содержит изображение военной сцены с участием двоих гусар. Декоративный столовый прибор создан в середине XIX века неизвестным мастером из Санкт-Петербурга. Итоговая стоимость лота составила 27,5 тыс. евро при эстимейте 24-28 тыс.

2. Фарфоровая картинка, изготовленная в 1836 году и украшенная изображением мужчины, облаченного в парадный мундир. На форменной одежде военного имеются многочисленные ордена. Иллюстрация размером 19,5 на 23 см ушла с молотка за 9,4 тыс. евро (предварительная стоимость 2,2-3 тыс.).

3. Редчайшее фарфоровое яйцо, украшенное портретным изображением новгородского князя А. Невского. Миниатюрный шедевр был создан в Санкт-Петербурге в 1820 году неизвестным мастером. Окончательная стоимость лота лишь немного превысила нижний порог эстимейта и составила 7,5 тыс. евро.

4. Не нашли покупателя две вазы, оцененные экспертами аукционного дома Dorotheum в 150-170 тыс. евро.

Недавно прошедший весенний аукцион дома Sotheby’s был практически полностью посвящен предметам русского искусства. 

Среди представленных лотов были:

1. Серебряный графин, выполненный в виде петуха. Он был создан в конце XIX века в городе Санкт-Петербург. Изумительное изделие приобрел частный коллекционер за 75 тыс. долларов при эстимейте 18-26 тыс.

2. Бронзовая статуя под названием «Воевода» ушла с молотка за 35 тыс. долларов, хотя эксперты предварительно оценивали ее в 12-18 тыс. Композиция была создана по эскизам русского и советского художника Евгения Лансере и представляет собой статую военачальника на коне. Стоит отметить, что прорисовка изваяния поражает обилием мельчайших деталей: волоски бороды, элементы кольчуги, грива животного – все выполнено с фотографической точностью.

3. Сосуд для духов авторства Карла Фаберже - известного ювелира и основателя семейной фирмы «Фаберже». Изысканная бутылочка, инкрустированная драгоценными камнями, эмалью и золотом, была продана за 32,5 тыс. долларов при том, что эстимейт лота по оценкам специалистов составлял 18-24 тыс. Раритет датирован 1908-1917 годами и был изготовлен незадолго до смерти мастера.

Платье, прославленное культовым драматическим фильмом режиссера Виктора Флемминга «Унесенные ветром» на днях было продано на калифорнийском аукционе Heritage Auctions за рекордные 137 тыс. долларов. В этом наряде легендарная Скарлетт О’Хара в исполнении актрисы Вивьен Ли появилась на широких экранах в 1939 году. 

На торгах были представлены серая юбка и жакет, сшитые из хлопчатобумажной ткани светло-серого цвета: облаченная в них главная героиня появлялась в четырех значимых сценах фильма. Помимо данного лота, в аукционе участвовали еще 150 предметов, собранных в свое время Джеймсом Таблином. 

Сам коллекционер (ранее он стоял во главе гримерной и парикмахерской студий, входивших в состав кинокомпании Universal) признался, что это платье он приобрел всего за 20 долларов, когда посещал с визитом Western Costume Company. По словам Таблина, у костюма была незавидная судьба: он валялся на полу, пока кто-то не решил его выбросить. Но будущий собиратель спас его и дал ему вечную экранную славу. Теперь же платье нашло нового владельца, который предпочел не раскрывать своего имени. Что касается самого Джеймса, то он начал собирать сценические костюмы гораздо позже – приблизительно в начале 1960-х годов. 

Две удивительные вазы с этрусскими изображениями были созданы в первой трети XIX века в городе Санкт-Петербург специально для императрицы Александры Федоровны. Изысканные декоративные сосуды предназначались для ее павильона, который находится на территории Петергофа. По оценкам специалистов аукционного дома Dorotheum, эстимейт лота составляет 150-170 тыс. евро.

Долгое время пара ваз занимала почетное место в «помпейских» покоях царицы, возведенных в 1842-1844 годах. Это здание было построено в лучших традициях древнеримских жилищ, найденных во время раскопок в Неаполе. Толстый слой вулканического пепла не смог скрыть от глаз археологов особенностей обстановки в домах прежних жителей античного города. 

Сосуды выполнены из обожженной глины, которая затем была покрыта глазурью. Неизвестный мастер очень точно подобрал цветовую палитру (преобладают черный, красный и белый цвета), нанес на верхнюю и нижнюю части вазы типичные для этрусской культуры вычурные орнаменты. 

Стоит отметить, что керамические изделия представители древней цивилизации выполняли в разное время в отличных друг от друга стилях, иными словами, нельзя сказать, что у гончаров существовал какой-то шаблон.

Одним из ключевых лотов на предстоящих в торгах в нью-йоркском аукционном доме Christie’s эксперты считают скульптуру под названием «Указующий человек» (L’homme au doigt). Она принадлежит авторству известного мастера Альберто Джакометти и по оценкам специалистов может принести 130 млн. долларов.

Изящное бронзовое изваяние составляет 180 см в высоту и имеет пять копий, четыре из которых являются постоянными экспонатами в музеях с мировыми именами, а два находятся на руках у частных коллекционеров. Уникальность скульптуры, которая 11 мая станет одним из лотов тематического аукциона «Взгляд вперед в прошлое» заключается в том, что краску на нее собственноручно нанес Джакометти.

Имя мастера в мире декоративно-прикладного искусства почитается крайне высоко. Согласно исследованиям специалистов, созданные им шедевры на сегодняшний день являются одними из самых дорогих. «Указующий человек» еще ни разу не принимал участия в торгах, поэтому сотрудники Christie’s планируют заработать на нем внушительную сумму. Если предмет искусства будет куплен не ниже эстимейта, то сможет побить своеобразный рекорд – это будет самая дорогая скульптура, проданная на публичных торгах.