В художественной литературе абажур упоминается довольно часто. Он придает помещению красоту, уют и особую романтику. В качестве примеров можно привести «Педагогическую поэму» Макаренко и «Белую гвардию» Булгакова. Даже в послереволюционное время люди ценили этот предмет как отголосок прошлой стабильной и обеспеченной жизни. Абажур преображал пространство: без него комната становилась чужой и пустой.
Важный предмет в человеческом обществе
Наличие или отсутствие освещения всегда играло важную роль в жизни людей. Уличное ночное освещение впервые появилось в Париже в конце XVII века. Слабые масляные лампы снабжались отражателями. Именно тогда возникло слово «abat-jour», состоящее из двух частей: «отражатель» и «день». Это устройство позволяло продлить светлую часть суток. Таким образом, 1763 год можно считать годом рождения абажура.
Представление о красоте человеческого тела — это не определенный канон и не универсальное понятие, а часть социально-культурной жизни общества. Телесные особенности, общий внешний вид, нюансы поведения накладывали свои особенности. Но человек, во всяком случае в европейской культуре, всегда интуитивно воспринимал здоровое тело, как мускулистое и пропорциональное, эти требования остались неизменными на протяжении многих веков.
Вечная красота тела
Еще за три тысячи лет до нашей эры человечество научились изображать атлетов и спортсменов в камне. Больше осталось барельефов, так как статуи сильнее подвержены разрушению. Именно благодаря этому мы имеем представление об идеалах того времени. Удивляет точность пропорций и идеальное соответствие мускулатуры тела, что далеко не всегда соблюдают современные живописцы. В те времена чаще всего изображали мужчин в боевых условиях.
После окончания Великой Отечественной войны промышленность СССР восстанавливалась медленно, особенно в южных регионах, которые сильно пострадали в годы оккупации и боевых действий. В 1950-х годах, в условиях активного жилищного строительства и роста населения, возникла острая потребность в массовом производстве посуды для новых семей.
В ответ на этот вызов правительство СССР приняло решение о создании крупного фарфоро-фаянсового завода на юге страны — в Краснодаре. Проектирование промышленных помещений осуществлял Ленинградский отраслевой институт, работы велись в ускоренном режиме. Уже 3 марта 1960 года на предприятии была выпущена первая тарелка, а через год продукция «Чайки» начала поступать на экспорт.
Развитие завода и художественные особенности
С первых лет работы изделия завода отличались доступной ценой и оригинальным стилем, в котором сочетались советские художественные традиции и мотивы кубанской культуры. Главным художником предприятия стала Людмила Никифоровна Павлова. По её инициативе группа художников отправилась в экспедицию по Краснодарскому краю, чтобы изучить местные орнаменты и особенности народной росписи. Это позволило создать узнаваемый стиль, сочетающий простоту форм и яркость декоративных элементов. Успех художественных решений подтверждался наградами на всесоюзных выставках.
Спрос на продукцию был очень высок: изделия с кобальтовой росписью и позолоченными элементами стали особенно популярны среди партийной и хозяйственной элиты, а также использовались в качестве подарков и наград за трудовые достижения. В то же время в ассортименте завода была и простая повседневная посуда из фарфора и фаянса, которая быстро расходилась по магазинам и заказывалась для предприятий общественного питания.
Наибольшую известность получил сервиз «Лунный», оригинал которого был разработан в лаборатории Ленинградского фарфорового завода в 1954 году. Позднее «Чайка» наладила его массовое производство, а художники завода экспериментировали с росписью, придавая каждому комплекту индивидуальность.
Скульпторы и художники завода
Первым скульптором предприятия стала Эльфа Валериановна Гаранько, пришедшая на завод в 1963 году. Она получила художественное образование в Ленинграде и внесла значительный вклад в развитие авторской скульптуры на заводе, работая преимущественно в жанре сказочных и декоративных фигур. Многие её произведения остались в единичных экземплярах, так как она часто уничтожала формы, не желая запускать их в массовое производство. Из-за разногласий с руководством Гаранько покинула завод в 1965 году.
Значимым художником был Николай Петрович Турков, живописец и график, который вместе с супругой Эммой Артемовной работал на «Чайке» до 1969 года. Турков основал при заводе экспериментальный участок, где создавались образцы керамики, витражей, мозаик и панно, украшавших общественные здания Краснодара, Сочи, Новороссийска. Его работы до сих пор можно встретить в музеях и частных коллекциях региона.
Кризис и судьба завода после распада СССР
После распада СССР завод был приватизирован трудовым коллективом и преобразован в ЗАО ПКФ «Кубаньфарфор». Несмотря на экономические трудности 1990-х годов, предприятие долгое время оставалось крупнейшим производителем керамики в регионе. В 2003 году завод вошёл в состав холдинга «СБС», однако отсутствие инвестиций в модернизацию и наплыв дешёвой китайской продукции привели к сокращению производства. К 2010 году на заводе сохранился полный производственный цикл только для фаянса.
В 2019 году производство в Краснодаре было закрыто, а мощности перенесены в Белореченский район, где предприятие продолжило работу в значительно меньших объёмах, фактически превратившись в артель. Оставшиеся мастера сосредоточились на выпуске ограниченных серий современной посуды, в том числе для гостинично-ресторанного бизнеса, а также выполняли заказы на художественную роспись для других малых предприятий.
Музей и утрата коллекции
С советских времён при заводе существовал музей, в котором хранились лучшие образцы продукции: сервизы, предметы быта, декоративные статуэтки. Однако сохранить коллекцию не удалось — большая часть экспонатов была распродана на местных рынках в период кризиса. Фарфоро-фаянсовый завод «Чайка» стал одним из символов промышленного и художественного развития Кубани в советскую эпоху, а его продукция до сих пор ценится коллекционерами и хранится в семейных архивах по всей стране.
Если задаться вопросом, какой предмет является воплощением загадок и тайн, то первое, что придет в голову — это, конечно, шкатулки с секретом. Первые подобные изделия создавались из древесины и распространились по миру из Японии, Египта и Китая. В большей мере изделия использовались с целью хранения драгоценностей. Первые шкатулки были схожи с массивными сундуками, но в уменьшенной версии. Внутри размещали дорогие сердцу мелочи, ценности, перья.
В шкатулках есть нечто мистическое, упоминания о них присутствуют в преданиях, легендах и сказках. Считается, что Клеопатра хранила в подобном ящичке яд на случай, если враги окажутся слишком близко. Также внутри могли скрывать любовные послания и все, что нужно было спрятать от посторонних.
Ситец — это легкий хлопчатобумажный материал, украшенный печатным рисунком яркой расцветки. Хотя сегодня мы считаем его исконно русской тканью, на самом деле корнями он уходит в Индию. Именно там более 5 тыс. лет назад научились ткать материал из хлопчатника.
В Европе о ткани узнали в 13 веке благодаря крестовым походам и открытию торговых путей с восточными государствами. Широкое распространение в европейских странах она получила в 17 веке, когда ею стали активно торговать португальские, голландские и английские купцы. Позже таким же способом ткань попала в Россию.
Александр Сергеевич Пушкин, как символ русской литературы, вдохновлял и вдохновляет многих скульпторов на создание произведений искусства, отражающих его гениальность и обаяние. Образ поэта старались увековечить не только в разные периоды его жизни, но и в моменты создания великих произведений, на прогулке, во время отдыха, вместе с любимой супругой Натальей Гончаровой и других жизненных ситуациях. Сегодня трудно сосчитать то огромное количество бюстов, монументов и памятников, которые установлены не только в России, но и по всему миру.
Мы остановимся на самых известных скульптурных образах поэта, которые дают возможность оценить его многогранность, при этом давая возможность каждому увидеть и трактовать Александра Сергеевича по-своему.
Клоун — знакомый всем с детства персонаж, без которого не обходится ни одно цирковое представление или веселый праздник. «Прадедушкой» клоунов можно назвать придворных шутов, которые смело и порой даже грубо высмеивали людей. Само слово «клоун» появилось лишь в начале 16 века благодаря персонажу из английского средневекового театра.
Позже так стали называть людей, развлекающих публику элементами пародий, пантомимы, буффонады и гротеска. А в искусстве появился новый многогранный жанр — клоунада. Мир узнал о многих талантливых артистах, которые продолжили свой путь не только на цирковой сцене, но и в других областях творчества. Да, талантливых клоунов много, но все же гениальных и известных всему миру единицы. Познакомимся с некоторыми из них.
Не все можно измерить линейкой, и тогда на помощь приходят другие инструменты. Кронциркуль — это измерительное приспособление с дугообразными ножками на шарнире, расстояние между которыми фиксируется с помощью калибровочного винта или специальной гайки. Он предназначен для внешних (иногда и для внутренних) измерений. На дужке может быть отложена измерительная шкала, а в других случаях его «напарниками» выступают линейка или штангенциркуль. Этот прибор необходим во многих работах, являясь помощником токаря, столяра, слесаря и других специалистов.
Устройство и изобретение прибора
Название «кронциркуль» происходит от двух слов: «krone» — на немецком «венец» и «circulus» — на латинском «круг». Основное предназначение — сопоставление параметров (диаметра, толщины, ширины, длины) с эталоном, например, сложных деталей, имеющих выступы или перемычки.
Творчество дает возможность перенести свое видение мира на материальные формы. Удивительное свойство искусства в том, что оно способно консолидировать политику и культуру, пронеся через века частички истории отдельных государств, которые возможно уже и не существуют. Характерный пример тому ушедший в прошлое СССР и хранящая о нем память продукция Киевского экспериментального керамико-художественного завода.
История возникновения и развития производства
По завершении Гражданской войны руководству молодого государства приходилось создавать все заново. Выпуск фаянсовой и фарфоровой продукции начал увеличиваться, но вопрос подходящих для керамики красок в необходимых объемах и по умеренным ценам стоял весьма остро.
Ещё в античные времена для очистки вина от примесей использовали различные приспособления. В Европе особую популярность винные воронки приобрели в период с конца XVIII до середины XIX века – к этому времени относится большинство сохранившихся экземпляров. Их конструкции отличались разнообразием: со съёмным, встроенным или подвесным на цепочке ситечком; с литым или съёмным носиком; на ножках или без них.
Оформление таких воронок варьировалось от строгого и функционального до изысканного, с богатым декором. Во второй половине XIX века их стали делать более универсальными – с укороченными носиками, не предназначенными исключительно для вина.
