Безусловно, любая мастерица больше всего страдает от уколов иглы и спасти ее пальцы способно достаточно простое устройство — напёрсток. Этот помощник существенно ускоряет работу не только профессиональных мастериц, но и является верным спутником любой домохозяйки, когда нужно пришить пуговицу или зашить дырку на одежде. Он настолько привычен, что никто не задумывается о том, что у него может быть достаточно интересная история.

Легенды, связанные с наперстком

Самая известная сказка содержит историю трудолюбивого портного, который изготавливал искусные наряды, но сильно страдал от уколов пальцев. В одну лунную ночь он вышел в сад отдохнуть от работы и заметил гномов, которые рвали колокольчики и куда-то их несли. Проследив за маленькими существами, он увидел их мастерскую, где эльфы шили одежду, а колокольчики служили им наперстками. Портной загрустил, но никому не рассказал о своем приключении. Утром он нашел на подоконнике серебряный наперсток, видимо, как плату за молчание, а все цветы были на месте.

Практика плетения из сосновых кореньев зародилась в северных регионах, предположительно в Архангельской губернии приблизительно четыре века назад, но главное — на берегу реки Вятка. На Вятке мастеров и ремесленников, которые делали изделия из корня хвойных, называли чарушечниками. Чарушей именовали народное изделие, в котором на торжественных мероприятиях подавали караваи. В девятнадцатом веке там работали сотни чарушечников, а их изделия пользовались спросом даже в Европе.

Чаруши пригодны для постоянного использования в качестве предметов столового обихода. Изделия отличаются долговечностью — сосновый корень со временем становится только прочнее. Благодаря тому, что для плетения не нужны особые инструменты и станки, а только ловкие руки, этим делом можно было заниматься дома, не имея мастерской. А найти материал в тайге и вовсе не проблема.

В Японии, как и во всем мире, тоже любят Новый год, ему радуются взрослые и дети. Однако в стране Восходящего солнца есть одна особенность — Дедов Морозов там целых три! Каждый из трех волшебников отвечает за свои моменты празднования. У всех у них свои наряды, миссия и способы поздравления.

Первый новогодний волшебник — Сегацу-сан. Назван он в честь первого месяца года. Он совсем не похож на своих западных коллег: носит кимоно ярких цветов (обычно зеленое), на голове традиционный японский головной убор, а борода может достигать самой земли. Работает Сегацу-сан первые семь ночей после наступления Нового года. Старый волшебник обходит японские дома, но без мешка с подарками. Он просто ходит и поздравляет японцев, желая им всего того, чего те хотят в новом году. Поэтому японцы тщательно готовятся к празднику: прибираются в домах, украшают ворота, ставят маленькие елки и ветви с цветами. Все это делают для того, чтобы Сегацу-сан оказался в праздничном доме. Еще одна традиция — дети всегда встречают волшебника в новых нарядах.

Плакетки — это не только декор для стен, плакетками еще называют металлические крышечки, которые можно найти на пробках от шампанского и некоторых видах дорогих марок вин. Они также выступают объектом коллекционирования.

Зачем собирать плакетки от вина: мнение увлеченного коллекционера

Одним из увлечённых собирателей плакеток вполне логично является сомелье Владислав Маркин. Как он отметил в своем интервью, отечественные производители редко когда балуют потребителя интересными накладками. Обычно они золотистые, серебристые, черные, белые, максимум логотип завода, небольшая надпись или стилизованный герб.

Как и в любой другой профессиональной деятельности, дети зачастую идут по стопам своих родителей. В среде художников это не менее распространенная практика, чему весьма способствует окружение, и жажда родителей продолжить свои стремления в детях. В качестве примера можно привести династию Чебаковых.

Никита Никанорович Чебаков

Известный советский живописец Никита Никанорович Чебаков родился в 1916 году. Рос он в бедной семье в ныне не существующем маленьком посёлке в Благовещенском районе Алтайского края Жённые Ракиты. Благодаря обязательному образованию он смог поступить в Омский художественно-промышленный техникум имени М. А. Врубеля, который с успехом окончил в 1936 году, после чего продолжил обучение во ВГИКе.

В начале 1960-х годов у самого обычного слесаря архангельского завода сотрудники милиции нашли дома вещи заграничного производства, облигации государственного займа и семь сотен рублей. Эту сумму обычный работяга мог накопить за несколько месяцев, но проблема в том, что он был фарцовщиком — человеком, у которого покупали модную одежду и виниловые пластинки с запрещенной музыкой. За предпринимательство в Советском Союзе можно было легко угодить за решетку, но это не останавливало дельцов.

Советская власть не скрывала проблемы. В знаменитом фильме «Иван Васильевич меняет профессию» молодой ученый Шурик приходит в магазин радиотоваров за транзисторами для свой машины времени, но ничего там не находит. Шурику подмигивает хорошо одетый человек и приглашает посмотреть на его товары. Спекулянт распахивает плащ, а там все то, что надо Шурику. Он выбирает нужное, внимательно поглядывая, не идет ли милиция.

Копилку можно увидеть во многих домах. Для одних это способ копить незначительные суммы денег, другие используют их, как декор, а есть и коллекционеры старинных копилок. При этом многие даже не задумываются о том, когда и как появились первые копилки.

Первые копилки появились в Китае приблизительно в двенадцатом веке. Выглядели они как обычная кружка, но с крышкой, закрывающейся на замок. Использовался этот предмет для собирания пожертвований, например, для больных и бедняков. На копилке обязательно присутствовала надпись о том, для чего собираются деньги. Человек, отвечавший за сбор средств, не мог сам открыть копилку – только в присутствии большого числа свидетелей, чтобы не пропала ни одна монета.

Тепло и красота изделий из фаянса создают в доме атмосферу уюта и у многих вызовут ностальгические чувства. Вот только все это уходит в прошлое, рыночные отношения не дали шанса выжить огромным заводам, кормившим целые поселения, а все, что от них осталось, теперь является истинным раритетом.

Одним из таких выступает конаковский фаянс, память о котором хранится в первом музее в Тверской области, посвященному исключительно сбережению остатков продукции когда-то знаменитого на всю страну Конаковского фаянсового завода.

Не секрет, что в Советском Союзе дефицитом было почти все. Многие товары, в том числе и местного производства, люди в буквальном смысле доставали, в основном через спекулянтов. Сегодня это не укладывается в голове, но, тем не менее, так и было. Разумеется, что некоторые люди жили, ни в чем себе не отказывая. Таким сразу вешали ярлыки: «Состоятельный человек», «Умеет крутиться», «Со связями».

Домашний интерьер

О достатке судили по домашней обстановке, например, по телевизору. В шестидесятые годы это чудо техники встречалось в лучшем случае в каждой десятой квартире. К концу семидесятых годов телевизоры были уже почти в каждом доме, но только черно-белые, и о достатке судили по наличию цветного «Электрона» или «Рубина». Лишь самые богатые, а это партийные деятели, артисты и спортсмены, могли себе позволить себе японский аппарат. Дело в том, что такую крупногабаритную технику было невыгодно везти обычным спекулянтам. Вплоть до распада страны все довольствовались отечественными телевизорами.

Еще в древние времена художники поняли, что было бы хорошо, если б картина имела обрамление. Более того: считалось, что рама вокруг изображения должна быть продолжением композиции на полотне, но не акцентировать внимание на себе. В представлении живописцев рама — важнейшая часть картины. Большинство рамок имеют форму прямоугольника, но нередко встречаются круглые и овальные, которые подходят для портретов.

Рамки для картин стали распространяться приблизительно в 14 веке. У них не было какой-то своей индивидуальности, но все имели определенную художественную смысловую нагрузку. В те времена рамки обычно покрывались позолотой. В эпоху Возрождения начали появляться рамки сложных конструкций, они могли напоминать витиеватые архитектурные сооружения. Рамы делали в виде колонн, консолей, капителей, даже алтарей. Массивные изделия часто выполняли в форме глубоких проемов, которые создавали ощущение портала в другой мир. Обрамление багетов прекрасно сочеталось с общей декорацией стен, на которых должны были висеть картины. Некоторые рамы могли выглядеть как оправы для зеркал, часто при их изготовлении использовали драгоценные материалы, что делало картину особенно значимой.