Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

В отличие от произведений Дега и Ренуара, на которые не нашлось покупателей, «Composition 3k» Казимира Малевича ушла с молотка практически моментально, чуть более чем за 79 тыс. долларов. Таким образом, для этого шедевра было зафиксировано превышение эстимейта в 5 раз. Торги проводились в здании лондонского аукционного дома Bonhams.

«Композиция 3к», предположительно, была написана художником в 1915 году. Она представляет собой карандашный набросок, являющийся одним из первых абстрактных рисунков великого мастера, который можно смело считать импровизацией – выполнена работа на обычном тетрадном листе в клетку. 

Всего на прошедших торгах было представлено 66 предметов искусства (многие из них являются картинами, созданными в духе импрессионизма и модернизма), однако не все из них были проданы. К примеру, топ-лоты, на которые организаторы аукциона возлагали большие надежды: «Балетная сцена» Дега и «Сидящая купальщица» Ренуара - так и остались невостребованными среди коллекционеров. Наиболее дорогим шедевром живописи стало полотно, принадлежащее кисти Анри Руссо под названием «Гуляющие», написанное мастером в 1891 году: его приобрели за 547 тыс. долларов.

На недавних торгах, проходивших в аукционном доме Bonhams, был продан раритетный автомобиль, шасси которого использовались в состязаниях легендарным русским гонщиком-эмигрантом Борисом Ивановским. Новым владельцем выпущенной в 1930–х гг. Alfa Romeo 6C 1750 Supercharged Grand Sport стал «покупатель из Европы», имя которого не называется.

В свое время, этот уникальный раритет считался выдающимся в классе спорткаров: его характеризовали как авто, обладающее небольшим весом, но при этом имеющее взрывной темперамент. Ивановский внедрил в конструкцию своего одноместного болида легкое шасси Alfa Romeo, отличающееся более низким центром тяжести, благодаря чему смог завоевать множество ценных титулов. Этот человек вошел в историю как известнейший авто- и мотогонщик 1920-х гг. XX века. 

Проданная на аукционе двухместная машина является одним из наиболее ценных экземпляров у коллекционеров, отчасти с этим фактом связана ее высокая стоимость. Однако, по сравнению с предыдущим годом, она значительно упала в цене: в 2013 году аналогичное авто ушло с молотка на торгах в том же Bonhams за 3,08 млн. долларов, а в 2015 году его окончательная цена составила 1,36 млн. долларов (1,18 млн. евро).

На последних январских торгах, состоявшихся в Нью-Йоркском аукционном доме Sotheby’s 29 января, был установлен новый мировой рекорд: за скульптуру Клода Мишеля, известного по имени Клодион, «Вакханки с виноградом» было отдано 2,85 млн. долларов, что в три раза выше первоначальной стоимости шедевра (эстимейт 600 тыс.– 1 млн.) и в семь – других ранее проданных на аукционах работ мастера.

Про личность Клода Мишеля (1738-1814 гг.) можно сказать немногое: его биография загадочна даже для исследователей в силу неизвестности многих ее фактов. Единственную информацию, которую удалось установить гласит, что Клодион был французским и лотарингским скульптором, жившим и творившим в 18 веке. Наверняка, творения мастера особенно привлекательны для коллекционеров отчасти именно поэтому. Однако не стоит умалять и исключительного таланта великого Клода – его умение воссоздавать объемные художественные произведения более всего было заметно на небольших рельефах и скульптурных композициях. Некоторые работы Клодион тиражировал, делая их немного отличающимися от оригиналов в плане применяемых материалов: он создавал их из бронзы, терракоты, мрамора и фарфора, который в то время называли «бисквит», а затем продавал состоятельным людям.

Именно столько заплатили коллекционеры за 5 картин, принадлежащих кисти Клода Моне. Помимо работ этого художника, были представлены творения живописцев Анри Матисса, Пьера Огюста Ренуара, а также скульптора Огюста Родена. Всего за прошедшие торги предметов искусства было продано на 283 млн. долларов.

Что касается работ Моне, то с молотка ушли следующие:

1. Легендарная картина «Гранд-канал», на которой в 1908 году мастер запечатлел венецианский берег продана за 35,6 млн. долларов (эстимейт 30,6-45,9 млн.). Как и ожидалось, данное произведение стало рекордсменом по своей стоимости, во многом благодаря тому факту, что оно было написано Моне на пике творчества.

2. «Тополя в Живерни» (1887 г.) – 16,2 млн. долларов (при эстимейте в 13,8-18,4 млн.). Ранее эта картина была частью коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства МоМА.

3. «Причал» (1871 г.) обрел нового хозяина, который заплатил за шедевр 15,4 млн. долларов (эстимейт 11,3-15 млн.). Ценность данного лота заключается в малочисленности его бывших хозяев – в последний раз полотно участвовало в торгах более четверти века назад. 

4. «Антиб. Вид из садов Салис» (1888 г.) – 13,2 млн. долларов (эстимейт 7,5-10, млн.).

5. «Ваза с пионами» (1880 г.) – 3,4 млн. долларов (эстимейт 1,8-2,7 млн.).

Семь дней осталось до окончания выставки «Выезд из СССР разрешить», которая проходит в Третьяковской галерее. Она приурочена к вековому юбилею Георгия Костаки – человека, прославившегося своей невероятной по масштабам коллекцией предметов искусства русского авангарда. Экспозиция включает в себя 834 работы (142 картины и 692 листа графики), однако до сих пор выставляется их малая часть и не все они входят в издаваемые к показам каталоги.

Георгий Костаки всю свою жизнь мечтал открыть собственный музей, однако жил он в СССР и его фантастическому, по тем меркам замыслу, не суждено было сбыться. Коллекционеру самоучке, по крупицам собиравшему подборку отечественного авангарда и тратившим на приобретение потенциальных шедевров последние деньги, в конце 1970 – х гг. прошлого столетия пришлось эмигрировать на свою историческую родину – в Грецию. С собой он не мог забрать все накопленное богатство и был вынужден подарить наиболее ценную его часть Третьяковской галерее.

По воспоминаниям дочерей Костаки, которых у него четыре, в их дом на проспекте Вернадского были вхожи Вайда, Рокфеллер, Антониони, Стравинский, Юрский. Помимо картин коллекционер скрупулезно собирал изделия из серебра, фарфора, глины, а также средневековые гобелены, однако на сегодняшний день от них не осталось и следа.

• эскиз, принадлежащий кисти Жака Луи Давида, на котором увековечены обнаженные солдаты, держащие оружие. Эстимейт лота, по оценкам экспертов, составлял 40-60 тыс. долларов США, однако с молотка он ушел за 401 тыс. (превышение более чем в 6 раз, исходя из высшей границы стоимости);

• рисунок, авторства Генри Фюзели «Ведьмы, парящие над Макбетом и Банко» оценивался в 60-80 тыс. долларов, но был продан за 281 тыс. (в 3,5 раза дороже);

• набросок Гверчино «Диана сжигает инструменты любви Купидона» имел эстимейт 90-120 тыс. долларов, а его итоговая стоимость возросла до 233 тыс. долларов.

Все проданные с аукциона рисунки принадлежат к разным эпохам и охватывают временной промежуток с XV по XIX века.  Стоит отметить, что данное собрание раритетных художественных работ было наиболее крупным за последние несколько лет. Превышение эстимейта, скорей всего, связано с тем, что покупатели стремятся спасти свои деньги от обесценивания в условиях нестабильной экономической ситуации в мире.

На проходивших в начале прошлой недели торгах в аукционном доме Heritage, топ лотом стала монета под названием Birch cent (Judd 4). Коллекционерам и ценителям эти слова могут сообщить об исключительной уникальности нумизматической единицы, что подтверждает и ее итоговая стоимость – 2,6 млн. долларов при эстимейте в 1,5 млн. В этом отношении монета стала мировой рекордсменкой, так как до нее подобные экземпляры по такой цене не продавались.

На аукцион металлический денежный знак представил Дональд Патрик. Долгое время редкая монета была составной частью его известнейшего на весь мир собрания. Кроме этого раритета, коллекционер также выставил на торги и другие, однако такой сумасшедшей популярностью они у состоятельных покупателей не пользовались. В связи с этим, стоимость Birch cent уверенно устремилась вверх и достигла своего апогея.

Что касается самой монеты, то она носит статус одной из первых отчеканенных на территории США. Изначально планировалось, что ее украсит изображение Джорджа Вашингтона, руководившего в то время государством. Однако от этой идеи впоследствии отказались как от пережитка монархического прошлого страны и на реверсе появился символ Свободы.

Золотая шпага русского императора с дублированной надписью «За храбрость» будет выставлена в качестве лота на ближайшем аукционе Osenat (18 января) вместе с собранием предметов, ранее принадлежавшим Наполеону I Бонапарту. Коллекцию предоставил Княжеский дворец Монако.

Согласно записи из аукционного каталога, холодное оружие после смерти государя Александра II в 1881 году было подарено его женой княгиней Юрьевской (Екатериной Михайловной Долгорукой) Александру III в момент его вступления на престол. О принадлежности шпаги к императорской фамилии говорит выгравированный на навершье (рукоятке) инициал «А», который расположен под изображением короны. Овальная часть гарды имеет двойную надпись «За храбрость» с той и другой стороны чаши, а на одной из них присутствует эмалированная накладка в виде ордена святого Георгия. 

Оружие было изготовлено искусным мастером в 1868 году, который снабдил его клинком, инкрустированным лиственными орнаментами, созданными в техниках травления и гравировки. Ножны представляют собой чехол, выполненный из лакированной кожи. Эстимейт раритета составляет 200 – 300 тыс. евро. Ранее шпага уже участвовала в аукционах 1922 и 1931 годов.

Называется уникальный триптих «Рождение Иисуса», а его стоимость составляет 4 млн. евро. Сюжет религиозного произведения искусства связан с рождением и поклонением Христу. Шедевр художника, имя которого пока хранится в секрете, представляет собой роскошно оформленную работу: ее обрамляют позолоченные рамы. Некоторые эксперты считают, что триптих принадлежит кисти неизвестного живописца, который проживал на территории Северной Европы. Он был последователем фламандского стиля и получил звание «мастера триптиха Зарзосо».

Что касается произведения «Рождение Иисуса», то оно было написано в испанской провинции Кастилия, как удалось установить – в середине XV века. Долгие столетия триптих был частью коллекции саламанского монастыря Зарзосо, а с 2013 года он выставлялся в мадридском музее Прадо в рамках частного собрания бизнесмена Хосе Альвареса Фиса. После смерти последнего, большая часть экспонатов была передана в дар музею, а часть – во временное пользование (триптих из ее числа). Теперь же, администрация Прадо заинтересовалась покупкой произведения искусства, деньги за которое в течение четырех лет будет перечислять наследникам Альвареса.

28 января Christie’s планирует выставить на аукцион несколько полотен художников эпохи Возрождения. Наиболее заметным лотом предстоящих торгов эксперты считают «Портрет молодого человека с книгой» кисти итальянского маньериста Аньоло Бронзино (1503-1572 гг.). Эстимейт картины составляет 8-12 млн. долларов США.

В свое время, живописец занимался написанием фресок, алтарных, религиозных и аллегорических картин, а также полотен, мотивами для создания которых послужило увлечение мастера мифологией. Несмотря на разносторонность творчества, Аньоло Бронзино обрел исключительную славу благодаря портретам.

Также художнику принадлежит идея создания собственного типа портретов: парадно-аристократических. Данное направление сочетает в себе статичность композиции в совокупности с отчужденностью и замкнутостью образа, фотографической точностью изображаемых деталей и холодным колоритом. 

В 1533 году Аньоло Бронзино поступил на службу ко двору Медичи в качестве придворного художника. В его обязанности входило не только создание портретов членов аристократических фамилий, но и оформление разного рода декораций для театральных постановок, праздников и важных событий.