Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Речь идет о картинах «Смешение» кисти Виллема де Кунинга и «Номер 17А» авторства Джексона Поллока. Оба произведения искусства обошлись частному коллекционеру Кену Гриффину в 500 млн. долларов. Совершенная сделка считается крупнейшей на рынке покупки-продажи произведений искусства.

Окончательная цена шедевра «Смешение» составила 300 млн. долларов, а «Номер 17А» стоил 200 млн. долларов. Миллиардер Гриффин приобрел полотна еще осенью 2015 года, однако информация об этом поступила в СМИ только сейчас.

Стоит отметить, что указанная картина Виллема де Кунинга 26 лет назад уже принимала участие в торгах Sotheby’s. Тогда она ушла с молотка за сумму в 20,7 млн. долларов, которая в 1989 году считалась баснословной. Эстимейт «Смешения» составлял 4-6 млн. долларов.

Полотно Джексона Поллока «Номер 17А» сумело опередить в цене абстракцию «Номер 5», проданную в 2006 году за 140 млн. долларов. Напомним, что обе картины принадлежат кисти одного художника, последняя удерживала звание самой дорогой в мире до 2011 года.

После покупки произведений, Кен Гриффен передал их Институту искусств Чикаго для включения в состав действующей экспозиции. Данный факт подтвердила Аманда Хикс, занимающая должность директора учреждения культуры.

Выйдя на пенсию в 1999 году, профессиональный художник-оформитель Мигель Масиас посвятил свое свободное время написанию копии фресок Микеланджело. Эту работу мексиканец делает уже полтора десятилетия. До Масиаса никто подобного подвига не совершал – любители творчества великого мастера ограничивались воссозданием отдельных фрагментов его произведений.

Оригинальные фрески находятся в знаменитой Сикстинской капелле, которая расположена на территории Ватикана. Согласно историческим данным, свой шедевр Микеланджело создавал прямо на потолке. Масиас же наносит изображения на большие холсты и только затем прикрепляет их к верхнему внутреннему перекрытию помещения.

В настоящее время мексиканец выполнил 80 % работ, то есть 10 фрагментов из 14 уже готовы. Как и Микеланджело, он применяет специальную технику искажения для того, чтобы при взгляде снизу зрители видели изображенные на потолке элементы росписи максимально пропорциональными.

Посмотреть на готовую копию фресок можно будет в церкви Иконы Божьей Матери Неустанной Помощи в рабочем районе Мехико Монтесума. В этом здании высота потолков в 2 раза ниже, чем в Сикстинской капелле, что даст возможность рассмотреть произведение искусства во всех подробностях.

Имеющий огромную популярность во всем мире скульптор Тони Крэгг организовал в Эрмитаже выставку своих уникальных работ. Она открылась 1 марта и продлится до 15 мая текущего года. В экспозиции принимают участие 55 произведений искусства. Популярность Крэгга в России обусловлена самой концепцией его творений: в отличии от отечественных изваяний из бронзы с максимальным портретным сходством, они обладают нетривиальным обликом.

Материалы для скульптур мастер использует различные – от стекла и дерева до кевлара, пластика и резины. В начале своей карьеры он компоновал свои произведения из бытовых отходов. Но даже они находили отклик в сердцах и умах зрителей.

Стоит отметить, что скульптуры Крэгга имеются в десятках городов, в числе которых Хьюстон и Зальцбург. Привлекательными они являются еще и потому, что смотреть на них можно бесконечно. Абстрактные, и в то же время реалистичные шедевры, говорят нам о постоянных исканиях мастера и демонстрируют его необычные находки. Скульптуры Крэгга не лишены естественности и подобны скалам, над формированием которых ветра и пески трудились тысячелетиями. Также на выставке представлены рисунки мэтра.

На днях на свою историческую родину вернулась уникальная реликвия, которая ранее принадлежала русскому царю Николаю II – орденская Викторианская цепь. Всего подобных наград у бывшего Императора Всероссийского насчитывалось порядка 40 экземпляров, однако до наших дней дошло всего 4.

След Викторианской цепи был утерян почти столетие назад. Ловкие перекупщики выдавали ее за отличительный знак египетского султана: только так они могли избежать изъятия ценности и возвращения ее Великобритании. Установить истинную историю реликвии удалось незадолго до выставки рыцарских орденов Европы. Совершенно случайным образом она была обнаружена в составе частного собрания академика Андрея Хазина. Как истинный коллекционер, знающий цену старинным предметам, он пытался приобрести эту цепь в течение нескольких десятилетий.

Согласно международному регламенту, ценность была возвращена в Королевскую коллекцию Великобритании. Затем состоялась процедура ее передачи российской стороне в долгосрочную аренду. Данный факт отражен в соответствующих документах, но носит он, скорее, формальный характер. В настоящее время императорский наградной знак находится в Оружейной палате.

Обнаруженный на территории Великого Новгорода столовый

прибор состоит из железа. Он похож на те, которыми пользуется в обиходе

современный человек, разница заключается лишь в том, что раритет

обладает не четырьмя, а двумя зубьями. По словам археологов, вилка дошла

до наших дней в хорошем состоянии, однако требует проведения

реставрационных работ.

Специалисты уверены, что приспособление было сделано в середине XIV века, и этот факт позволяет считать его одним из самых древних. Артефакт не обладает никакими надписями или декоративными орнаментами, тем не менее, исследователи уверены в факте его принадлежности ювелиру – на это указывает характер других обнаруженных в результате раскопок предметов.

Прообраз нынешней вилки был найден в срубе, сооруженном в 40-х годах XIV века. Археологи уверены, что присущий столовому прибору недостаток в виде погнутых зубьев вызван произошедшим в строении пожаром. Ранее ученые придерживались мнения о том, что первые вилки появились на Руси в 1606 году благодаря Марине Мнишек. Первые приспособления для еды обладающие несколькими зубьями долгое время носили название «рогатина». С XVIII века в русском языке появилось слово «вилка», которым мы пользуемся и сейчас.

За реставрацию уникальных витражей, расположенных в оконных проемах часовни Личфилдского собора (Стаффордшир), взялись спустя два столетия. Композиция из 400 панелей, для создания которых использовались цветные стекла, является уникальной и во всем мире аналогов ей нет.

Витражи уцелели во время Второй мировой войны, так как на здание не сбрасывались разрывные снаряды. Они выстояли в период Реформации (1536 – 1541 гг.), когда государство стремительно расформировывало католические монастыри, церкви и аббатства и забирало принадлежащее им имущество в свою казну. По счастливой случайности, цветные панели не пострадали даже в тот момент, когда здание собора использовалось в роли крепости в самый разгар Английской гражданской войны.

Средневековые витражи пережили войны, волнения, потрясения и дошли до наших дней в отличном состоянии. В настоящее время их уже извлекли из оконных проемов Личфилдского собора, очистили от грязи и отправили специалистам для проведения комплекса мер по возвращению им первозданного облика. В свое время витражи были приобретены у одного из землевладельцев Стаффордшира за 100 фунтов стерлингов. Тот нашел их в заброшенном бельгийском монастыре и привез на территорию Англии.

160 млн. евро – именно во столько обошлись Лувру два портрета кисти голландского живописца XVII века. Однако, парижский художественный музей внесет 80 млн. евро: вторую часть оплатят Нидерланды.

Полотна Рембрандта Харменса Ван Рейна стали самыми дорогими произведениями искусства, которые когда-либо приобретал Лувр. Именно поэтому стоимость сделки решено было разделить с Государственным музеем Амстердама.

В течение нескольких недель обе картины будут представлены во французском музее, а затем их отправят в Нидерланды на реставрацию. Впоследствии, учреждения культуры разделят их и включат в составы постоянных экспозиций.

Купленные за рекордные деньги портреты датируются первой третью XVII века. На одном из них изображен состоятельный голландец Мартин Солманс, а на втором - его невеста. Так как действие происходит перед свадьбой, оба персонажа облачены в черно-белые кружевные одежды.

В качестве продавца картин выступали члены европейской династии Ротшильдов. Более полувека произведения искусства находились в их частной коллекции, последняя выставка с участием полотен состоялась в 1956 году.

В скором времени в миланской церкви Santa Maria della Grazie, где находится знаменитый шедевр Леонардо да Винчи, произойдет модернизация системы вентиляции. Благодаря этому шагу, на фреску сможет полюбоваться большее количество туристов. Стоимость проекта составит 1 млн. 150 тыс. евро

Работа «Тайная вечеря» была создана мастером в 15 веке (1495-1498 гг.) и всегда вызывала интерес со стороны ценителей искусства, которые прибывали со всего мира с целью взглянуть на нее. Во время экскурсий огромные толпы людей, сами того не подозревая, нарушали микроклимат в помещении церкви. Ученые выяснили, что для старинного шедевра данный факт является губительным и ограничили его посещение до 15 минут, пуская при этом не более 30 человек за один раз.

Новую систему вентиляции окончательно введут в эксплуатацию через 3 года. Некоторые вопросы по реализации проекта будут решать Университеты Гонконга и Бикокка, а также Миланский Политех. Инициатором идеи стало Министерство культуры Италии. По завершении работ хрупкой фреске не будут страшны ни повышение температуры в помещении, ни увеличение концентрации влаги в воздухе.

В июле этого года в монакском Grimaldi Forum откроется выставка «Фрэнсис Бэкон. Культура Монако и Франции», на которой в числе прочих работ будет представлена ранее неизвестная и ни разу не выставлявшаяся картина «Эскиз быка».

Куратором выставки назначен Мартин Харрисон – именно он нашел уникальное полотно английского художника в составе частной коллекции. Владелец произведения искусства предоставит его в распоряжение главного культурного центра Монако на время проведения выставки.

Наделавший много шума эскиз был написан Френсисом Бэконом в 1991 году, незадолго до смерти (28 апреля 1992 г.). По мнению некоторых исследователей, художник воссоздал на картине собственную смерть. В целом, работа представляет собой незаконченное произведение: фигура животного располагается в левой верхней части полотна, в то время как остальное место Бэкон намеренно оставил пустым.

Символичным является тот факт, что в состав красок английский живописец включил пыль, собранную в своей студии. Он был уверен в ее вечности и неоднократно говорил о том, что все со временем превратится в пыль.

Процесс «оживления» заключается в создании мультимедийной выставки картин выдающегося нидерландского художника. Она будет посвящена 500-летней годовщине со дня смерти одного из самых загадочных живописцев западного искусства.

Ранее сотрудники Artplay уже занимались аналогичными проектами: им удавалось создавать зрелищные мероприятия по «оживлению» полотен модернистов и импрессионистов. Стоит отметить, что подобные экспозиции имеют успех. В настоящее время в центре дизайна проходит выставка Винсента Ван Гога, которая стала еще более популярной из-за нашумевшего клипа питерской музыкальной группы Ленинград.

Экспозиция «Босх. Профессор кошмаров» начнет свою работу 18 марта. Она включит в себя две дополняющие друг друга части: «ожившие картины» и информационный блок. Статус главной композиции получит один из наиболее известных триптихов живописца «Сад земных наслаждений». По словам организаторов, выставка станет карнавалом ужасных и в то же время притягательных образов мастера Северного Возрождения.

Примечателен тот факт, что ни в одном музее России нет произведений, написанных Иеронимом Босхом, поэтому создание мультимедийного пространства – это отличный способ обратить внимание общественности на творчество нидерландского художника XV–XVI веков.