Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

История Эрмитажа таит немало интересных моментов, одним из которых является ненаписанная картина Владимира Васильевича Стерлигова о восстановлении государственного музея. Работу над ней он начал во II половине 1940-х годов по заказу Союза художников, но так и не закончил по причине происходивших в Ленинграде трагических событий.

Владимир Стерлигов (1904-1973 гг.) считался учеником Казимира Малевича, но в то же время он разработал собственную концепцию искусства, далёкую от абстракции, кубизма и супрематизма, приверженцем которых был его наставник.

Картина «Восстановление Эрмитажа» должна была наглядно продемонстрировать ход происходивших в музее реставрационных работ в послевоенное время и принять участие в юбилейной выставке. Текстовые отчеты о реконструкции залов культурного учреждения и по сей день можно найти в архиве, а вот фотодокументов нет. Но остались эскизы Стерлигова, признанные специалистами уникальными историческими документами.

Незавершённое полотно «Восстановление Эрмитажа» в 1948 году запретили и на протяжение полувека оно находилось в забвении. Посмотреть на него, а также на другие работы художника, можно в Фойе Эрмитажного театра с 7 мая по 2 июля нынешнего года.

В городе Томарес, что находится в одной из испанских провинций, недавно обнаружили клад из бронзовых монет. Денежные знаки датируются III-IV веками. Вызванные на место совершения находки археологи признались, что сокровища являются уникальными.

На залежи монет наткнулся оператор экскаватора, работавший на территории городского парка. Они находились в 19 древних амфорах, поэтому и дошли до наших дней в идеальном состоянии. На аверсах денежных знаков содержатся отчеканенные изображения трёх римских императоров: Максимиана (250-310), Диоклетиана (245-313) и Константина I Великого (272-337). Точная стоимость находки пока не озвучивается, но по предположениям специалистов, она достигает нескольких миллионов евро.

Скорее всего, монеты предназначались для уплаты налогов. Их бережно собирали, а затем, для большей сохранности, распределяли по амфорам и закапывали в землю. Примечательно, что на металлических дензнаках отсутствуют следы износа – это означает, что они не были в обращении.

На страницах дневника Сальвадора Дали содержатся рисунки, изображающие скачущих лошадей, а также записи, посвящённые финансовым расчетам. Но документ примечателен не только этим: мастер сюрреализма начал его вести в период влюблённости. Объектом страстей стала жена лучшего друга. Стоит отметить, что дама сердца отвечала своему поклоннику взаимностью.

В скором времени дневник испанского художника примет участие в аукционе Sotheby's (Париж). Предварительно его стоимость эксперты оценили в 50 тыс. евро. В торгах примут участие ещё около 500 лотов, принадлежащих эпохе сюрреализма и дадаизма, на общую сумму 4 млн. евро. Среди них 20 эскизов и писем Пикассо, а также рисунок, сделанный Пикассо на обороте почтовой открытки.

Сальвадор Дали (1939-1989 гг.) был не только художником: он создавал скульптуры, писал книги («Дневник одного гения», «Моя тайная жизнь» и др.) и вёл работу над двумя фильмами. После себя мастер оставил несколько сот полотен, большая часть из которых находится в музее – театре Дали в Фигерасе (Испания).

Два года назад нидерландскими дайверами в водах близ острова Тексел было обнаружено шелковое платье с 374-летней историей. Однако, о находке стало известно лишь недавно – всё это время исследователи пытались собрать информацию о её происхождении.

В результате долгой и кропотливой работы им удалось установить, что наряд принадлежал графине Роксбургской Жан Керр, состоявшей фрейлиной при королеве Генриетте Марии. Платье было потеряно во время путешествия из Дувра в Нидерланды, целью которого было воссоединение дочери Карла I с ее мужем Вильгельмом II. Но это официальная версия. На самом деле на 12 кораблях британского королевского флота перевозились драгоценности. Их планировалось продать, а вырученные средства, в качестве поддержки, передать королевской армии. В полном составе участвующие в операции водные судна затонули зимой 1642 года. Причиной трагедии послужили плохие погодные условия.

Помимо платья из натурального шёлка дайверы обнаружили на морском дне множество интересных предметов. Все они примут участие в экспозиции, которая будет проходить в музее острова Тексел до середины мая этого года.

В одном из московских аукционных домов состоялись торги, посвященные советской и российской актрисе театра и кино Людмиле Марковне Гурченко. Топ-лотом на них стал машинописный сценарий к фильму «Любовь и голуби», в текст которого звезда собственноручно внесла некоторые правки. Изначально документ оценивался в 65 тысяч рублей, но в ходе торгов его стоимость возросла в 2 раза – до 130 тыс.

Помимо сценария, в аукционе участвовало более полусотни лотов из коллекции отечественной знаменитости. Половина из них отправилась к новым владельцам из числа коллекционеров. Общая сумма выручки составила 1,378 млн. рублей.

Примечательно, что в торгах принимал участие и экземпляр книги Бориса Немцова «Провинциал в Москве» (1999 г.) с дарственной надписью следующего содержания: «Дорогой, блестящей, удивительной и любимой Люсе от автора». Итоговая стоимость лота достигла отметки в 55 тыс. рублей.

Людмила Марковна Гурченко (1935-2011 гг.) дебютировала в кинофильме «Дорога правды» (1956 г.) и в этом же году снималась в «Карнавальной ночи», принесшей ей всесоюзную славу. В 1983 году актрисе было присвоено звание Народной. Её кинокарьера продолжалась 54 года – вплоть до самой смерти.

Полотна культового художника-футуриста, являвшегося ярым противником музеев, выставлены в Палаццо Реале (Неаполь). Для организации ретроспективы объединились ведущие культурные учреждения Италии (Новеченто, Кастелло, Сфорцеско, Пинакотека Брера, Коллекция Пэгги Гуггенхайм и др.), а также США и Австрии.

Экспозиция включает почти три сотни работ мастера: скульптуры, живописные и графические произведения, рисунки. Для большего погружения в творческий мир итальянского художника, зрителям предложат ознакомиться с содержанием архивных документов и печатных изданий.

Боччони признан главной фигурой футуризма после основателя направления Филиппо Маринетти. Однако, работал он не только в нём: в разные периоды итальянский художник увлекался постимпрессионизмом, дивизионизмом и другими жанрами.

Наиболее известными работами мастера считаются «Динамизм скаковой лошади» (1912-1913 гг.) и «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913 г.). Выставка, посвящённая работам Умберто Боччони и его единомышленников (Альбрехта Дюрера, Гаэтано Превиати, Джакомо Балла, Джованни Сегантини и др.), завершит свою работу 10 июля 2016 года.

Более 85-ти лет (с 1930 по настоящее время) коренной москвич, художник Виктор Иванов создаёт полотна в «суровом стиле». Все они посвящены родной для его матери Рязанщине. Героями шедевров становились не покорители Севера и Сибири, не строители БАМа, и уж тем более не нефтяники – мастер отдавал предпочтение обитателям обычных русских деревень.

Иванов никогда не изображал на своих картинах партийных работников и официальных праздников. Только крестьян и всё, что связано с их жизнью: сбор урожая, приём пищи, рождение детишек, прощание с ушедшими в мир иной близкими. Одной из главных черт его «сурового стиля» является использование иконописных приёмов.

Центральной работой Иванова на нынешней выставке станет написанная в 1977 году картина «Похороны». Она является достоянием Третьяковской галереи. Примечательно, что полотно создано не в традиционном для того времени духе соцреализма, но и не в диссидентском.

Ретроспектива Виктора Иванова будет проходить с 28 апреля по 31 июля в московском Институте русского реалистического искусства. В состав экспозиции войдут его работы, хранящиеся в трёх российских музеях, в том числе - Рязанском государственном областном художественном музее им. И. П. Пожалостина.

Рекламный плакат, созданный художником Монтегю Бирреллом Блэком, примет участие в торгах, намеченных на 23 апреля. Эстимейт лота составил 3,7 тыс. евро. Продажей редкого артефакта займется аукционный дом Henry Aldridge and Son, расположенный на территории церемониального графства Уилтшир в Великобритании.

Афиша представляет собой красочную литографию размером 58 на 81 см. Помимо «Титаника» на ней изображено несколько крошечных лодок, демонстрирующих величественные размеры трансатлантического лайнера. Автором плаката является Монтегю Блэк – малоизвестный художник, специализировавшийся на создании «морских» сюжетов.

При помощи серии постеров в 1911 году судоходная компания White Star Line призывала людей к совершению путешествий на «Титанике» и «Олимпике». Однако, после крупнейшей в истории мореплавания катастрофы в 1912 году, рекламные картинки изъяли и уничтожили.

Литография, которая примет участие в торгах, является одной из трёх уцелевших. Она была найдена семейной парой при разрушении стены в собственном доме в ходе ремонтных работ. Предыдущие хозяева жилья спрятали артефакт под раму другой картины, которую замуровали в стене.

Для создания портрета в стиле Рембрандта Харменса ван Рейна компьютеру потребовалось около полутора лет. В работе были задействованы инженеры, программисты, искусствоведы и специалисты по анализу данных. Команда постаралась, чтобы при взгляде на альтернативное произведение искусства у зрителей возникало ощущение его абсолютной подлинности.

Картина появилась в рамках проекта «Следующий Рембрандт» («The Next Rembrandt»). Для её создания использовался 3D-сканер, при помощи которого члены команды считали изображения более 300 полотен голландского художника. Затем полученные данные внесли в аналитическую программу и через некоторое время компьютер выявил закономерности, присущие большинству работ Рембрандта.

Схожие черты обнаружены в 160 000 фрагментах. Стоит отметить, что многие из них невозможно различить невооруженным глазом. Повторяющиеся пропорции и другие элементы были задействованы для формирования цифровой картины разрешением в 148 миллионов пикселей. Отпечатали портрет на 3D-принтере используя 13 слоёв ультрафиолетовой краски.

В настоящее время проходит уникальная ретроспектива Жана Дюбюффе под названием «Метаморфозы пейзажа». Картины выставлены в Фонде Бейлера, расположенном в швейцарском городе Базель. Это не первая выставка, посвященная работам французского художника, но, безусловно, самая крупная за несколько последних десятилетий.

В состав экспозиции входит порядка 100 работ мастера на пейзажную тематику. С некоторыми из них зрители не имели возможности познакомиться ранее. К примеру, датированное 1943-м годом полотно «Эскорт» не выставлялось 46 лет, хотя именно оно носит статус первого знакового произведения художника.

Выставка построена на картинах, написанных Жаном Дюбюффе в период с 1940 по 1980-е гг. Для удобства посетителей все они размещены в хронологическом порядке. Инициатива по организации ретроспективы исходила от куратора Фонда Бейлера Рафаэля Бувье и была поддержана как музеями, так и частными коллекционерами.

Интересен тот факт, что решающее влияние на творчество французского художника оказали рисунки душевнобольных людей, для знакомства с которыми он в 1945 прибыл в Швейцарию. Выставка продлится до 8 мая 2016 года.