В Карелии вышивка разнообразна. Сколько народов, столько и вариантов этой традиции. Южные поселения отличались богатством красок и узоров, северные были проще. Особенно узнаваема красно-белая заонежская вышивка льном и хлопком. Она пришла на Заонежский полуостров с переселенцами Великого Новгорода, но север наложил на нее свою лаконичность и строгость. Другие цвета, черный, синий, жёлтый, использовались точечно и крайне редко.
История и развитие
Первыми, кто начал вышивать в таком стиле, стали жители Хашезеро. Остатки расшитой узорами одежды обнаружены в могильниках XII-XIV веков. Красители для ниток тогда использовали самодельные: ольховая кора давала красно-коричневый оттенок, но он был не слишком ярким. Только в XIX веке появились устойчивые и красочные анилиновые красители. Основой для вышивки служило домотканое льняное полотно, а если удавалось приобрести хлопок, то это был чаще всего красный кумач, но такие изделия попадались редко.
Помните избитую фразу о том, что «без бумажки ты букашка, а с бумажкой – человек»? Мало кто знает, но ее автором является известный в советское время поэт-песенник Василий Лебедев-Кумач, который в первой половине прошлого века написал юмористическую «Песенку бюрократа». В то далекое время жители молодой, только что родившейся страны в большинстве своем вообще не знали, что такое паспорт, ведь большевики, в чьих руках оказалась власть, считали его уделом буржуазии и пережитком прошлого.
Книжица, воспетая Маяковским, являлась тогда привилегией меньшинства, ведь под фразой «Я достаю из широких штанин дубликатом бесценного груза» Владимир Владимирович, скорее всего, имел в виду заграничный документ, так как внутреннего у рядовых советских граждан тогда попросту не было. Однако со временем стало понятно, что в огромной стране невозможно навести порядок без строго упорядоченной системы идентификации личности, для которой было необходимо ввести обязательный общегражданский документ, который должен был быть у каждого.
Миникнигами признают в России все издания, ширина и высота которых до 10 см. За рубежом в переводе на наши единицы — до 7,6 см. Для чтения потребуется уникально острое зрение или увеличительное стекло. Книги миниатюрного размера создавали ещё в античные времена. В музеях есть свитки и таблички из глины со сторонами до 4 см. Самым древним считается свиток с буддийскими песнопениями шириной 5,7 см. Это японское издание 770 года н.э., изданное для популяризации буддизма.
Средние века
Самые маленькие рукописные книги чаще всего создавались под заказ:
часослов XIV века в кожаном переплете с золотым тиснением жены короля Франции Карла IV — 6x9 см;
основы теории календаря XV века, найденная в Крыму, содержит 104 листа — 3х4 см;
часослов XVI века в кожаном переплете с серебряными замками Лоренцо Медичи — 4х5 см;
Лубок — это старинный вид графики, содержащий простые рисунки и надписи к ним. Зародился как народное творчество. Существует в форме гравюры по бумаге (литография), по дереву (ксилография) или металлу. Контуры раскрашивались от руки. В России лубок стал популярен в XVII веке в качестве прообраза газеты, листовки или комикса, некоторые даже служили украшением интерьера.
История возникновения лубка
Вы возможно будете смеяться, но изобретателями такой техники считают китайцев. Рисовать такие картинки по дереву в Китае начали ещё до VIII века, немного позже появляются гравюры по меди и литография. Китай, а чуть позже соседняя Индия создавали яркие и красочные картинки.
Уже много веков кружево является признаком роскоши и неотъемлемой частью романтики прошлых лет. Трудно представить дорогие наряды и даже белье знатных особ скажем XVIII–ХIX веков без такой отделки.
История изобретения
Кружевные ткани известны уже несколько веков и эксперты не могут точно установить, кто же был первым. Вряд-ли источник происхождения был один. На первенство претендуют итальянцы, фламандцы и даже жители Древнего Рима или Крито-Микенской цивилизации. Точно известно, что уже в XV–XVI веках кружево было обязательной частью одежды знатных особ и оформления интерьеров их жилищ. А в XVII появиться в свете без кружевной оторочки на воротнике и манжетах становится настолько неприличным, что дворянин влезал в долги и мог застрелиться от позора, если финансовое положение не позволяло приобрести столь важную деталь для оформления гардероба. В каждом государстве существовали свои традиции и особенности технологий.
В настоящее время распространяется мнение, что до борьбы женщин за свои права они не работали, а занимались исключительно домашним хозяйством и детьми. Конечно, это не так и известно несколько ремесел, которые изначально принадлежали женским рукам. Рассмотрим некоторые из них.
Глиняные изделия
До момента изобретения гончарного круга, посуду лепили женщины. Глины было много, поэтому лепная керамика была доступной и широко распространенной. Мужчины перехватили инициативу с момента перехода к круговой керамике в X веке, а женщины сосредоточились на игрушках. Необходимо понимать, что глиняные фигурки только сейчас стали сувенирами, а в древние времена они служили оберегами для дома, привлекали удачу и достаток. К их созданию приобщали девочек с семи лет и к моменту супружества деньги от продажи этих фигурок превращались в неплохое приданое.
Название «Палех» в настоящее время ассоциируется со сказочно красивыми шкатулками, но так было не всегда. Изначально близ речки Палешки обосновались беглые иконописцы. Они бежали от татар, после взятия ими Суздаля и Владимира еще в XIII веке, чем смогли сохранить искусство. До самой революции эти мастера писали иконы.
Существовали целые династии, где особенности росписи передавили по наследству и для сохранения технологии в тайне не брали в жены и не позволяли выходить замуж за кого-то вне пределов селения. Но со сменой власти религиозная тематика стала неактуальной и свои знания художники реализовали в новом направлении. Темой стали былины, предания, народные сказки, пейзажи и жанровые сцены.
Уникальные платки с богатым цветочным узором, симметрично размещенным по всему квадрату ткани, известен не только на территории России, но и далеко за ее пределами, являясь одним из атрибутов русской красавицы.
Первоначально букет содержал всего три розы в форме равностороннего треугольника — это символ Мирового древа, объединяющего Небо и Землю. Впоследствии букеты становились богаче, но три розы в них всегда самые крупные и заметные. Все цветы размером с настоящие, а часто и больше.
Дагестан славится своими украшениями из металла. Достаточно много известно про оружие и воинскую амуницию с отделкой тончайшей работы. По древним сказаниям щит Александра Невского и шлем Александра Македонского были созданы именно мастерами из Дагестана. Серебряные украшения и домашняя утварь была не менее красивы. Со многими из них связаны свои персональные легенды.
Шкатулка начала XX века
Один из самых знаменитых мастеров Дагестана — Абдулла Тупчиев. Его работы известны по всему миру. В 1937 году изделия были достойно представлены на Международной выставке в Париже.
Городецкий промысел возник благодаря тому, что в деревню Курцево в Поволжье переехал Николай Огуречников. Случилось это в 1870 году. По специализации он был иконописцем и в силу этого хорошо понимал в росписи и специфике создания красок. Он и научил местных как из простого рисунка, например, на посуде создать яркий элемент интерьера, который будет бросаться в глаза. С тех пор ремесленники стали использовать штрихи белого цвета, чтобы оживить свои работы.
Предметы для росписи
Городецкий стиль сразу выделился контрастами и яркими оттенками. Вначале мастера расписывали донца и другие части прялки, которая после этого становилась украшением помещения. Там были и шикарные статные скакуны с точеными ногами, и петухи с роскошными хвостами, сценки из обычной жизни: чаепития, гуляния, романтические зарисовки. В каждой из таких картин в обязательном порядке присутствовали множество цветов в букетах или венках. Расписывали не только мебель и посуду, но и ставни, весь дом превращался в сказочный разноцветный мир.
