В настоящее время в Нью-Йоркском Метрополитен-музее проходит выставка «Неоконченное: мысли, оставленные видимыми», где в качестве экспонатов выступают две сотни недописанных полотен великих мастеров эпохи Возрождения: Винсента ван Гога, Якопо Робусти (Тинторетто), Леонардо да Винчи и др.

Мотивом, побудившим сотрудников культурного учреждения организовать уникальную выставку, послужил оброненный кем-то вопрос «почему мастера оставляли свои произведения, не поставив последнюю точку?». Впрочем, у глядящего на полотна зрителя может и не остаться ощущения их незаконченности.

Статус ключевой работы выставки получила картина Ван Гога «Улочка в Овер-сюр-Уаз» (1890 г.). Она написана в стиле non-finito (от итал. «неоконченное»), присущем мастерам, отчаявшимся добиться совершенства от своих творений.

Интересным признано полотно «Святая Варвара» кисти Яна ван Эйка. По словам некоторых специалистов, изображённый сюжет является «аллегорией незавершённости», другие же говорят о несбывшемся намерении художника нанести на монохромный подмалёвок краски. Необычную выставку можно посетить в Метрополитен-музее (в здании «Met Breuer») до 4 сентября 2016 года.

28 мая в Москве состоялось открытие нового Музея русского импрессионизма. Его экспозиция составлена из картин, принадлежащих владельцу заведения - Борису Минцу. В просторных залах зрители смогут увидеть шедевры Поленова, Серова, Кустодиева, Коровина, Баранова-Россине и других известных художников прошлого.

Первая выставка в Музее русского импрессионизма получила название «Арнольд Лаховский. Очарованный странник». Она помогает пролить свет на творческие искания ученика Репина и Куинджи, которому после революции пришлось покинуть свою Родину и отправиться в Париж. Жизненный путь Арнольд Борисович Лаховский окончил в Нью-Йорке в начале 1937 года.

Частная галерея располагается в бывшем хранилище муки на фабрике «Большевик». Чтобы её создать, потребовалось привлечь иностранные капиталы в размере 20 млн. долларов. Директором Музея назначена Юлия Петрова, которая во время переделки помещения организовала просветительскую работу.

Целью Бориса Минца было создание востребованной у публики площадки, предлагающей всегда что-то новое и не похожей на уже существующие в России музеи. Предприниматель ожидает, что галерея сможет привлечь внимание не менее 1000 человек ежесуточно.

На торгах, состоявшихся в аукционном доме Christie's 25 мая, многотомное собрание сочинений Шекспира удалось продать на общую сумму в 3,6 млн. долларов США. Мероприятие приурочили к 400-летней годовщине со дня смерти английского драматурга и поэта.

Первый том 1623 года издания уникален своим почтенным возрастом – он датирован XVII веком. В ходе торгов стоимость лота превысила верхнюю границу эстимейта в 1,5 раза и составила 2,7 млн. долларов.

Второй том представляет собой реплику первого. Его переплёт оформлен аналогично первому фолио: он содержит портрет Шекспира работы М. Дройсхута и эпитафию авторства Джона Мильтона. Итоговая стоимость лота составила 285 тыс. долларов при эстимейте 264,5 – 293,9 тыс. долларов.

Третий том эксперты оценили в 440,8 – 587,8 тыс. долларов. В итоге, продать его удалось за 531,9 тыс. долларов. По сравнению со вторым, третий том является редким по причине утраты подавляющего большинства экземпляров тиража в ходе лондонского пожара 1666 года. Третий том собрания сочинений Уильяма Шекспира примечателен нанесённым на обложку каноническим изображением автора произведения.

Четвёртый том ушел с молотка за 69,8 тыс. долларов, тем самым превысив прогнозы специалистов Christie's в 2 раза.

Для розового бриллианта, обладающего массой 15,38 карат, эксперты Sotheby's (Женева) определили эстимейт 23-38 млн. долларов. Продать же редкий камень, украшающий кольцо, удалось за 31,5 млн. долларов. Покупатель, принимавший участие в аукционе по телефону, своего имени не раскрыл. Впрочем, неизвестной осталась и личность продавца.

Бриллиант нежного оттенка носит название «Unique Pink» что в переводе звучит как «Уникальный розовый». Он имеет грушевидную форму и, по оценкам экспертов, является одним из наиболее крупных драгоценных камней данного вида.

Однако, ценовой рекорд принадлежит «Розовому Граффу» (The Graff Pink) весом 24,78 карата. Он был продан на аукционе Sotheby's около шести лет назад за 46,16 млн. долларов. Самым дорогим бриллиантом признан камень «Голубая Луна» («Blue Moon») весом в 1203 карата, приобретённый за 48,5 млн. долларов. Торги происходили в этом же аукционном доме в конце прошлого года. Покупателем драгоценности стал состоятельный гражданин из Китая Джозеф Лау. Её он презентовал своей дочери в честь седьмого дня рождения.

16 июня в аукционном доме Christie’s стартуют торги, в которых примет участие произведение Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес». Издание уникально тем, что вошло в состав первого тиража, увидевшего свет в 1865 году. Помимо него, до наших дней дошло ещё 5 аналогичных экземпляров: 4 из них – переплетены новыми владельцами, что снижает их ценность, 1 находится в плачевном состоянии.

Книга, которую специалисты Christie’s планируют продать на летних торгах, в своё время была подарена автором коллеге и хорошему знакомому Джорджу Китчину. Позднее, ею стала обладать его дочь Александра. Для покупателя старинного фолианта организаторы торгов подготовили небольшой бонус – они подарят ему фотографию этой девочки, сделанную Льюисом Кэроллом. Эстимейт лота составляет 3 млн. долларов.

Сказка в жанре абсурда «Приключения Алисы в стране чудес» до сих пор пользуется огромной популярностью как среди детей, так и среди взрослых. Она переведена на 170 языков и остаётся бестселлером на протяжении полутора веков. Если книга уйдет по первоначальной стоимости, то она станет самой дорогой в истории книгой для детей.

Механик Ахмед Зиани всегда являлся ценителем прекрасного, поэтому оставшись без работы, он немедленно превратил многолетнее увлечение в прибыльное дело. Приобретая недорогие произведения искусства, он перепродавал их с небольшой наценкой, но последняя его покупка, похоже, сулит миллионы.

Очередные онлайн-торги завершились для Зиани сделкой на сумму 700 евро: его временная коллекция пополнилась миниатюрной картиной размером 76×96 см. На первый взгляд, полотно не представляло ничего особенного, но вооружившись увеличительным стеклом, мужчине удалось разглядеть автограф: «A. Renoir, 1864». Если работа окажется подлинной, то безработный ценитель живописи сможет поправить материальное положение своей семьи на несколько миллионов евро.

Вооружившись литературой по Ренуару, Зиани предположил, что перед ним находится произведение «Летний вечер» («Soir d'été»). Его художник написал в 23-х летнем возрасте, ещё до увлечения импрессионизмом. Судя по данным исторических документов, данная картина участвовала в парижской выставке 1865 года, но затем исчезла из поля зрения искусствоведов и была признана утраченной.

Полотно без названия, написанное художником Жаном-Мишелем Баския в 1982 году, 10 мая продано с аукциона Sotheby's за рекордные 57,3 млн. долларов. Счастливым обладателем картины, на которой мастер запечатлел себя в образе дьявола, стал Юсаку Маесава. Сорокалетний торговый магнат из Японии признался, что он мечтал об этом произведении искусства на протяжение трёх последних десятилетий.

Через три года после того, как Жан-Мишель Баския завершил работу над своей картиной, он отправил её на выставку в галерею Акиры Икеды, находящуюся в японском городе Нагоя. Будущий обладатель миллионного состояния Юсаку Маесава, посетив экспозицию, пришёл в восторг от пятиметрового полотна с изображением злого духа, в котором угадывались черты автора. Бизнесмен поставил перед собой задачу вернуть шедевр Баския в Японию, чтобы сохранить его для последующих поколений.

На тех же торгах Юсаку Маесава приобрёл полотно Ричарда Принса «Беглая медсестра», написанный в 2006 году (9,7 млн. долларов). После аукциона Christie's, он стал обладателем скульптуры Джеффа Кунса «Лобстер» (6,9 млн. долларов), скульптуры – «мобиля» Александра Колдера (5,8 млн. долларов) и некоторых других вещиц.

21 июня в аукционном доме Sotheby's состоятся торги, в которых примет участие полотно Пабло Пикассо «Сидящая женщина». На протяжении 43-х лет портрет, признанный жемчужиной кубизма, находился в частной коллекции. Его предварительная стоимость составляет 45 млн. долларов. По признаниям экспертов, работы такого масштаба не выставлялись на публичных торгах в течение нескольких последних десятилетий.

Картину «Сидящая женщина» художник Пабло Пикассо (1881-1973 гг.) написал в 1909 году. На ней, в излюбленном кубическом стиле, он изобразил женщину, занимающую практически всё свободное пространство полотна. Героиня не стройна и линии её тела не отличаются тонкостью – напротив, фигура её угловата и до грубости массивна.

Картина с нарочито искажённой анатомией женского тела призвана демонстрировать не внешнюю красоту, а многогранность натуры. Задумку подчёркивают нереалистичные черты лица, массивная шея, внушительных размеров плечи. «Сидящая женщина» выполнена в приглушённых сине-фиолетовых тонах с использованием телесного цвета. При создании картины перспектива не применялась. Фон как бы является частью изображения дамы.

Американский финансист Билл Гросс выставил на публичные торги 6 марок, датированных серединой XIX века, и выручил за них 4,5 млн. долларов. Ранее дорогостоящие почтовые знаки находились в его коллекции. Полученные от продажи средства он планирует отдать благотворительному фонду инвестиционной организации PIMCO, которую покинул 1,5 года назад.

Запредельная стоимость делимых швейцарских марок серии «Двойная Женева» обусловлена их чрезвычайной редкостью. Их начали использовать 30 сентября 1843 года, а ровно через 11 лет – изъяли из оборота. Общее количество проданных знаков почтовой оплаты исчисляется шестью тысячами экземпляров.

О покупателе шести уникальных марок сообщается только тот факт, что он является частным инвестором. В 1964 году они уже участвовали в торгах, но тогда их итоговая стоимость составила 121,8 тыс. долларов.

Серия «Двойная Женева» номиналом 5+5 сантимов выпускалась предприятием «Литография Шмидт» с использованием литографического способа печати. Имени автора эскиза историкам установить не удалось. В своё время марки являлись образцом практичности, так как должны были обеспечивать сразу два района швейцарского города, предусматривающих разные тарифы на почтовые отправления.

Высокая стоимость денежного знака 1933 года выпуска (90 000 евро), объясняется его почтенным возрастом и ограниченностью серийной партии. В первой трети XX века королевский монетный двор вовсе не планировал выпускать новые пенни, так как в карманах у британских поданных их и без того было предостаточно. Тем не менее, в небольшом количестве металлические деньги отчеканили.

Общий тираж монет достоинством 1 пенни ограничивался семью экземплярами. Они появились только для увековечения в истории 1933 года. Памятные дензнаки с изображённым на реверсе профилем Георга V, моментально стали редкостью: за ними стали охотиться нумизматы. За желанный лот один из таких коллекционеров заплатил на недавнем аукционе 91,2 тыс. евро. Благодаря его желанию обладать эксклюзивным экземпляром пенни, аукционный дом установил новый ценовой рекорд торгов.

Напомним, что 10 лет назад аналогичная монета ушла с молотка за 57 тыс. евро, что на 60 % меньше, чем в этот раз. Однако, и в предыдущем случае специалистами был зафиксирован ценовой максимум.