До 4 июня в Тульском музее проходит выставка «Золотая хохлома». Знаменитый народный промысел известен яркими замысловатыми мотивами, высоким качеством изделий и узнаваемой цветовой гаммой.

Старинные элементы декоративно-прикладного искусства представлены наравне с современными изделиями молодых мастеров. В экспозиции можно увидеть:

• чашки;
• поставцы;
• тарелки;
• конфетницы;
• ложки;
• подносы и другие изделия из запасников музея.

Все раритетные предметы украшены удивительным орнаментом, прекрасно сохранились до наших дней. Для хохломской росписи характерно изобилие растительных, а не геометрических элементов. Взрослые и дети с восторгом и интересом наблюдают за переплетением ветвей смородины, рябины и крыжовника, усиков клубники и земляники, зрелыми и неспелыми плодами.

Под кистью умелых и талантливых художников распускаются сказочные цветы, порхают мифические птицы, алеют фантастические маки. Золотые отливы бытовых и декоративных предметов гармонично дополняют основной рисунок. Тайна искусного сплетения разнообразных элементов и сочетание цветов строго хранится бережными мастерами и передается только самым прилежным и старательным ученикам, способным сохранить старинное искусство и передать его будущим поколениям.

В картинной галерее Астрахани до 17 июня проходит выставка, посвященная периоду «оттепели» в творчестве художников. Наряду с художественными произведениями известных графиков и живописцев, посетители смогу увидеть старинные предметы декоративно-прикладного искусства и мультимедийные экспонаты из коллекции русского музея фотографии под руководством Ольги Свибловой.

Экспонаты коллекции точно передают дух сложного периода истории страны. Страх перед неизвестным, ожидание перемен, демократизация и открытие границ присутствуют на полотнах художников и в работах скульпторов.

С 1953 по 1964 гг. в России успешно развивается сельское хозяйство, разрабатываются космические проекты, появляются новые направления деятельности промышленных предприятий. Мультимедийные фотографии показывают стремительное развитие интеллекта и творчества поколения тех времен, возрастающий интерес к театру, кинематографу, творчеству и поэзии.

Интересны знаменитые фотографические портреты, известные по снимкам старых газет и журналов. Работы В.Генде-Роте детально воссоздают образы популярных музыкантов, певцов, ученых, политиков, космонавтов и актеров.

Среди экспонатов музея можно увидеть произведения по нескольким тематикам:
- городские и деревенские пейзажи;
- портреты;
- образные работы;
- журналы;
- плакаты;
- открытки;
- книги;
- документальные ленты;
- фрагменты кинофильмов;
- музыкальные произведения.

Ретроспектива периода «оттепели» будет интересна и старшему поколению, и молодежи. Талантливые работы и труды ученых того времени оказали серьезное влияние на русскую культуру, их отголоски доходят и до наших дней.

«Эрмитаж-Казань» до 20 мая 2018 года приглашает всех любителей и ценителей фарфора на масштабную экспозицию произведений искусства из коллекции Государственного Эрмитажа.

Более 500 экземпляров выставки отражают развитие и совершенствование работ Императорского завода, созданные в период с VIII до XXI века.

Экспозиция культурного наследия фарфорового мастерства Санкт-Петербурга условно разделена на пять тематических разделов:
- фарфоровый альбом Санкт-Петербурга. Образы одного из красивейших городов России запечатлены в уникальных изделиях талантливых мастеров. Антикварные статуэтки с видами старинного Петрограда и романтические изделия современного Питера передают атмосферу северной Венеции.
- фора. Цветочные и анималистические мотивы – самые популярные украшения фарфоровых изделий на протяжении многих веков. Оригинальные произведения заслуженных мастеров, создавших сервиз императрицы Елизаветы, служат основой для подражания в массовых изделиях.
- искусство. В этом разделе выставки представлены скульптуры античных героев и балерин, тематические композиции на тему искусства, сервизы и наборы с элементами художественных сюжетов и образов памятников Петербурга.
- живая природа. Редкая коллекция «Известнейших животных» занимает почетное место в экспозиции фарфора. Тема ликов природы редко использовалась при создании изделий на Императорском заводе.
- фарфор всех надобностей. В пятом разделе представлены бытовые предметы, мелкая посуда, парадные и ежедневные сервизы, украшения.

Жители и гости Санкт-Петербурга получили уникальную возможность — посетить выставку «Кланяюсь дарящей радость». Экспозиция посвящена женским религиозным образам и женскому началу в восточной культуре и продлится до 8 мая 2018 года.

На выставке представлены более сотни экспонатов, собранных за несколько десятилетий сотрудниками музея, Отчеканенные и написанные на металле, бумаге и полотне, образы бодхисаттв и восточных богинь, привлекают внимание своей красотой и одухотворенностью. Символы трех самых известных восточных религий: даосизма, буддизма и индуизма, вызывают огромный интерес не только у специалистов, занимающихся их изучением, но и у всех посетителей Музея.

Многие из старинных экспонатов впервые выставляются на общедоступной выставке.

Женские религиозные образы Японии, Тибета, Китая и Индии символизируют следующие качества и черты характера:
- покой;
- умиротворенность;
- плодородность;
- милосердие;
- семейные традиции;
- материальное благополучие;
- гармонию.

На одной из четырех частей экспозиции представлены антикварные образцы противоречивых и противоположных образов. Гневные и несовершенные ипостаси восточные божества принимают при определенных событиях, как следствие неправедных поступков.

Последняя часть выставки посвящена земным женщинам, достигшим Просветления и почитаемых современными последователями восточных культур.

До конца апреля 2018 года в Музее древностей в Феодосии проходит уникальная выставка антикварных икон и предметов церковного обихода, созданных в период в начала XVII до конца XX века.

Жители и гости Феодосии смогут увидеть старинные экспонаты, выполненные в различных сложных технологиях создания церковных икон и предметов. На выставке представлены старинные иконы на металле, медные складни, чеканные иконы, иконные доски, оклады.

Центральный экспонат православной выставки — выполненная на перламутре икона Святого Апостола Павла. Уникальность работы привлекает профессионалов и рядовых посетителей необычной техникой, сложностью нанесения рисунка, необычностью образа.

Сотрудники музея специально для выставки подобрали следующие интересные экспонаты:
- дореволюционные церковные книги;
- печати для сургуча;
- псалтырь;
- служебники;
- другие предметы, необходимые для проведения православных обрядов и служений.

Представленные в Музее древности предметы бережно хранятся и поддерживаются высококвалифицированными специалистами его Фонда несколько десятилетий.

Повысить православную культуру, увидеть прекрасные предметы церковного искусства и насладиться работой искусных мастеров могут все желающие. Святыни русского православия доступны для всех посетителей. Вход на выставку – свободный.

Увидеть преданья старины глубокой приглашаются все желающие. Возможно, для кого-то прикосновение к святыням русского православия поможет обогатиться духовно и приобщиться к истории нашей Церкви в канун главного праздника.

Открытие выставки 6 апреля в 12 часов. Вход бесплатный. Адрес: г. Феодосия, пр. Айвазовского, 11. Выставка продлится до конца месяца.

Для взрослых и детей до 22 апреля открыта выставка чудесных кукол в выставочном зале Старой Ладоги. Милые «Кукольные истории» понравятся всем посетителям, каждый найдет экспонат, приглянувшийся именно ему, и узнает много нового и интересного о создании кукол.

На выставке представлены:

• куклы-сувениры в национальных костюмах разных народов и регионов;
• авторские работы, выполненные с применением различных техник;
• антикварные куклы из фарфора из сокровищницы Музея, изготовленные в XIX веке;
• старинные куклы для игр;
• куклы из частной коллекции Тамары Смеловой, собранные в 1950-80 годы, и созданные лично.

Пластмассовые, фаянсовые, фарфоровые и резиновые куклы, выполненные в разные периоды нескольких веков, удивительным образом передают дух своей эпохи, направление развития страны именно в тот период.

Талантливые работы кукольниц Т. Смеловой и М. Лыжиной отличаются изысканностью деталей, ярко выраженным характером персонажа, необычными нарядами ручной работы и сочетанием нескольких техник при создании произведения искусства.

Особый интерес вызывают работы, выполненные на каркасной основе в технике валяния, плетения и вязания. Каждая деталь куклы выполнена вручную, уникальна и неповторима.

Серия кукол в костюмах разных народов была предоставлена для выставки коллекционером из Волховского района. Более 100 кукол собрала Л. Смелова за почти сорок лет. В ее собрании произведения из Испании, Индии, Беларуси и многих других стран. Куклы в национальных костюмах коллекционер покупала во время частных поездок, командировок, получала и продолжает получать в подарок от друзей и родственников.

Первая выставка, которая открылась в Музее религии в этом году, и пройдет до 22 апреля, посвящена сюжетам Евангелие. Посетители смогут увидеть более 70 великолепных экспонатов, объединенных под названием «Серебро Господа моего».

Евангельские мотивы из богатого фонда Музея созданы в разных российских и зарубежных мастерских признанными и неизвестными талантливыми мастерами серебряных дел. Представленные на выставке антикварные иконы и сюжеты датированы XVII – XIX вв., выполнены в различных техниках и с применением разнообразных основ: чеканка, роспись по металлу, палех, инкрустация драгоценными металлами, чернь, замысловатые орнаменты, эмаль.

Известные работы «Воскресение Христа» и «Распятие с предстоящим» поражают тонкостью линий и легкостью изображений. Великолепные иконы знаменитых фабрик Кукина и Орлова, оклады Атазевича и уникальные иконостасы Алексеева поражают щепетильностью деталей и духовностью образов.

Имена многих мастеров, создавших необычайно красивые и интересные иконы, остались неизвестными. Сохранились только скромные инициалы, написанные в уголках досок или выбитые на металлических окладах. Коллекцию Музея религии гармонично дополняют элементы старинной утвари, созданной из серебра, которую применяли в традиционных церковных ритуалах, детали гардероба служителей церкви, содержащие искусные орнаменты и расшитые специальными нитями.

В историко-архитектурном и художественном музее города Углич до конца апреля проходит выставка, посвященная русскому самовару.

В словаре Даля самовар определяется, как водогрейный сосуд для приготовления чая. По старинной русской традиции золотой самовар признан символом домашнего тепла, семейного уюта, неторопливой беседы. В давние времена столичные аристократы хвастались самоваром, как произведением искусства. За ним тщательно ухаживали, бережно хранили и выделяли самое лучшее центральное место на праздничном столе. В каждом ресторане, чайной или трактире обязательно был главный и несколько гостевых самоваром, ни одно народное гуляние не обходилось без чаепития.

Почитание и уважение самовара прослеживается в народном творчестве. О великом и пузатом рассказано много историй и сказок, пословиц и поговорок.

Посетители Угличского музея получат редкую возможность увидеть разнообразные по размерам, форме и украшению старинные самовары, созданные талантливыми мастерами нашей страны. На выставке представлены:
- практичные самовары простых форм, которые использовали крестьяне и рабочие;
- умело обработанные вычурные экземпляры, созданные для бояр;
- изящные самовары из коллекции посуды дворян;
- богато украшенные и расписанные сувенирные самовары.

Знаменитый на весь мир «Посудный генерал» прочно обосновался в русской культуре и истории, неизбежно ассоциируется с ароматом свежей выпечки и дружескими посиделками, которых так не хватает в ускоренном ритме современной жизни.

Дворец Алексея Михайловича в Коломенском до 13 мая 2018 года приглашает на выставку «Фарфороград». Экспозиция работ Андрея Черкасова размещается в Малом выставочном зале. Современный автор создает свои произведения в уникальной творческой манере, его творения не имеют аналогов и ценятся наравне с антикварными произведениями искусства. В стилистике работ Андрея Черкасова умело сочетается искусство создания скульптуры и роспись. Автору удается передать объемность пространства на расписанных экспонатах, рисунки не повторяются, каждое произведение эксклюзивно и оригинально.

Художник сам изготавливает эскизы и технические рисунки работ, создает композиции, выполняет отливку, глузуровку и обжигает готовые изделия, придумывает описание и фотографирует произведения. Гости Коломенского могут увидеть богатую коллекцию авторских панно и сюжетных композиций, напоминающих старинные пейзажи и древние события, эпизоды современной жизни, фантастических героев.

Отдельные предметы экспозиции удивительным образом сочетаются между собой, как головоломка. Избушки и храмы, разнообразные персонажи и архитектурные постройки, отражают быт российской деревни прошлых веков. Художнику удалось точно передать особенности уездных и столичных поселений, характерные элементы быта, подчеркнуть колоритность и неповторимость их жителей.

Взрослые и дети с удовольствием окунутся в атмосферу старых улочек и деревень, узнают типичные постройки, а выразительные скульптуры сюжетов «Поместье. Лето» и «Дом» вызовут улыбку и умиление даже у искушенного посетителя.

Совместный проект руководства Третьяковки и правительства Республики Татарстан – выставка, посвященная уникальному старинному городу Свияжску, проходит в залах галереи до 20 мая 2018 года.

Древний монастырь и Успенский собор острова-града были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в прошлом году благодаря стараниям правительства Татарстана. Представителям комитета, занимающегося вопросами культуры, удалось доказать историческую значимость комплекса, его связь с культурой православия на Руси, высокую ценность памятников архитектуры, важность объекта для представителей всех религий и культур, проживающих в республике.

По идее организаторов, экспозиция создана, как историческое путешествие во времени, отражает события 1552 года, послужившие предпосылкой создания города в устье Свияги, организации Казанского похода и победы, дальнейшее развитие региона и присоединение территории к Руси.

Среди 87 экспонатов из крупных российских музеев, временно переданных Третьяковской галерее для проведения выставки, можно увидеть:

• старинные рукописи;
• православные иконы на металле;
• храмовые украшения;
• редкое лицевое шитье;
• миниатюрные книги-рукописи.

Одно из самых ценных произведений выставки о Свияжске – пелена с образом Казанской Божьей Матери, которая считается самым старым из сохранившихся до наших дней образом Богородицы. По историческим справкам, уникальная религиозная вещь была создана в 1579 году, на заре развития православия в Казани.