Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Музей оружейной славы располагается на территории австрийского города Грац уже на протяжении 266 лет. В его обширной коллекции имеются раритетные экземпляры средневековой амуниции, доспехов, вооружения и даже музыкальных инструментов, которые находились в распоряжении военных оркестров. Только холодного оружия в Landeszeughaus -Главной Оружейной палате Австрии, насчитывается более 32 тысяч единиц. Вся экспозиция занимает 4 этажа здания.

Арсенал Граца является одной из наиболее популярной среди туристов достопримечательностью. Заходя в музей, посетитель попадает в просторное помещение, заполненное не просто предметами на военную тематику, а в прошлое великой Австрийской Империи с ее необыкновенной историей, славными победами и сокрушительными поражениями.

Город Грац испокон веков выполнял роль форпоста страны, поэтому появление на его земле Landeszeughaus более чем оправдано. Возведение Арсенала пришлось на 1642-1645 годы. Здание спроектировал талантливый архитектор Антонио Солари. После упразднения форпостов, которое произошло в 1749 году согласно указу императрицы Марии Терезии, все находящееся в Граце вооружение перешло в ведение музея. На сегодняшний день в его стенах собрана самая большая в мире коллекция средневекового холодного оружия.

Федерико Кастеллуччо известен телезрителям со всего мира благодаря одной из сыгранных ролей в сериале под названием «Клан Сопрано». К этому удивительному человеку можно смело применить афоризм о том, что «талантливый человек талантлив во всем», потому как он является еще и успешным коллекционером.

Благодаря своей тонкой интуиции, Кастеллуччо может зарабатывать хорошие деньги на покупке и последующей перепродаже произведений искусства. Так, в 2010 году он приобрел во франкфуртском аукционном доме картину XVIII века за 70 тыс. долларов, а теперь ее стоимость оценивается в 10 млн. долларов.

Полотно неизвестного художника, попавшее в руки Кастеллуччо, называется «Святой Себастьян». До недавнего времени установить авторство работы не представлялось возможным, хотя над решением этой задачи бились многочисленные специалисты. За пять лет картину подвергли химическому анализу, процедуре инфракрасной рефлектографии и даже провели рентгенографию.

В этом году исследователи пришли к выводу о том, что «Святой Себастьян» был написан художником Джованни Франческо Барбьери, более известным как Гверчино. Данную картину ведущий мастер барокко создал приблизительно в 1632-1634 годы. 

Выезд к клиентам обернулся для сотрудницы аукционного дома Bonhams открытием: на кухне обычной лондонской квартиры висел настоящий шедевр живописи. Картина под названием «Араб в черном» была написана южно-африканской художницей Ирмой Стерн в 1939 году. Согласно предварительным оценкам специалистов Bonhams, стоимость полотна составляет 1,1-1,6 млн. долларов.

Примечательно, что владельцы шедевра и не догадывались о его ценности: картина долгое время висела в самом неподходящем для нее месте, то есть в условиях, которые ей напрямую противопоказаны. К тому же, практически полностью полотно было закрыто счетами, письмами и открытками.

Нынешний хозяин произведения искусства получил его по наследству от родственников, которые в конце XX века переехали в Великобританию. К сожалению, история не сохранила имя предыдущего владельца «Араба». Однако, известно, что в свое время он выставил картину на публичные торги, и вырученные за нее средства предназначались для арестованного по подозрению в государственной измене Нельсона Манделы. 

Сотрудница аукционного дома Bonhams отметила все возрастающий интерес покупателей к произведениям Ирмы Стерн – сегодня ее картины продаются моментально, несмотря на баснословную стоимость.

Древнееврейский свиток, обнаруженный еще в 1970 году, почти полвека пролежал нерасшифрованным. И дело не в отсутствии профессионального любопытства у исследователей, а в том, что до 2015 года не существовало техники и технологий для чтения текстов с обугленного пергамента.

Стоит отметить, что уникальному манускрипту недавно исполнилось 1,5 тыс. лет – по предположениям ученых, он относится к VI веку н.э. На протяжении долгого времени артефакт был погребен в пепле старинной синагоги, которая располагалась на территории современного израильского заповедника и национального парка под названием Эйн-Геди.

Размер свитка всего 7 см в длину и своим внешним видом, как уже упоминалось, он напоминает кусочек угля. Тем не менее, группе специалистов из США и Израиля удалось установить, что на него нанесены 8 стихов из трактата Левит (Ветхий Завет). Это стало возможным только благодаря применению передовых технологий.

По словам исследовательницы древнееврейского манускрипта Пнины Шор, существует большая вероятность того, что в своем первозданном состоянии свиток содержал текст Торы целиком. Пока данная версия относится к догадкам, но ученые планируют сделать все что в их силах, чтобы ответить на этот вопрос.

Такие привычные элементы власти как скипетр и держава появились во время нахождения на престоле второго русского царя из династии Романовых - Алексея Михайловича. Интересен тот факт, что подобные регалии появились благодаря мастерам ювелирного искусства из Стамбула, а не из России. Произошло это в 1658 году.

О турецком происхождении скипетра и державы говорят не только исторические справки, но и само оформление предметов: для их декорирования золотых дел мастера использовали специфические и традиционные для мусульманской культуры мотивы, орнаменты. Так, созданные из драгоценного металла запоны инкрустированы ценными камнями, а по своему внешнему виду они напоминают плоды граната и цветы тюльпана одновременно. Колористическое решение выстроено на применении броского, контрастного сочетания алых рубинов и изумрудно-зеленых эмалей.

Венчаются регалии крестами, которые обозначают принадлежность государя к православной вере. Об этом говорит даже присутствующий на скипетре орнамент, упоминающий о самых почитаемых христианской религией праздниках: Рождество, Вознесение, Воскрешение Лазаря, Крещение, Сошествие Святого Духа и др. - всего их 12.

Коллекция работ итальянского художника находилась в стенах музея ровно полтора века, однако его хранители об этом не догадывались. Придя на стажировку, Георг первым делом спросил у сотрудников Карлсруэ, присутствуют ли среди произведений искусств рисунки Пиранези, потому как молодой человек является поклонником его творчества. Получив ответ о том, что в собрании музея находятся лишь офорты художника, Каберске принялся исследовать каталоги с работами Фридриха Вайнбреннера. Изображения из книг натолкнули его на мысль об их стилистической схожести с шедеврами Джованни Батиста Пиранези, о чем тут же было сообщено музейному начальству. Собрание экспертов единогласно подтвердило догадки будущего искусствоведа.

С такими объявлениями обратилось руководство несколько учреждений культуры, расположенных на территории Ватикана. На их призыв откликнулись специалисты британской компании Lynton Lasers, предложив музеям свои услуги. Необычным способом работники галерей надеются очистить имеющиеся в их распоряжении бесценные скульптуры от грязи и налета.

Дело в том, что оборудование для удаления татуировок способно максимально деликатно убирать отметины времени, не причиняя при этом никакого вреда произведениям искусства. Фирма Lynton Lasers в своей деятельности использует лазерные установки, подающие еле уловимые импульсы инфракрасного излучения. Под их воздействием исчезают не только чернила, расположенные в глубоких слоях эпидермиса, но и загрязнения с поверхностей скульптурных композиций.

Согласно заявлению президента Lynton Lasers, принадлежащее компании оборудование уже не раз участвовало в процедуре очистки хрупких поверхностей, находящихся в стенах британских галерей. Также он отметил, что установки могут использоваться для удаления грязи и налета в том числе и с выщербленного мрамора. 

Слиток и кубок из золота высочайшей пробы, а также крест с изумрудной инкрустацией, примут участие в торгах, организуемых аукционным домом Guernsey’s. Эти и некоторые другие артефакты оказались в числе находок американского искателя сокровищ Мела Фишера, когда тот отправился к берегам Флориды, чтобы исследовать затонувший в I четверти XVII века испанский корабль.

(золотой слиток)

Галеон под названием «Нуэстра Сеньора де Аточа» попал в зону внимания Фишера в 1985 году. Впоследствии, многие из найденных на судне вещей и предметов были безвозмездно розданы музеям США, некоторые – остались в коллекции Мела. Сам он хотел, чтобы его любимые находки передавались членами семьи из поколения в поколения. Традицию решила прервать дочь Фишера Таффи, выставив на торги около 40 артефактов общей стоимостью 1,5-2 млн. долларов. Аукцион намечен 5 августа.

Корабль «Нуэстра Сеньора де Аточа» затонул в 1622 году, унеся жизни 260 человек из 265 находившихся на борту. Помимо пассажиров, судно перевозило богатства Нового Света, которые оценивались в 450 млн. долларов. Причиной трагического исхода галеона послужил шторм, погубивший по меньшей мере еще восемь кораблей, следовавших к берегам Испании.

Легендарная маска одного из известнейших фараонов Древнего Египта много лет находилась в стенах каирского музея. Впервые за несколько десятилетий она покинет место своей постоянной дислокации, чтобы отправиться на процедуру реставрации. Работы по восстановлению реликвии египетские и германские специалисты начнут в августе этого года.

Освещение данного события заранее, по словам министра по делам древностей АРЕ Мамдуха ад-Дамати, должно снять все вопросы со спекуляцией общественным мнением. В настоящее время, исследованием раритета занимаются эксперты. На них лежит задача по объективному определению состояния погребальной маски, а уже на основе полученных данных будет составлен план дальнейших действий.

Решение о реставрации артефакта руководство музея приняло после событий, произошедших в январе этого года. Напомним, что тогда в помещениях культурного учреждения проходили работы по установке осветительного оборудования. Неаккуратность электриков привела к повреждению бесценной маски – у нее отломилась борода. Желая скрыть данный факт, рабочие приобрели обычный эпоксидный клей и попытались устранить поломку. Однако их действия не увенчались успехом.

3 июня в аукционном доме MacDougall’s состоялись очередные торги, посвященные русским произведениям искусства. Все рекорды побило полотно кисти Ивана Шишкина под названием «Осень на Крестовском острове» (конец XIX века): при оценочной стоимости 940 тыс. – 1,4 млн. долларов оно ушло за 1,04 млн. долларов, то есть с незначительным понижением верхней границы эстимейта.

На втором месте оказалась картина «Улица на юге Франции», написанная в 1923 году Константином Коровиным. Она была приобретена частным коллекционером за 299,5 тыс. долларов. Работа Ивана Айвазовского «Верблюжья повозка на закате на фоне морского пейзажа» заняла почетное третье место в рейтинге стоимости: она ушла с молотка за 281 тыс. долларов, хотя эксперты не оставляли надежд, что кто-то из ценителей сможет заплатить за нее 470 тыс. долларов. На картину Исаака Бродского, изобразившего свою мать и сестру, как и на шедевр Николая Фешина «Баба на сундуке» покупателей пока не нашлось. Тем не менее, аукционный дом MacDougall’s в общей сложности заработал на предметах русского искусства порядка 3,96 млн. долларов.