Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Старинные подсвечники и канделябры представляют собой не просто что-то древнее. В этих предметах заключена история целых эпох. Каждое такое изделие представляет не только художественную, но также историческую и функциональную ценность.

Любой старинный подсвечник способен украсить и дополнить любой интерьер помещения, будь то классический или современный. История появления и развития такого рода изделий уходит своими корнями достаточно далеко. Одно остается неоспоримым: за все время, пока подсвечники использовались, они прочно вошли в жизнь человека. Подобный предмет всегда интересно наблюдать в основной комнате дома. Если в сухую и серую комнату поставить несколько подсвечников, то невзрачное помещение можно превратить в торжественный зал, где будет совсем не стыдно принимать гостей.

Многие современные дизайнеры интерьера используют подсвечники для того, чтобы подчеркнуть или акцентировать внимание на чем-то в созданном интерьере помещения. Именно эти предметы выступают в роли связующего звена между несколькими поколениями. Данные изделия пользуются большим спросом не только у дизайнеров и коллекционеров, но и у тех, кто является ценителем эклектики.

Большая часть антикварных подсвечников представляют собой самые настоящие предметы искусства. Они изготавливались настоящими мастерами, которые знали толк в искусстве. Многие бронзовые изделия стали предметом успешного инвестирования денег.

Особую ценность имеют подсвечники с огневым золочением, которое относится к древнейшей технике работы. Такие изделия представляют музейную ценность. Они идеально вписываются в любой интерьер, добавляя ему роскоши и шика.

Наверное, каждый человек в своей жизни пробовал коллекционировать те или иные предметы. Кто-то собирал фантики, кто-то марки или значки. Когда человек взрослеет, то начинает коллекционировать более серьезные вещи, такие, как например, украшения или монеты. Со временем страсть к собирательству угасает. Однако есть и такие люди, которые свою любовь к уникальным вещам превращают в настоящий бизнес, приносящий неплохой доход.

Евгений Аринин смог добиться невероятного успеха в антикварной области. Он открыл свой самый первый магазин по продаже антиквариата в 2013 году в столице Еврейской автономной области городе Биробиджане. А всего через 3 года он смог открыть сувенирно-полиграфический центр под названием «Печатный двор». Это предприятие стало одним из самых мощных в своей области. Используется новейшее оборудование. В 2020 году мужчине удалось открыть большой магазин по продаже антиквариата в Хабаровске.

Особенность открытых магазинов заключается в том, что здесь собраны предметы старины. Покупатель, заходя в такую торговую точку, сможет испытать чувство ностальгии. Ведь даже тот, кто ничего не понимает в ценности антиквариата, обязательно купит себе что-нибудь в таком магазине.

Хабаровский магазин «Лавка коллекционера» расположен в самом центре города. В нем можно находиться часами. Здесь собрано большое количество красивых вещиц и причудливых фигурок. Евгения Аринина называют продавцом воспоминаний, чудес и волшебства. В своих магазинах антиквариата он смог собрать самые разнообразные вещи из советского прошлого. Все антикварные предметы — это всегда элитарность, роскошь.

Для того, чтобы попробовать себя в роли коллекционера, не обязательно иметь много денег. Главное, чтобы было желание.

В 2020 году 26 февраля великому русскому императору Александру III исполнилось бы 175 лет. Известный каждому русскому человеку император государства Российского был заядлым коллекционером, правда об этом не все знают. Потому данная выставка, которая будет открыта как раз в день рождения императора в Михайловском замке Санкт-Петербурга, должна будет раскрыть личность Александра III с несколько иной стороны.

Русский музей при основании получил название в честь Александра III. Все те коллекции, которые некогда собирал император, заложили первоначальное ядра собрания музея.

К сожалению, личность великого императора Российской империи на протяжении длительного промежутка времени не интересовала историков. И на то у каждого из них были свои причины. Однако в последние десятилетия интерес к данной исторической личности стал возрастать.

Александр III в период своего правления особое внимание уделял музейному строительству, а также художественному образованию. Это не удивительно, поскольку сам император был очень увлечен историей, а также изобразительным искусством.

Ну а любовь к коллекционированию у Александра III проявилась еще задолго до того, как он взошел на Российский престол. Свою коллекцию он активно пополнял картинами и предметами прикладного искусства.

Юбилейная выставка будет включать более 300 произведений искусства, в том числе:

• произведения живописного и графического искусства;
• скульптуру;
• предметы прикладного искусства.

Экспонаты будут собраны со многих музеев, которые расположены в различных городах России. Кроме того, некоторые экспонаты для выставки будут предоставлены частными коллекционерами. Выставка обещает быть интересной не только для антикваров и коллекционеров, но и для простых обывателей.

В культурной столице России, в сквере, расположенном на Каменноостровском проспекте, расположился, пожалуй, один из самых удивительных музеев страны — Музей граммофонов и фонографов. Основатель и директор музея — Владимир Дерябкин, потомственный казак.

Свою карьеру он начал в качестве клоуна, и помогал ему в освоении данной профессии сам Олег Попов — легендарный советский клоун. Вместе с цирком Владимир много гастролировал. Свой первый граммофон он купил еще в 1972 году. Тогда цирк отправился с гастролями в Краснодар и для циркового номера потребовался граммофон. Дерябкин, прогуливаясь по городу, разговорился с одним старичком, который решил помочь с реквизитом для номера и принес граммофон в цирк. В итоге из Краснодара цирковая труппа увезла не один, а восемь граммофонов, которые и стали первыми в коллекции Владимира Дерябкина.

Когда Владимиру пришлось оставить цирк, он решил основать музей, где представил свою коллекцию граммофонов и фонографов. К этой технике мужчина давно питал особые чувства, а увлечение коллекционированием у него появилось еще в детстве, ему нравилось собирать разные странные вещицы. Поддержку в открытии музея оказали местные власти и выделили под него подходящее помещение. С того момента прошло уже 20 лет.

Всего в музее представлено порядка 300 экспонатов. Коллекция такого рода единственная не только в России, но, пожалуй, и во всем мире. Есть только одна коллекция, которая может сравниться с коллекцией Дерябкина. Ее собирает кореец. Однажды он посетил музей в Санкт-Петербурге и был приятно удивлен масштабом и красотой экспонатов. Все граммофоны, представленные в музее, можно назвать истинными произведениями искусства. Большая часть из них была произведена в России. Дерябкин уверен, что именно русские мастера изготавливали самые лучшие граммофоны на рубеже 19-20 вв.

Ставшую известной инсталляцию Дэмиена Херста под названием «Тела» выставили в феврале 2020 года на торги. Торги носили название «20th Century and Cоntemporary Art». Они проходили в лондонском аукционном доме Philips. Эксперты провели независимую экспертизу и утверждают, что стоимость такого шкафчика составляет более 1 200 000 €. Но эта сумма вовсе не предел для известного художника, который считается одним из богатейших в мире.

Высокая оценка со стороны экспертной организации в очередной раз подтвердила тот факт, что интерес к произведениям Херста из года в год становится все больше. Для того, чтобы оценить, как растут темпы увеличения цен, достаточно вспомнить, что около 13 лет назад такая же инсталляция автора с лекарственными средствами ушла с торгов за 600 000 €.

Работа Херста «Тела» стала легендарной. Она была создана английским художником в далеком 1989 году и являлась частью серии под названием «Медицина».

Вообще Херст очень любит медицинскую тематику. Созданная им инсталляция способна вызвать удивление. Именно она способна пробудить в разуме человека мысль о том, что жизнь — это круговорот, который никто не в силах остановить. Да и о других философских вопросах данная работа автора заставит задуматься. Таблетки, баночки с медикаментами представляют собой тело человека, которое перестало быть живой плотью, а превратилось в набор химических элементов. Помимо этой работы на торгах представлено большое разнообразие картин этого же художника. Также выставлялись картины, написанные молодыми британскими художниками. Общая стоимость вех представленных лотов достигла 4 000 000 €.

Для настоящих ценителей ювелирного мастерства с 17 апреля по 16 августа 2020 году в выставочных залах Патриаршего дворца и звонницы Успенского собора открывается выставка «Карл Фаберже и Федор Рюккерт. Шедевры русской эмали». Будет представлено около 500 изделий из государственных собраний и частных коллекций России, США и Великобритании.

Имя Карла Фаберже известно по всему миру, в первую очередь, благодаря шкатулкам в виде пасхальных яиц. Карл Фаберже — русский немец, который удостоился звания «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа», а его творения вошли в копилку шедевров мирового ювелирного мастерства.

Фридрих (Федор) Рюкерт — тоже немец. В Россию его привез князь Голицын в качестве мастера-гравера. Свое юношество Рюкерт провел под покровительством Голицына. Впоследствии он заключил договор с фирмой Фаберже, для которого он стал главным поставщиком эмали в неорусском стиле. Кроме этого, на выставке можно увидеть картины русских живописцев. Русские мастера нередко украшали свои изделия миниатюрными копиями шедевров живописи своего времени. А рядом — изделия из фарфора китайских мастеров ХVI–ХVII веков и их воспроизведениями.

В немецкой столице состоялся знаменательный судебный процесс, привлекший повышенное внимание прессы и общественности. Дело в том, что на скамье подсудимых оказались преступники, укравшие всего одну монету. Только масса ее была… 100 кг. Речь идет об известной золотой монете из музея Боде.

Местные СМИ информировали, что двое злоумышленников получили по четыре с лишним года, а другому «повезло» немного больше — он отделался «всего» тремя годами и несколькими месяцами лишения свободы.

Кража произошла весной 2017 года. За это время удалось найти преступников, но не драгоценный экспонат. После многомесячных бесплодных поисков следствие пришло к выводу, что монета, к сожалению, попросту была разделена на несколько частей и в таком виде разошлась по покупателям.

Монета, получившая имя «Большой кленовый лист», выполнена из 100 кг чистейшего золота. На ней располагалось изображение королевы Англии Елизаветы. Номинал монеты-гиганта составлял 1 млн $, оценочная стоимость значительно больше — 3,75 млн €. Для музея Боде этот экспонат не был «родным». Его привезли из другого хранилища специально для тематической выставки (сам музей знаменит своей «денежной» коллекцией).

В Книгу рекордов России житель Новосибирска Владимир Анискин попал, когда отчеканил 30 копий известной монеты советских времен, которую назвали «Сеятель».

Перед тем, как приступить к работе, В. Анискин тщательно изучил, какой именно рекорд самой маленькой монеты зафиксирован в «Книге рекордов Гиннесса». Там говорится о копии монеты, диаметр которой составляет всего 4,2 мм. Мастер ориентировался на то, чтобы создать монету диаметром 3 мм. В итоге удалось создать копию монеты, диаметр которой составляет всего 3,13 мм. Владимир отправился со своим изделием в Центр стандартизации, где получил официальный акт, подтверждающий измерения. Вес монетки всего 0,018 грамм.

Анискин изготовил уже тридцать таких копий и останавливаться не собирается. Изготовление монет происходит в четком соответствии с технологией создания такого рода изделий.

В книгу рекордов России мастер попал, как создатель самой миниатюрной копии монеты, которая была изготовлена в России. Записать мировой рекорд в российской книге мастеру не удалось, поскольку, как он сам заявил, за это надо заплатить 100 000 рублей. Он также отправил свою заявку в книгу рекордов Гиннесса, откуда ждет ответа.

Анискин говорит, что коллекционеры проявляют большой интерес к его монетам. Для того, чтобы сделать свои изделия еще более привлекательными, мастер решил сотрудничать с компаниями, которые специализируются на помещении монет в специальные пластиковые емкости. Это сразу добавляет монетам ценности. Анискин заявляет, что будет продолжать выпускать миниатюрные монеты, в ближайшем будущем собирается работать над копией своей же копии. Диаметр изделия будет составлять менее 2 мм.

Еще в 2018 году один француз приобрел на местном блошином рынке монету, которая ему показалась интересной. За монету он отдал всего 56 центов. Но доказать, что монета представляет какую-либо ценность сразу ему не удалось. Мужчина обращался за консультациями к некоторым местным антикварам, долго пытался найти информацию в сети Интернет, но поиски не принесли результатов.

Тогда владелец монеты решил отдать ее на идентификацию в отделение компании Professional Coin Grading Service, который расположен в Париже. Именно там эксперты пришли к выводу о том, что монета, приобретенная на блошином рынке, является редкостью. Эта монета — одна из первых, что когда-то чеканили в США. Эксперты оценили данную монету почти в 98 тысяч долларов.

В 1775 году на Втором континентальном конгрессе была принята не только Декларация о независимости США, но учреждена новая валюта — континентальный доллар, большая часть которых была бумажными. Однако было отчеканено и несколько металлических монет. Для их создания использовали олово, латунь и серебро. Эти монеты не получили широкого распространения, но стали цениться среди нумизматов.

Эти монеты выпустили в 1776 году. На аверсе изображены солнечные часы, а внизу располагается надпись «MIND YOUR BUSINESS». Тут же есть изображение Солнца. По краям монеты читается надпись «CONTINENTAL CURRENCY.». На реверсе монеты отчеканено большое количество колец, которые переплетаются между собой. На каждом кольце название колоний, которые вошли в состав США, а в центре имеется надпись — «WE ARE ONE и AMERICAN CONGRESS». Такой облик монеты придумал сам Б. Франклин. Впоследствии таким же образом была оформлена и первая официальная монета, которая вошла в оборот США.

Фарфор представляет собой дорогой материал по сравнению с холстом или бумагой. Те изделия, которые сделаны из этого материала, можно в буквальном смысле назвать нетленными. С течением времени у фарфора стала появляться своя новая система координат, объем. Неудивительно, что многие современные мастера продолжают работать с фарфором.

Стоит отметить, что современный авторский фарфор ценится меньше, чем антикварный. Вообще авторский фарфор — это явление, которое свойственно только российскому искусству. В России нет такой строго контролирующей организации, как на Западе. Поэтому у наших мастеров есть возможность работать с фарфором.

К авторскому фарфору обычно относят так называемую элитную керамику. Это обычно изделия, выполненные вручную и в единственном экземпляре. Часто используются новейшие технологии, поэтому некоторые из них оцениваются довольно дорого.

К авторским изделиям следует относить только те, что принадлежат руке мастера. Поэтому они имеют собственные, неповторимые черты. Некоторые коллекционеры отмечают, что у такого фарфора есть своя «душа».

Некоторые современные мастера, которые работают с керамикой и фарфором, сотрудничают с ведущими предприятиями в данной сфере и большинство их изделий идут на поток и только редкие изделия остаются в единичном экземпляре. Какие-то мастера занимаются созданием собственного бренда и работают в частной мастерской, зачастую привлекая к процессу создания эскизов знаменитостей. На авторских фарфоровых изделиях обязательно присутствует подпись мастера. А если фарфор был изготовлен на заводе, то обязательно должно быть нанесено клеймо завода-изготовителя.