Хрустальная ваза — это неизменный предмет, который можно было увидеть в любой советской квартире, а также это был солидный элемент интерьера общественных мест и даже удачный подарок. В настоящее время определенная часть ваз продается за весьма доступные суммы денег, тогда как отдельные экземпляры могут представлять историческую и культурную ценность.
Хрустальный антиквариат
В СССР предприятия изготавливали хрустальные изделия на должном уровне качества под серьезным государственным контролем. Мастера, имея огромный опыт, создавали вазы из чистейшего идеально прозрачного хрусталя, который сверкал на солнце и отличался четкими объемными формами. Декор ваз отличался разнообразием, они могли быть покрыты геометрическими фигурами или иметь гладкую поверхность, на которой могли присутствовать гравюры, эмблемы заводов-изготовителей, металлические вставки или даже эмаль.
Картины — это не просто нечто, передающее изображение с определенного момента времени и места. Они несут намного больше информации. Поэтому, посещая картинную галерею, зачастую могут возникнуть целые диспуты по самым разнообразным аспектам отдельных рукописных изображений.
«Апофеоз войны» Верещагина
Это изображение служит иллюстрацией ко множеству статей, и это неспроста. Здесь все способствует ощущению страха от ужасов войны, результатом которой всегда выступают опустошенные районы с обугленными деревьями, горами трупов и парящими над ними воронами. Изначально художник назвал полотно «Торжество Тамерлана», так как его армия оставляла именно такие горы черепов на своем пути, но потом решил обобщить идею. Несмотря на то, что создана работа в далеком 1871 году, актуальна она и в наше время.
У каждого заядлого книгочея обязательно есть любимая закладка. Про этот достаточно прозаичный предмет некоторые даже складывали стихотворные строки, так как множество «странствий» проводили именно в ее сопровождении. Доподлинно известно, что в Европе закладки для книг уже существовали как самостоятельное изделие в XIII веке н.э. Материалом изготовления могли выступать кожа; ткань, например, популярными были велюр или шелк; бумага.
Декорировали их самыми разными способами: вышивали, расписывали символами, видами природы и городов, рисовали на них портреты. Это могли быть простые и недорогие изделия, а могли быть штучные экземпляры, по стоимости не уступающие ювелирным раритетным изделиям.
Что такое разводной ключ, знает каждый современный человек, так как среди хозяйственных инструментах он есть практически в каждом доме, а пользоваться им умеет любой мужчина, да и многие из женщин. Причиной тому его универсальность, он может заменить солидный комплект гаечных ключей, что экономит место и деньги. Самые популярные модификации разводных ключей специалисты сразу узнают по словам французский, английский, шведский. Посмотрим, чем же они отличаются, а также узнаем краткую историю их появления.
Кто изобрел разводной ключ
Каждый хочет быть первым и с разводным ключом та же история: французы и англичане всегда спорили на эту тему. Но есть исторический факт: первый патент на подобного рода инструмент получен в 1837 году именно французом — инженером Ле Руа-Трио. Регулировка расстояния между губками производилась в таком инструменте за счет вращения рукояти. Французский вариант изготавливался из чистой углеродистой стали или из сплава с добавлением титана, кремния, марганца, никеля и хрома.
Один из главных музеев не только Москвы, но и всей России, который знают хотя бы по названию даже дети — это Третьяковская галерея. Многие произведения известны и узнаваемы, другие будут открытием и это не случайно, всего в экспозиции представлено свыше 40 тысяч полотен. Давайте рассмотрим несколько интересных картин, которые многие увидят с нового ракурса.
«Девочка с персиками» Серова
Создана в 1887 году. Это портрет дочери друга художника, у которого тот зачастую останавливался в гостях. Точно известно имя девочки — Вера Мамонтова, которой в тот момент было 11 лет. Персики были выращены в оранжерее хозяина поместья, что было свидетельством большого мастерства садовника. Ребенок не смог удержаться и стащил спелый персик, за чем и застал ее Серов. Его восхитило озорство, растрепанный и довольный вид девчушки, и он предложил ей попозировать, на что она с удовольствием согласилась.
Проволока — это вовсе не простая нитка из металла, которая используется в электротехнике и механике, ее область применения намного шире. Декоративные изделия из проволоки известны с древнейших времен. Первопроходцами в этом вопросе считаются жители северных областей Африки или Ближнего Востока, еще в VI тысячелетии до н.э.
В Шумере обнаружены созданные из золотой и серебряной проволоки украшения для волос в форме своеобразных «лент», которые относят к 2600 году до н.э. Из Древнего Египта это искусство через Константинополь пришло в европейские государства.
Икра считается деликатесом во всех странах мира. Такое дорогое кушанье, а иногда и очень дорогое, требует соответствующей подачи, поэтому посуда для икры, называемая икорницей, не просто ставится в самый центр стола, но и выступает его украшением. Причем по правилам хорошего тона не допускается выкладывать икру на бутербродах, как это принято во многих домах и учреждениях в последнее время.
Деликатес, требующий особого отношения
Как изысканный деликатес икра упоминается еще во времена Древнего Египта. Что интересно, ее употребляли не только в свежем, но и в сушеном виде, поскольку в таком виде она лучше сохранялась и могла быть использована в путешествии. Для изготовления сушеной икры ее вначале помещали в приготовленный по определенному рецепту рассол, после чего формировали небольшие порции, помещаемые под давление между двумя, часто деревянными, досками, после чего сушили под лучами солнца. Это был деликатес, который предназначался для представителей высшего класса общества. Сама повелительница Египта Хатшепсут известна как ценительница осетровой икры.
Всего пару веков назад чай был весьма дорогим удовольствием, поэтому экономили его даже обеспеченные люди — наполненное чайным листом ситечко для чая по очереди опускали в чашки.
После того, как чай был выпит первый раз, его сушили и продавали в трактиры и прочие заведения, а когда чай попадал непосредственно в чашку — это было признаком абсолютной бедности. То есть ситечко выступало признаком стиля и элегантности, в качестве примера можно привести знаменитый эпизод из «12 стульев», когда Остап Бендер воспользовался таким аксессуаром как ключиком к Эллочке-людоедке.
Не каждый представитель современной молодежи сможет ответить на вопрос, что такое графин. Тем не менее история сосуда достаточно древняя, а пользуется популярностью он до наших дней.
Что общего у графина и жирафа
Начнем с более ранней истории. В Древней Греции графин носил название «кратер». Его подавали на стол во время пира, наполненным вином из амфор. Парой кратеру служила гидрия с водой, так как в Греции было принято разбавлять вино.
Вернемся к жирафам. В арабском языке есть слово «гираф», что в переводе значит «черпать». Этим словом обозначали старинную меру, используемую для доставки из Африки сыпучих продуктов, в частности, зерна. Это была большая емкость из выдолбленного ствола финиковой пальмы или бамбука. Так как на Востоке жирафы не водились, то, когда в VII веке кто-то из арабских торговцев приехал в Африку и увидел жирафа, он воскликнул: «Какой гираф!», так как длинная шея животного вызвала у него ассоциации с соответствующим сосудом.
Винтаж уже давно пользуется популярностью и стабильно удерживает свои позиции. Одними из элементов такого стиля выступают старинные приборы, к примеру, бинокли. Поэтому, если у вас сохранился старый бинокль, то его не только можно дорого продать, но дополнить интерьер квартиры или свой образ, а также использовать по его прямому назначению, скажем, на спортивных соревнованиях или в наблюдениях за животными на природе.
Особенности раритетных биноклей
Изначально бинокль получился методом соединения двух компактных телескопов. Главными изобретателями считаются два человека, придумавшие и доведшие до конечного результата такое усовершенствование, которое уже было пригодно для использования как в военных действиях и мореплавании, так и для бытовых целей. Первый из них голландец Ганс Липперхей, который еще в начале XVII века предложил простейший вариант бинокля. Следующим этапом была индивидуальная фокусировка оптики, что было предложено подданным Австрийской империи Иоганном Фойгтлендером в 1823 году.
