Жанр «ню» представляет собой художественное направление, в котором главным является эстетическое изображение обнажённого человеческого тела. Его истоки уходят глубоко в древность: ещё в палеолите создавались фигуры Венер, например, Венера Виллендорфская, символизировавшие плодородие и материнство. В Древней Греции эта тема была значительно развита: скульпторы Поликлет, Мирон и Пракситель создавали образцовые фигуры мужчин и женщин, а идеалы гармонии и пропорций стали каноном на долгие века.

В Средние века изображение обнажённого тела не приветствовалось и часто считалось греховным. Эпоха Возрождения вновь обратила внимание на античное наследие: художники Джорджоне и Тициан воспевали красоту человеческого тела через мифологические сюжеты и идеальные пропорции. 

В период Барокко к искусству ню добавились страсть и материальность: Питер Пауль Рубенс подчёркивал пышность и чувственность форм, а также насыщенность света и цвета. Эпоха Рококо XVIII века продолжила развивать тему игривости и элегантности — Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар создавали кокетливые, театральные композиции, где ню выступал как элемент лёгкого, фривольного фона.

В XIX веке классицизм вновь возвратился к строгим канонам, однако реалисты, такие как Гюстав Курбе и Эдуар Мане, нарушили существующие табу: их картины «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали сенсацию — сочетание реализма и открытой наготы шокировало общественность.

В XX веке жанр ню подвергся новым трансформациям: от интимных пастельных изображений Эдгара Дега до психологически напряжённых портретов у экспрессионистов и авангардистов, например, Эгона Шиле, Отто Фрейда и Амедео Модильяни. Позднее художники, такие как Люсиен Фрейд и другие, стремились отойти от классических идеалов красоты и показать тело как форму, состояние и выражение индивидуальной идентичности.

Яркие представители жанра ню

• Тициан, мастер эпохи Возрождения, воспевавший античные образы женской красоты в картинах «Венера, выходящая из моря» и «Диана и Актеон».
• Корреджо — известен своей чувственностью, мягкостью фактуры, мифологическими сюжетами и выразительной эротикой.
• Питер Пауль Рубенс — представитель барокко в жанре ню, акцентирующий динамику, движение тел и насыщенные цвета.
• Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар — художники рококо, которые создавали утончённые, лёгкие и кокетливые образы.
• Гюстав Курбе и Эдуар Мане — реалисты, чьи работы с обнажённой натурой, такие как «Олимпия», стали провокацией и вызовом консервативным взглядам.
• Эдгар Дега, Амедео Модильяни и экспрессионисты, например, Эгон Шиле — представляют ню как психологическое состояние, движение и форму, а не только как эстетический образ.

Антикварное воплощение жанра ню существует в виде статуэток, скульптур и картин. Классические изображения Афродиты, Венер, граций и нимф создавались мастерами начиная с XIX века. Коллекционные бронзовые и мраморные статуэтки в духе Антонио Канова, Огюста Родена и Альбера Майоля до сих пор пользуются высоким спросом на рынке антиквариата.

Мраморные копии и редкие оригиналы классических скульптур — «Три грации» Канова, «Давид» Микеланджело и «Похищение Прозерпины» Джованни Лоренцо Бернини — служат вдохновением для коллекционеров и часто выставляются в частных собраниях и музеях.

Картины жанра ню XIX и XX веков широко представлены на антикварных аукционах и в галереях. Известные произведения Мане, Курбе, Дега, Модильяни и Фрейда встречаются как подлинники, так и в редких изданиях. Малые графические листы, пастельные эскизы и фотоэтюды того времени также являются коллекционными предметами, особенно если выполнены авторской техникой или включены в тираже издания.

В итоге, история жанра ню — это путь от древних фигур Венер до сложных портретных полотен XX века, проходящий через идеалы античности, эпоху Возрождения, яркость и страсть барокко, изящество рококо, реализм и экспрессию. В антикварном виде — скульптурах и картинах — жанр ню остаётся символом эстетики, красоты, человеческих идеалов и провокации. Познавая ню, мы вступаем в диалог с многотысячелетней историей искусства.