Какой была европейская мебель в течение XVIII–XIX веков: обзор для коллекционеров

20 февраля 2026

Старинная мебель воплощает достижения мебельного искусства и традиции, сложившиеся за века. Ее ценят не только за долголетие, но и за безупречные пропорции, симметрию и каноничность форм. Часто в ней проявляются мотивы античности. Философия классической мебели опирается на принципы, ставшие фундаментом: выбор премиальных материалов и проверенных временем столярных техник.

Декор европейской мебели XVIII–XIX веков создавался вручную, позволяя мастерам раскрыть таланты и творить шедевры. В отличие от массовой мебели, классика подчеркивает эстетику и соответствие стилю эпохи. Стили эволюционировали: от театральной пышности барокко с его изобильными формами постепенно перешли к элегантной монументальности ампира. 

Независимо от стиля и века, мастера владели секретами материалов, умели создавать украшения и мастерски выстраивать пропорции. Старинная мебель часто выходит за рамки утилитарности: ее берегут как семейную реликвию, символ вкуса и культурных традиций. Ее покупают для престижа интерьера или как долгосрочную инвестицию.

Европейская мебель XVIII века и более поздняя продукция: характерные отличия барокко и стиля Чиппендейла

Период барокко охватывает XVII–начало XVIII века; термин итальянского происхождения, от «барокко» — раковина с вычурной формой. Стиль развил ренессансные традиции, но обрел свои черты:

  • преобладают изогнутые линии, включая спинки стульев;
  • столешницы овальные или закругленные;
  • подлокотники волнообразные;
  • ножки в форме буквы S;
  • фасады корпусной мебели выпуклые, объемные.

Пышные формы барокко украшали покои аристократов. Италия лидировала: мастера создавали изящные шкафы, спальные гарнитуры с изогнутыми линиями, балдахины, инкрустации, удобные кресла, диваны, стулья, каминные порталы и гобелены. Итальянские дизайнеры чертили эскизы, способствуя распространению стиля.

Восточное влияние достигло Европы в XVII–XVIII веках. Экзотика — лаковая отделка, бронзовое литье — пришлась по вкусу. Китайские техники на основе розового и черного дерева, отточенные веками, отразились в европейской мебели XVIII века. Интарсия позволяла создавать рельефный декор. Японские мотивы с лаковой отделкой, компактными комодами и шкафами проникли позже, к концу XIX века, повлияв на модерн и ар-нуво.

К концу XVIII века появился стиль Чиппендейла, сочетающий английскую формальность, рококо, китайские и готические элементы. Он ассоциируется в основном с креслами и стульями, но включал также высокие книжные шкафы с застекленными дверцами, секретеры, письменные и журнальные столики, напольные часы и балдахинные кровати. Типичны резьба по красному дереву, обильный декор. Позже Томас Шератон ввел легкие ткани — ситец, шелк — для обивки кресел, стульев и диванов, сделав мебель менее массивной.

Классицизм, ампир, колониальный стиль, бидермейер и прочие направления

Классицизм сначала преобразил интерьеры, затем — мебель. Добавляли рельефные медальоны, строгие формы с уравновешенными пропорциями. Ножки стали прямыми, менее вычурными. Использовали бронзовые накладки, цветочную резьбу, позолоту, богатую обивку. Тонкая резьба украшала ширмы и консольные столики; породы дерева подбирали тщательно.

Ампир возник в начале XIX века, распространившись по Европе; он принес роскошь и монументальность. По поверхностям распределяли карнизы, пилястры, колонны. Ножки кресел имитировали лапы грифонов, сфинксов или животных. Мебель отличалась балдахинами, драпировками, шелком и бронзой.

Колониальный стиль узнаваем: массивная, добротная мебель из натуральных материалов — шелк, лен, ротанг, бамбук — с плетением, лепниной, этническими узорами и резьбой. Бидермейер лаконичен, практичен и холоден: точеные или гнутые ножки, минимум архитектуры, яркая обивка.

В XVIII–XIX веках возникло множество стилей. Дорогие породы дерева — черное, красное, карельская береза — сочетали с кованой фурнитурой и роскошными тканями. Каждая деталь прорабатывалась тщательно, делая мебель достойной музеев.