Квитницкая Нина Борисовна: жизнь, биография и работы

2 марта 2026

В советские годы немалый вклад в создание гжельских шедевров внесла Нина Борисовна Квитницкая. Современный период модернизации производства начался после Великой Отечественной войны. Многие традиционные приемы были утрачены, поэтому мастерам пришлось ориентироваться на сохранившиеся образцы, особенно в подглазурной росписи. После А. Б. Салтыкова и Н. И. Бессарабовой эстафету подхватили другие талантливые художники, включая Нину Квитницкую.

Их кропотливый труд, бережное отношение к изделиям, творческий талант и внимание к деталям положительно повлияли на предприятие, сделав его центром притяжения мастеров. Позже возникло «Производственное объединение Гжель», включившее в себя местные артели. Квитницкая разработала ряд изделий, включая статуэтки; многие из них удостоены мест в музеях: Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном историческом музее и Государственном Русском музее.

Обучение и трудовая деятельность

Нина Борисовна Квитницкая, ныне известная удачными работами в скульптуре, фарфоровых фигурках и посуде, родилась 19 декабря 1919 года в Николаеве. Ее жизненный путь завершился 19 сентября 2021 года. Изначально она училась в Московском текстильном институте, но позже перешла на скульптуру и в 1949 году с успехом окончила МИПИДИ по факультету монументально-декоративной скульптуры. Работала с металлом и камнем, создавала парковые скульптуры. Для Каслинского завода чугуна разработала фигуру «Конькобежка». С 1953 по 1960 год числилась сотрудницей НИИХП, сначала в лаборатории камня, а позже перешла на керамику.

С 1956 года, работая с фарфором, Нина искала новые формы и разнообразие бытовой утвари. Она продолжила гжельские традиции, близкие к «агашке», с прозрачными голубыми оттенками. Квитницкую называли подлинным художником Гжели, а её эскизы продолжают использовать современные гжельские мастера.

Нина Борисовна активно трудилась в Гжельской артели «Художественная керамика», подарившей миру изысканные сервизы и утварь. С 1960 по 1966 год она работала там художником. На Турыгинском заводе фарфора изучила тонкости гжельских традиций: пластику, народные формы, техники. В 1960-е преимущественно занималась подглазурной кобальтовой росписью, создавая образцы декоративной посуды.

В 1962 году стала участницей секции декоративно-прикладного искусства МОСХ. Выставляла работы на экспозициях в СССР и за рубежом. После 1966 года работала свободным художником. Ее изделия хранятся в коллекциях МО «Гжель», ГИМ, МОКМ, ГРМ, ВМДПНИ, ГМК. После окончания МИПИДИ служила в производственном управлении института. За участие во Всероссийской выставке 1960 года получила диплом II степени. В целом творчество Квитницкой повлияло на гжельскую скульптуру, приблизив ее формы к лаконичной пластике.

Как создавались уникальные работы Нины Квитницкой

Квитницкая плодотворно сотрудничала с художницей Людмилой Азаровой. В артели «Художественная керамика» с 1960 года они работали за одним столом, напротив друг друга, уделяя внимание малым формам. Условия были суровыми — помещение требовало растопки печки. Несмотря на ограничения, их творчество воплотилось в гармоничной росписи и выразительной пластике. Крупные цветовые пятна или животные мотивы встречались редко.

Для росписи Квитницкой характерно преобладание голубого тона; темно-синие оттенки на крышках, носиках, ручках или краях; завершенные, четкие формы; индивидуальные приемы росписи; цветочные мотивы на основе широкого кругового мазка с точкой в центре, коротких листочков и тонких стеблей.

По краям она применяла волнистые или прямые тонкие линии, а для крупных бутонов добавляла усики. Иногда цветы напоминали бумажные розы — после кругового мазка следовали быстрые штрихи по окружностям. Такие работы перекликались со старой Гжелью, но Квитницкая создавала и оригинальные орнаменты с цветами на одном поле. Пример — букет из одного бутона в шестигранной рамке, повторенный шесть раз. В малых формах виден ее почерк: юбки-колокола, аккуратные «колбаски» рук, наложение форм, переход скульптуры в рельеф. Простые, очаровательные фигурки лаконичны, без лишних деталей, соответствуя поэтике декоративного искусства. Нина Борисовна ценила чистоту форм.

Работы в нашем магазине: