Если задаться вопросом, какой предмет является воплощением загадок и тайн, то первое, что придет в голову — это, конечно, шкатулки с секретом. Первые подобные изделия создавались из древесины и распространились по миру из Японии, Египта и Китая. В большей мере изделия использовались с целью хранения драгоценностей. Первые шкатулки были схожи с массивными сундуками, но в уменьшенной версии. Внутри размещали дорогие сердцу мелочи, ценности, перья.

В шкатулках есть нечто мистическое, упоминания о них присутствуют в преданиях, легендах и сказках. Считается, что Клеопатра хранила в подобном ящичке яд на случай, если враги окажутся слишком близко. Также внутри могли скрывать любовные послания и все, что нужно было спрятать от посторонних.

Ситец — это легкий хлопчатобумажный материал, украшенный печатным рисунком яркой расцветки. Хотя сегодня мы считаем его исконно русской тканью, на самом деле корнями он уходит в Индию. Именно там более 5 тыс. лет назад научились ткать материал из хлопчатника.

В Европе о ткани узнали в 13 веке благодаря крестовым походам и открытию торговых путей с восточными государствами. Широкое распространение в европейских странах она получила в 17 веке, когда ею стали активно торговать португальские, голландские и английские купцы. Позже таким же способом ткань попала в Россию.

Александр Сергеевич Пушкин, как символ русской литературы, вдохновлял и вдохновляет многих скульпторов на создание произведений искусства, отражающих его гениальность и обаяние. Образ поэта старались увековечить не только в разные периоды его жизни, но и в моменты создания великих произведений, на прогулке, во время отдыха, вместе с любимой супругой Натальей Гончаровой и других жизненных ситуациях. Сегодня трудно сосчитать то огромное количество бюстов, монументов и памятников, которые установлены не только в России, но и по всему миру.

Мы остановимся на самых известных скульптурных образах поэта, которые дают возможность оценить его многогранность, при этом давая возможность каждому увидеть и трактовать Александра Сергеевича по-своему.

Клоун — знакомый всем с детства персонаж, без которого не обходится ни одно цирковое представление или веселый праздник. «Прадедушкой» клоунов можно назвать придворных шутов, которые смело и порой даже грубо высмеивали людей. Само слово «клоун» появилось лишь в начале 16 века благодаря персонажу из английского средневекового театра.

Позже так стали называть людей, развлекающих публику элементами пародий, пантомимы, буффонады и гротеска. А в искусстве появился новый многогранный жанр — клоунада. Мир узнал о многих талантливых артистах, которые продолжили свой путь не только на цирковой сцене, но и в других областях творчества. Да, талантливых клоунов много, но все же гениальных и известных всему миру единицы. Познакомимся с некоторыми из них.

Не все можно измерить линейкой, и тогда на помощь приходят другие инструменты. Кронциркуль — это измерительное приспособление с дугообразными ножками на шарнире, расстояние между которыми фиксируется с помощью калибровочного винта или специальной гайки. Он предназначен для внешних (иногда и для внутренних) измерений. На дужке может быть отложена измерительная шкала, а в других случаях его «напарниками» выступают линейка или штангенциркуль. Этот прибор необходим во многих работах, являясь помощником токаря, столяра, слесаря и других специалистов.

Устройство и изобретение прибора

Название «кронциркуль» происходит от двух слов: «krone» — на немецком «венец» и «circulus» — на латинском «круг». Основное предназначение — сопоставление параметров (диаметра, толщины, ширины, длины) с эталоном, например, сложных деталей, имеющих выступы или перемычки.

Творчество дает возможность перенести свое видение мира на материальные формы. Удивительное свойство искусства в том, что оно способно консолидировать политику и культуру, пронеся через века частички истории отдельных государств, которые возможно уже и не существуют. Характерный пример тому ушедший в прошлое СССР и хранящая о нем память продукция Киевского экспериментального керамико-художественного завода.

История возникновения и развития производства

По завершении Гражданской войны руководству молодого государства приходилось создавать все заново. Выпуск фаянсовой и фарфоровой продукции начал увеличиваться, но вопрос подходящих для керамики красок в необходимых объемах и по умеренным ценам стоял весьма остро.

Ещё в античные времена для очистки вина от примесей использовали различные приспособления. В Европе особую популярность винные воронки приобрели в период с конца XVIII до середины XIX века – к этому времени относится большинство сохранившихся экземпляров. Их конструкции отличались разнообразием: со съёмным, встроенным или подвесным на цепочке ситечком; с литым или съёмным носиком; на ножках или без них.

Оформление таких воронок варьировалось от строгого и функционального до изысканного, с богатым декором. Во второй половине XIX века их стали делать более универсальными – с укороченными носиками, не предназначенными исключительно для вина.

В советский период для агитации масс использовались максимально эффективные методы, одним из которых были плакаты. Основной целью этих материалов было поддержание любви к родине и формирование патриотических чувств. Печатные листы охватывали самые разные аспекты жизни: отдых, материнство, труд и многое другое. Они также часто побуждали людей выполнять трудовые нормы и получать образование.

Отражение жизни страны

Изображения на плакатах отражали особенности жизни в стране. Например, в годы Великой Отечественной войны (ВОВ) они помогали поддерживать моральный дух граждан и укреплять их веру в победу. Многие талантливые художники были привлечены к созданию этих произведений, которые впоследствии стали шедеврами той эпохи.

Светлана Ильинична Асерьянц (в девичестве Ванштейн-Машурина) работала как с фигурами малой пластики серийного и выставочного плана, так и создавала садово-парковые, монументальные произведения для украшения городской инфраструктуры. Одинаково легко справлялась с керамикой, деревом, медью, камнем, цементом. Преимущество отдавала тематике анимализма, но у нее прекрасно получались портреты и сюжетные композиции.

Основные факты биографии

Светлана Ванштейн-Машурина родилась в 1928 году в Одессе. Ее отцом был известный архитектор, сторонник неоклассицизма, который, возможно, и заложил в нее основные вехи будущего универсального профессионала в области изобразительного искусства. В 1930 году семья переезжает в столицу. В 1944-1947 годах училась в художественной школе, в период 1947-1953 годы обучалась в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ). Ее педагогом был известный скульптор Владимир Дерунов. 

Семья Романовых известна своими интересными и иногда необычными подарками. В настоящее время далеко не все из них сохранились: некоторые попали в частные коллекции, а другие выставлены в музеях. Например, Государственный музей-заповедник Павловск демонстрирует более 250 предметов, включая подарки, которые дарили и получали царственные особы династии Романовых.

Исторический контекст

Экспозиция охватывает весь период правления, начиная с Екатерины Великой и заканчивая Николаем II, последним царем России. Она организована в хронологическом порядке и позволяет взглянуть на историю царской семьи, проследить изменения обычаев и вкусов с 1780-х годов до 1917 года. Самым ценным подарком является само село Павловск, которое Екатерина II передала своему сыну Павлу в 1777 году после рождения будущего императора Александра I. В этом поселении были собраны памятные подарки, выбранные династией и хранящие память о тех временах. Мария Федоровна, супруга Александра III и мать императора Николая II, активно собирала эти подарки, занималась их описанием и фактически выполняла роль музейщика.