Квитницкая Нина Борисовна: жизнь, биография и работы

Максимальный вклад в создание шедевров керамики Нина Борисовна Квитницкая привнесла для гжельской керамики. Современный период модернизации и положительных изменений производства происходил после завершения военных действий. Многие приемы были утрачены, поэтому мастерам пришлось работать, ориентируясь на сохранившиеся образцы, работая с подглазурной росписью. После А.Б. Салтыкова и Н.И. Бессарабовой деятельность подхватили ряд других одаренных художников, включая Квитницкую Н.Б.

Их кропотливый труд, внимательное отношение к продукции, творческая одаренность и внимательность положительно повлияли на предприятие, сделав его центром притяжения. В дальнейшем появилось «Производственное Объединение Гжель», включающее ряд других местных артелей. Квитницкая проработала ряд изделий, включая статуэтки, часть товаров ее работы удостоены размещения в музеях: Всероссийского, выставляющего предметы декоративного искусства, Государственного Исторического и Государственного Русского.

Обучение и трудовая деятельность

Родилась Нина Борисовна Квитницкая, ныне известная благодаря свое удачной работе со скульптурой и выпуску ряда интересных фигурок из фарфора, посуды, 19 декабря 1919 года. А завершился жизненный путь одаренного художника НИИХП в 2021 году, 19 сентября. Нина Борисовна уроженка города Николаев. Помимо базового обучения она с успехом завершила МИПИДИ, в качестве факультета была выбрана монументально-декоративная скульптура. Год выпуска – 1949. Изначально Квитницкая обучалась в текстильном институте Москвы, но позже она сменила направление на скульптуру. Она работала с металлом и камнем, выполняла парковые скульптуры. Для Каслинского завода чугуна она разработала фигуру «Конькобежка». Начиная с 1953 года и по 1960 год Квитницкая числилась одной из сотрудниц НИИХП, в первое время ее рабочим местом была лаборатория камня. Несколько позднее она перешла на керамику и камень.

За годы работы с фарфором (с 1956 года), Нина искала новые формы, предоставляя многообразие бытовой продукции. Она продолжила актуальные ранее традиции, обеспечила схожесть с «агашкой», используя прозрачные голубые оттенки. Квитницкую упоминали, как настоящего художника Гжели. Работы художницы все еще в производстве, на базе ранее созданных эскизов трудятся современные специалисты по Гжели.

Нина Борисовна успела активно поработать в Гжельской артели, которая подарила миру множество великолепных сервизов и другой продукции. Называлось отделение предприятия «Художественная керамика», что уже говорит о потребности в творческом подходе для создания эстетичной продукции. Там Квитницкая работала в качестве художника с 1960 года и по 1966 год. В процессе деятельности на Турыгинском заводе фарфора Нина изучила все тонкости и ставшие традиционными подходы к изготовлению старой Гжели, традиции искусства работы с пластикой, народные техники работы с формами, виды продукции. В течение 1960-х она в большей мере имела дело с кобальтовой росписью, выполняемой до нанесения глазури (подглазурная), помогая формировать образцы декоративных предметов (посуды).

В 1962 году женщина стала одним из участников секции от МОСХа, ответственной за искусство декоративно-прикладного направления. Она выставляла свои работы во время выставочных экспозиций за пределами страны и внутри нее. В роли свободного художника числилась после 1966 года. Ее работы есть в ряде коллекций, включая МО «Гжель», ГИМ, МОКМ, ГРМ, ВМДПНИ, ГМК. По итогам завершения факультета, посвященного скульптуре, в МИПИДИ была сотрудником производственного управления.

После завершения выставки 1960 года (всероссийской) была награждена дипломом II степени. В целом в рамках творчества Квитницкой стоит упомянуть ее влияние на гжельскую скульптуру и ее общий облик. За время работы Нина Борисовна постепенно дошла до обобщения в пластике, приближенной к Гжели.

Как создавались уникальные работы Нины Квитницкой

Квитницкая плодотворно работала совместно с Людмилой Азаровой, которая также была художником. В пределах артели «Художественная керамика» с 1960 года они выполняли поставленные задачи максимально плодотворно. Людмила и Нина работали за одним столом, друг напротив друга. Мастера много времени уделяли малым формам. К сожалению, условия были далеки от идеальных, помещение нуждалось в предварительной растопке печки. Вопреки ограниченности производства, творческие порывы превратились в гармоничную, спокойную роспись и выразительную пластику. Крайне редко присутствуют крупные цветовые пятна или представители животного мира.

Для росписи Квитницкой характерно следующее:

• преобладание голубого;
• темно-синие оттенки на крышечках, носиках, ручках или по краям;
• завершенные и конкретизированные формы;
• наличие индивидуальных приемов росписи;
• основа работы с цветочными мотивами – увенчанный точкой в центре круговой широкий мазок, короткие мазки в виде листочков, тонкие стебли.

Также по краевой части Нина использовала волнистые или прямые линии небольшой толщины, а при условии рисования бутонов большего диаметра, добавляла дополнительные усики. Иногда цветы в исполнении Нины напоминали бумажные розы, для этого после мазка по кругу она быстро проводила по окружностям на одном уровне. Такие работы схожи со старой Гжелью. Но также художница создавала свои композиции, формируя орнаменты и комплекты из цветов на одном поле. Примером работы Квитницкой является размещение одного бутона в рамке из шести граней, всего таких элементов было шесть. В малых формах мастера также просматривается особенный почерк, основой фигурок были юбки в виде колокола, аккуратные руки из «колбасок» материала, наложение форм друг на друга, перетекание скульптуры в рельеф и наоборот.

Простые, и при этом очаровательные скульптуры не слишком детализированы, в большей мере они соответствуют поэтическому видению и стандартам декоративного искусства. Нина Борисовна ценила лаконичность форм и старалась избегать лишних деталей.